Pengarna tillbaka-garanti · 100 dagar Fri frakt i hela världen
449 582konstverk 30 636konstnärer 4 753museer 32språk
Valuta
    Språk
      Ateljé · Grundat 2015 · Paris, Frankrike
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Visa i rummet Se i AR Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning Skicka
      Detaljer Studentguide för konstverk Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

      Self-Portrait

      Discover Judith Leyster's 'Self-Portrait,' a captivating Baroque masterpiece showcasing her artistic skill and confident spirit as a pioneering female painter.

      Judith Jans Leyster (1609-1660) var en banbrytande nederländsk konstnär under den holländska guldåldern, känd för livfulla genremålningar, porträtt och stilleben. Hennes verk ger inblick i 1600-talets liv.

      Giclée / Konsttryck

      Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)

      P118B $10
      P118H $10
      P118W $10
      P438Z $10
      P508JH $12
      P508YH $12
      P805H $10
      P805Z $10
      P919BZ $10
      P919G $10
      P919XJ $10
      P959ZH $10
      P968JZ $12
      W106C $8
      W218G $10
      W218JH $8
      W218Y $10
      W307PJ $10
      W316G $10
      W316PJ $8
      W316Y $10
      W398PJ $8
      W4111J $10
      W500HY $15
      W500JH $15
      W692G $12
      W849H $8
      W940BG $15
      W953PJ $8

      Standardstorlek
      anpassad
      CM
      INCH

      Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

      bredd
      höjd

      Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
      Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
      Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

      Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (26 september)

      why_choose_icon
      Fri expressfrakt över hela världen
      why_choose_icon
      Högkvalitativ linnecanvas
      why_choose_icon
      Fullständig fraktförsäkring
      why_choose_icon
      Garantier för återbetalning av tullavgifter
      why_choose_icon
      Garantier för exakt färgåtergivning
      why_choose_icon
      100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
      why_choose_icon
      100% pengarna tillbaka-garanti
      why_choose_icon
      Mängdrabatt erbjuds

      Totalt pris

      $ 64

      reproduction

      Self-Portrait

      Giclée / Konsttryck

      Reproduktionsstorlek

      -

      Totalpris

      $ 64

      Snabbfakta

      • Artist: Judith Jans Leyster
      • Dimensions: 72 x 65 cm
      • Subject or theme: Artist self-portrait
      • Title: Self-Portrait
      • Year: 1635

      Konstquiz

      Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

      Fråga 1:
      Who is the artist of the self-portrait described?
      Fråga 2:
      What year is the painting generally dated to?
      Fråga 3:
      What objects are depicted in the painting that suggest the subject's profession?
      Fråga 4:
      What significant achievement did Judith Jans Leyster accomplish regarding professional guilds?
      Fråga 5:
      What detail in the background suggests an element of social life or patronage?

      A Glimpse into Genius: Judith Leyster's Self-Portrait

      To stand before this self-portrait of Judith Jans Leyster is to encounter not merely a likeness, but a declaration of artistic intent. Painted around 1635, this work captures the essence of a pioneering spirit in an era that often sought to confine female genius. The subject gazes out with an intelligence and poise that transcends the conventions of portraiture from the Dutch Golden Age. She is presented as both the creator and the creation—a masterful self-examination rendered with breathtaking technical skill.

      The Artist at Her Station: Symbolism and Subject

      Leyster has thoughtfully included the tools of her trade, transforming the act of painting into a central narrative element. In one hand, she delicately holds a brush, poised as if pausing mid-stroke; in the other, rests an artist's palette, suggesting a recent or imminent burst of color and creativity. Her attire, featuring a meticulously rendered ruffled collar, speaks to the fashionable yet structured life of Haarlem society. Yet, it is her bearing that commands attention. Beyond herself, two male figures occupy the background, their engagement—one perhaps playing a musical instrument—adds a layer of social context, suggesting that art was not merely an indoor pursuit but a vibrant part of public life and intellectual discourse.

      Mastery in Brushwork: Technique and Detail

      The technical brilliance evident in this piece is remarkable. Leyster demonstrates a sophisticated handling of light and shadow, giving depth to the folds of her clothing and lending lifelike dimensionality to her features. The detail captured in the rendering of the background figures and the texture of the palette speaks to an advanced understanding of oil painting techniques popular during the 17th century. One can almost feel the viscosity of the paint and observe the subtle gradations of tone that bring the scene to such vivid life, making it a superb example of Dutch realism.

      A Window into History: Context and Impact

      Understanding Judith Leyster requires acknowledging her historical context. As one of the first documented female artists to join the prestigious Haarlem Guild of St. Luke, her very existence as a professional painter was an act of defiance and achievement. This portrait, possibly even serving as a presentation piece for the guild itself, is therefore imbued with significance far beyond its surface beauty. It speaks to ambition, perseverance, and the quiet revolution of female artistic autonomy during the Dutch Golden Age.

      Bringing Genius Home: Owning the Artistry

      For the collector or designer seeking an object that whispers tales of intellectual vigor and unparalleled craftsmanship, this reproduction offers a profound connection to art history. It is more than decoration; it is a conversation piece that celebrates female achievement in the arts. The rich narrative woven into every visible thread and painted highlight ensures that owning this work brings not just beauty, but a deep resonance with the enduring spirit of artistic genius.


      Om konstnären

      tidigt liv och utbildning

      Judith Jans Leyster, en banbrytande kvinnlig målare, föddes i juli 1609 i Haarlem, Nederländerna. Hon var det åttonde barnet till Jan Willemsz Leyster, en tyghandlare som senare blev bryggare. Även om hennes utbildning inte är väl dokumenterad, tros hon ha lärt sig konsten att måla av Frans Pietersz de Grebber, en respekterade konstnär med en verkstad i Haarlem.

      konstnärlig karriär

      Leysters första kända signerade verk, Serenade och Jolly Topper, härstammar från 1629, då hon bara var tjugo år gammal. Redan 1633 blev hon medlem i Haarlems Sankt Lukas-gille, vilket gjorde henne till en av de första kvinnliga konstnärerna att få ta del av denna prestigefyllda organisation.

      notabla verk och samarbeten

      Några av Leysters mest framstående verk inkluderar:
      • självporträtt (ca 1633), som nu finns på National Gallery of Art i Washington, D.C., och som kan ha varit hennes introduktionsverk till gillet.
      • två illustrationer i en bok om tulpaner från 1643, vilket visar på hennes mångsidighet.
      • ett porträtt från 1652 och ett stilleben från 1654, som upptäcktes i en privat samling under det 21:a århundradet, vilket vittnar om hennes bestående skicklighet.
      samarbeten med Jan Miense Molenaer: Leyster gifte sig med Jan Miense Molenaer, en mer produktiv konstnär, år 1636. De arbetade tillsammans och delade en studio i Haarlem, och de fick fem barn.

      arv och återupptäckt

      Trots att hon var högt ansedd av sina samtida, glömdes Leysters arbete till stor del bort efter hennes död 1ng 1660. Det var inte förrän 1893 som hon återupptäcktes och forskare började korrekt tillskriva hennes verk till henne. Idag erkänns hennes målningar som betydelsefulla bidrag till den nederländska guldåldern.

      slutsats

      Judith Jans Leysters banbrytande karriär som kvinnlig målare i 1600-talets Nederländerna har lämnat ett outplånligt spår i konsthistorien. Hennes återupptäckt och erkännande tjänar som ett bevis på hennes tidlösa talang och den föränderliga synen på kvinnor inom konstvärlden. museets namn: National Gallery of Art, Washington, D.C.
      Judith Leyster

      Judith Leyster

      1609 - 1660 , Nederländerna

      Snabbfakta

      • Artistic Movement Or Style: Holländska guldåldern
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Miense Molenaer']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Frans Pietersz de Grebber']
      • Date Of Birth: 28 juli 1609
      • Date Of Death: 10 februari 1660
      • Full Name: Judith Jans Leyster
      • Nationality: Holländsk
      • Notable Artworks:
        • Ung flöjtspelare
        • Glatt sällskap
        • Den glada drickaren
      • Place Of Birth: Haarlem, Nederländerna