Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Bildspel
StatistikFontänen
Keramik- Skulptur
- Dadaism and Conceptual Art
1917- Modernismen
24.0 x 18.0 cm
Tate Modern
Visa mer
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (28 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Fontänen
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 637
En Revolutionerande Gest: Marcel Duchamps "Fountain"
Marcel Duchamp, en konstnär som mer än bara målade eller skulpturerade – han utmanade själva grunden för vad konst är. Hans liv och verk är ett fascinerande exempel på en person som inte nöjde sig med att återspegla världen utan aktivt sökte ifrågasätta dess betydelse. Från sina tidiga år i Normandie, där han växte upp i en familj som värnade om konstnärliga uttryck, visade Duchamp tidigt ett brinnande intresse för att bryta mot traditionella normer och konventioner. Detta skulle senare prägla hans karriär och bli kärnan i hans mest inflytelserika verk – "Fountain". Det är en historia om en konstnär som inte bara skapade, utan också valde, positionerade och omdefiniererade.
En Provokation i Porcelen: Ursprunget till "Fountain"
År 1917, mitt under den förödande effekten av första världskriget, föddes idén bakom "Fountain". Duchamp, redan en pionjär inom kubismen och experimenterande med fragmentering av traditionella former, fann en allierad i Dadas anti-konst rörelse. Dada var ett svar på krigets absurditeter – en strömning som förkastade logik och rationalitet till förmån för kaos och det irrationella. Duchamp, redan känd för sin provokativa stil, såg i Dada en perfekt plattform för att utmana konventioner. "Fountain" var inte ett försök att skapa något nytt, utan snarare en radikal omvärdering av befintliga objekt. Han valde en vanlig, massproducerad keramikurin – ett föremål som vanligtvis associeras med privatliv och hygien – och presenterade den som konst. Detta val i sig var en revolution.
Dadaismens Vändning: Att Bryta Mot Konventioner
”Fountain” är djupt rotad i Dada-rörelsen, där fokus låg på att ifrågasätta konvenser och utmana etablerade värderingar. Duchamp, som redan hade experimenterat med kubismen och fragmenterade traditionella former, fann en likasinnad person i denna strömning mot kaos och det irrationella. Genom att välja ett vardagligt objekt – en urinarmatur – och presentera den som konst, utmanade han inte bara konventioner utan också själva grunden för vad som definierar konst. Det handlade inte om teknisk skicklighet eller estetisk skönhet, utan om att ställa frågor om artistens roll: från skapare till urvalsperson, från hantverkare till konceptuell tänkare. Verket existerar i huvudsak genom fotografier och auktoriserade replikor, bevarandes dess arv som en hörnsten inom konceptkonst.
Skandalens Echo: En Konstnärlig Revolution
Duchamps presentation av "Fountain" i Society of Independent Artists-utställningen i New York 1917 väckte omedelbart kontrovers. Urinalen, signerad pseudonymen “R. Mutt”, sändes in och förkastades sedan av en kommitté, vilket utlöste en intensiv debatt. Denna förkastelse var inte baserad på konstnärlig kvalitet utan snarare på objektets upplevda oartighet och dess utmaning mot konventionella konstvärden. Den efterföljande diskussionen, som spreds genom tidningar som *The Blind Man*, etablerade "Fountain" som ett banbrytande verk inom modern konst. Det var en avsiktlig ikonoklastisk handling, designad för att bryta ner den etablerade hierarkin av konstnärliga värden. Fotografiet av "Fountain", tagit av Alfred Stieglitz, blev lika viktigt som själva objektet, och bekräftade dess status som ett revolutionärt verk.
Ett Arv av Konceptuell Innovation
"Fountain"s bestående kraft ligger i dess konceptuella genialitet. Den banade vägen för efterföljande rörelser som Pop Art och Minimalism, och har påverkat generationer av konstnärer att utforska idéer framför estetik. Duchamps readymades var inte ett försök att skapa något nytt utan snarare en omplacering av det som redan existerade, vilket tvingade betraktare att ompröva sina förutfattade meningar. Idag är ägandet av en handmålad reproduktion av "Fountain" inte bara en anskaffning av ett bild – utan ett erkännande av ett konstnärligt arv av uppror och intellektuell undersökning. Det är en inbjudan till dialog, ett modigt konstverk som uttrycker andemålen för innovation och utmanar konventionellt tänkande. Reproduktionen fångar den ursprungliga urinalens rena form mot en mörk bakgrund, med tydliga linjer och skuggor som betonar dess geometriska struktur. Den handskrivna texten "R. MOTT 1917" på sidan är ett bevis på Duchamps avsikt och hans roll i att omdefiniera konsten.
Storlek: 24 x 18 cm
Datum: 1917
Ytterligare Forskning
- Fountain - Marcel Duchamp
- Fountain - Marcel Duchamp
- Marcel Duchamp, Fountain - Smarthistory
- Fountain (Duchamp) - Tate
- Marcel Duchamp - Wikipedia
Frågor och svar
Vilket format och vilken orientering rekommenderas för tryck av "Fontänen"?
Ett tryck av "Fontänen" av Marcel Duchamp rekommenderas i storleken Mellanformat med Kvadratisk orientering.
Vilka är reproduktionsrättigheterna för "Fontänen" på Tate Modern?
"Fontänen" av Marcel Duchamp, som finns på Tate Modern, är fortfarande skyddat av upphovsrätt. Denna status avgör om reproduktioner av bilden får framställas.
Går det att förhandsvisa "Fontänen" i augmented reality?
Sidan för Förhandsvisning i AR av "Fontänen" av Marcel Duchamp använder förstärkt verklighet (AR) för att visa konstverket i ditt eget utrymme på en kompatibel enhet.
Liknande konstverk
Konstnärsbiografi
En revolutionär anda: Marcel Duchamps liv och konst
Marcel Duchamp, född Henri-Robert-Marcel Duchamp 1887 i Blainville-Crevon, Normandie, var mer än bara en konstnär; han var en filosofisk provokatör som fundamentalt förändrade den moderna konstens kurs. Hans tidiga liv, även om det verkade konventionellt – uppfostrad inom en familj som värderade konstnärligt uttryck med båda bröderna med framgångsrika karriärer som konstnärer – antydde den ikonoklasm som skulle komma. Duchamp sökte initialt formell utbildning, bemästrade traditionella tekniker och experimenterade med postimpressionistiska stilar. Denna akademiska grund fungerade dock inte som ett mål i sig, utan som en språngbräda för att ifrågasätta själva konstens natur, dess syfte och dess definition. Han var inte nöjd med att bara avbilda världen; han strävade efter att utmana hur vi uppfattar den och vad som utgör ett konstnärligt värde. Denna rastlösa intellektuella nyfikenhet skulle bli det definierande kännetecknet för hans produktiva karriär.Från kubism till dadaism: Ett avståndstagande från konventionerna
Duchamps konstnärliga resa präglades av en ständig evolution, ett medvetet borttagande av etablerade normer. Hans tidiga engagemang i kubismen, tydligt i verk som Porträtt av schackspelare (1ansi), uppvisade ett intresse för fragmenterade former och multipla perspektiv – ett brott mot traditionell representation. Ändå rörde han sig snabbt bortom rent estetiska frågor, då han insåg att det inte räckte med att bara arrangera om visuella element för att adressera de djupare frågor som bubblade inom honom. Förfärdelserna under första världskriget gav näring åt detta missnöje och ledde Duchamp till att omfamna dadaismen, en rörelse född ur desillusion och ett avvisande av logik, förnuft och traditionella konstnärliga värden. Det var inom den dadaistiska ramen som Duchamp verkligen började montera ner konventionella föreställningar om konst. Han var inte intresserad av att skapa vackra objekt; han ville provocera fram tankar, utmana antaganden och blottlägga det godtyckliga i estetiska omdömen. Denna period såg födelsen av hans mest radikala innovation: ”readymaden”.Readymades och konstens subversion
Introduktionen av readymades – vardagliga, massproducerade föremål som valts ut och presenterats som konst – var Duchamps mest betydelsefulla bidrag till 1900-talet. Dessa var inte bara funna föremål; de var medvetna handlingar av konstnärlig subversion. Genom att ta ett vardagligt föremål, som en urinoar (Fontänen, 1917), signera det med ”R. Mutt” och skicka in det till en konstutställning, utmanade Duchamp själva definitionen av konstnärlig skicklighet och upphovsmannaskap. Var det konstnärens hand som skapade verket, eller var det konstnärens idé? Denna fråga blev central för hans praktik och lade grunden för konceptkonsten. Andra betydelsefulla readymades, såsom L.H.O.O.Q. (1919) – en reproduktion av ett vykort av Mona Lisa som vandaliserats med mustasch och bockskägg – var lekfulla men skarpa kritiker av konsthistorien och etablerade kulturella ikoner. Dessa verk var inte tänkta att beundras för sina estetiska kvaliteter; de var avsedda att väcka debatt och tvinga betraktaren att ompröva sina förutfattade meningar om vad som utgör konst. Duchamp trodde att konsten skulle existera i sinnet, inte enbart i ögat.Arv och bestående inflytande
Marcel Duchamps inverkan på efterföljande generationer av konstnärer är omätbar. Han förändrade fundamentalt vår förståelse av konst och banade väg för rörelser som konceptkonst, minimalism, popkonst och många andra. Hans betoning av konstnärens idé – konceptet bakom verket – framför dess estetiska egenskaper fortsätter att inspirera konstnärer än idag.- Kubism: Tidig utforskning av brutna former och rumslig representation.
- Dadaism: Avvisande av logik, förnuft och traditionella konstnärliga värden som svar på första världskriget.
- Konceptkonst: Fokus på idén bakom konstverket snarare än dess estetiska kvaliteter.
Marcel Duchamp
1887 - 1968 , Frankrike
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style:
- Cubism
- Dadaism
- Konceptuell konst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalism']
- Date Of Birth: 28 juli 1887
- Date Of Death: 2 oktober 1968
- Full Name: Marcel Duchamp
- Nationality: Fransk-Amerikansk
- Notable Artworks:
- Fontänen
- El gran vidrio - La novia desnudada por sus solteros
- Fountain
- Place Of Birth: Blainville-sur-Mer, Frankrike
Relaterade artiklar
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Dadaism Explained: The Anti-Art Movement That Redefined Modernity
Explore the radical origins of Dadaism. From the chaos of WWI to Marcel Duchamp's revolutionary readymades, discover how this anti-art movement dismantled tradition and birthed modern conceptual art. An essential guide for students and collectors of fine art history.
Bronsålderns Mästerverk: 10 Skulpturer Som Förändrade Konsthistorien | AllPaintingsStore
Upptäck 10 legendariska brons skulpturer som revolutionerade konsthistorien! Lär känna Rodin, Michelangelo och andra mästare. Köp museumkvalitativa repliker & hitta inspiration för din inredning på AllPaintingsStore.com.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with AllPaintingsStore. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Marcel Duchamp: Challenging Conventions & Redefining Art in the 20th Century
Explore the revolutionary art of Marcel Duchamp! Discover how his Dadaist readymades challenged artistic conventions & redefined modern art. A deep dive into 'Fountain', conceptual shifts, and his lasting impact.
