Visa i rummet
Skicka
Dela
Detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
BesökstatistikFındıklı
Akryl på duk- Väggkonst
- Orientalist Photography
258.0 x 335.0 cm
Pera Museum
Läs mer
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. (
Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.
Efter beställning kommer AllPaintingsStore.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (22 september). Inga kompromisser med kvaliteten.
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Fındıklı
Tryckteknik
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
$ 258
Fındıklı – Ett Ögonblick i Istanbul
”Fındıklı”, av Pascal Sébah från omkring 1860, är ett svartvita fotografi som fångar en dynamisk scen från Istanbul vid slutet av det 19:e århundrade. Bilden visar en stadskanal med många båtar som glider över vattnet och omgivs av imponerande byggnader – hus och andra strukturer som vittnar om Ottomans rika historia och arkitekturstil.
- Ämne: Kanalbild – En typisk utsikt över Istanbul vid denna tidpunkt, vilket återspeglar stadens handel och kommunikation.
- Stil: Sébahs fotografi är ett exempel på orientalistisk konst, där fokus ligger på att dokumentera och föreviga exotiska miljöer och kulturer utanför Europa. Detta var en populär genre vid tiden och präglades av detaljerade observationer och estetiskt tilltalande kompositioner.
- Teknik: Sébah använde sig av kopparplåtsteknik, vilket möjliggjorde produktion av högkvalitativa bilder med exceptionell ljusstyrka och kontrast. Detta var en av de mest använda teknikerna för fotografi vid denna tidpunkt och krävde stor precision och teknisk skicklighet från fotografen.
- Historiskt Kontext: Fotografiet är ett viktigt dokument från Ottomans senare dagar, då landet genomgick omfattande reformer och öppnade sig för västerländska influenser. Bilden fångar atmosfären av en stad som var både konservativ och progressiv samtidigt.
Det svartvita fotografiet frammaner ett känsla av lugn och reflektion, samtidigt som det erbjuder ett visuellt fönster till en annan värld. Det är ett mäktigt exempel på hur fotografi kan användas för att dokumentera historia och skapa konstverk som fortsätter att inspirera oss idag.
- Symbolism: Kanalbilden själv kan symbolisera Istanbul som ett centrum för handel och kultur, samt dess viktiga roll i handelsvägarna mellan öst och väst.
En högkvalitativ reproduktion av ”Fındıklı” kommer att tillföra ett elegant och historiskt perspektiv till vilket hem eller kontor som helst och låta dig njuta av Sébahs konstnärliga briljans och Ottomans fascinerande värld.
Liknande konstverk
![Vista Da Cidade De St. Sebastião Do Rio De Janeiro Tirada Do Convento De Sta. Tereza [view Of The City Of São Sebastião Do Rio De Janeiro Taken From Santa Teresa Convent] — Karl Robert, Baron Von Planitz, Romanticism](/media/artworks/images-thumb/09/28/0928c73078862a56a762be3cc821300b.jpg)
Om konstnären
Pascal Sébah: A Pioneer of Ottoman Photography
Early Life and Origins
- Born: Istanbul, Turkey in 1823.
- Parentage: Pascal Sébah’s father was Syrian, and his mother was Armenian, reflecting the diverse cultural landscape of the Ottoman Empire.
- Early influences remain somewhat obscure, but growing up in a cosmopolitan city like Istanbul undoubtedly exposed him to various artistic traditions.
Career Beginnings and Collaboration with Henri Bechard
- Sébah began his photographic career around 1860, initially working in collaboration with the French photographer Henri Bechard.
- This partnership was crucial for Sébah’s early technical development and exposure to European photographic techniques.
- Their work gained recognition at the International Exhibition in Paris, providing a platform for Sébah's emerging talent.
Establishing “El Chark” (The Orient)
- Following their success, Sébah decided to establish his own studio in 1857, named “El Chark” (The Orient).
- Located on Grande Rue de Pera in Istanbul, the studio quickly became a hub for both locals and tourists seeking photographic portraits and views of the city.
- Strategic Location: Its proximity to embassies and hotels made it easily accessible to foreign visitors.
Photographic Style and Subject Matter
- Sébah’s style was characterized by his use of large-format cameras, allowing for exceptional detail and clarity.
- Architectural Photography: He became renowned for capturing the grandeur of Istanbul's architecture, including palaces like Çırağan Palace and mosques.
- Portraiture: Sébah also excelled in portrait photography, documenting the diverse people of the Ottoman Empire.
- His work extended beyond Istanbul to include scenes from Egypt and Anatolia.
Major Achievements and Recognition
- International Exhibition Success: Early recognition at international exhibitions boosted his reputation.
- Expansion to Cairo: In 1873, Sébah opened a second studio in Cairo, capitalizing on the growing demand for photographs from tourists visiting Egypt.
- Collaboration with Osman Hamdi Bey: He formed a valuable working relationship with Turkish painter and archaeologist Osman Hamdi Bey, providing photographic documentation for his artistic projects.
Legacy and Historical Significance
- After Sébah’s death in 1886, the studio continued to operate under the management of his brother Cosmi and later with Polycarpe Joaillier, becoming known as Sebah & Joaillier.
- Pioneering Ottoman Photography: Sébah is considered a pioneer in documenting the Ottoman Empire through photography, providing invaluable visual records of 19th-century life and culture.
- His work offers insights into the architecture, people, and landscapes of Istanbul, Egypt, and Anatolia.
- Museum Collections: His photographs are now held in prestigious museums such as the Pera Museum in Istanbul.
pascal sébah
1823 - 1886 , Turkey
Snabbfakta
- Birth Date: 1823
- Birth Place: Istanbul, Turkey
- Death Date: 1886
- Influenced By: Henri Bechard
- Movement: Orientalism, Photography
- Name: Pascal Sébah
- Nationality: Ottoman
- Notable Works:
- Çırağan Palace
- Fındıklı
- Men in the bisharin camp
Relaterade artiklar
Timeless Contrast: A Professional Guide to Black and White Photography for Large-Scale Hotel Decor
A professional guide for hotel designers on utilizing black and white photography for large-scale decor. Learn to master scale, texture, and monochrome contrast to create impactful, high-end hospitality environments through efficient, bulk art procurement solutions.
The Lens of Truth: A Cultural History of the Evolution of Documentary Photography
Explore the profound evolution of documentary photography through an art-historical lens. Discover how legendary photographers captured truth, urban life, and human resilience, shaping our cultural understanding of history and the enduring power of the visual narrative.
