Avigdor Arikha

Avigdor Arikha – En Pionjärs Ögonblicklig Konst

Victor Długacz (född 1929) blev senare Avigdor Arikha, en rumänskfödd fransk-israelisk konstnär och konsthistoriker vars verk är känt för sin distinkta stil av porträttmålning och landskapskonst. Hans konstnärliga resa började i Rădăuţi, Bukovina, där han föddes till tyskspråkiga judiska föräldrar. Familjen mötte förföljelse redan 1941 när hon fördrivs till Rumänska koncentrationslägren av Transnistria, där hans far dödades i ett slag efter att ha blivit våldsamt misshandlad av rumänska gendarmerie soldater. Efter familjen försökte fly från Mohyliv-Podilskyi och blev fångad där för tvångsarbete i en gjutjärnfabrik, fortsatte Arikha sin konstnärliga verksamhet genom att skapa skisser och tryck endast från livet fram till sent 1973 när han kände ett behov av att återgå till målariet. Detta beslut gav honom möjlighet att följa samma princip om ögonblicklig perception hela sitt liv, vilket inspirerades av filosofin hos Henri Cartier-Bresson och kinesisk målning med pensel och vattensten. Arikha var utbildad vid Bezalel Academy of Art and Design i Jerusalem där han studerade under Mordecai Ardon och Isidor Ascheim och fick en stipendiat för att studera på École des Beaux Arts i Paris där han lärde sig fresoteknik. Efter Paris arbetade han nära Alberto Giacometti och Samuel Beckett, med vilken han hade ett nära vänskap till skrivarens död. Han är särskilt känd för sina porträtt av H.M. Queen Elizabeth II och Lord Home, tidigare premiärminister i Storbritannien, vilka finns i Scottish National Portrait Gallery i Edinburgh. Arikha dog i Paris den 29 april 2010 efter att ha fyllt 81 år. Han är begravd på Första Hebreiska kyrkogården i Jerusalem.

• Tidig konstnärlig utveckling och stil: Arikha började sin konstnärliga karriär som abstrakt konstnär i slutet av 1950-talet och utvecklade sedan en unik teknik där han endast målade direkt från föremålet i naturligt ljus utan förberedande skisser eller fotografier. Detta koncept inspirerades av Henri Cartier-Bressons filosofi om det avgörande ögonblicket och kinesisk målning med pensel och vattensten.
• Viktiga influenser: Arikha hävdade att hans konstnärliga utveckling främst påverkades av verk från Claude Monet och Edvard Munch. Han beskrev dessa konstnärer som ”första människorna att skapa konst genom att fånga ögonblicket”.
• Verk och Utställningar: Arikha genomförde över två dussin soloutställningar i London och New York och målade över 300 verk. Han är särskilt känd för sina landskapskonstverk där han använde färger och kompositioner som påminner om konstnärliga rörelser från senare delen av XIX århundrade.

Porträtt och Nudbilder – Ett Ögonblickligt Förhållande till Föremålet

Arikha är mest känd för sina porträtt där han försökte fånga subjektets essens genom ett enda ögonblicks direkt observation. Han använde sig av samma teknik som Henri Cartier-Bresson och hävdade att detta var ”det avgörande ögonblicket” vilket är kärnan i konstnärligheten. Arikha arbetade ofta från livet utan förberedande skisser eller fotografier, vilket betonar vikten av omedelbar perception och kreativitet. Han målade ofta kvinnliga nuder där han försökte fånga kvinnans naturliga skönhet och rörelse genom ett enda ögonblick.

• Viktiga Porträtt: Arikha målade över 300 porträtt, inklusive H.M. Queen Elizabeth II och Lord Home, tidigare premiärminister i Storbritannien vilka finns i Scottish National Portrait Gallery i Edinburgh.

Historisk Signifikans och Kritikers Hyllning

Marco Livingstone beskrev Arikha som ”brygga mellan den modernistiska avantgardets rena abstraktion och traditionerna av observativt måleri som sträcker sig tillbaka till Renässansen”. Kritiker hyllade honom för hans förmåga att skapa konst genom ett ögonblickligt perspektiv och betonade vikten av spontanitet och direkt kontakt med föremålet. Arikha är ofta citerad som ”kanske den bästa målaren från livet i de senaste årtiontena av XX århundrade”. Hans verk är nu placerat i prestigefulla samlingar världen över, inklusive Israel Museum och Tel Aviv Museum of Art.