William Joseph Mccloskey

Erken Yaşam, Eğitim ve Aile

William Joseph McCloskey, 5 Ekim 1859 tarihinde Pennsylvania, Philadelphia'da dünyaya geldi. Yetişme yılları, 1877 ile 1882 yılları arasında eğitim gördüğü Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'nin katı akademik gelenekleriyle şekillendi. Bu dönemde, profesyonel bir ressamın sahip olması gereken teknik hassasiyeti özümseyerek Christian Schussele ve Thomas Eakins gibi ustaların rehberliğinde eğitim aldı.

Hayatının seyri, 1880'lerin başında Amerikan Batısı'na doğru yön değiştirdi. Colorado, Denver'da öğretmenlik yaptığı sırada, kendisi gibi bir sanatçı olan ve daha sonra eşi olacak Alberta Binford ile tanıştı. 1882 veya 1883 yıllarına rastlayan bu karşılaşma, hem yaratıcı hem de kişisel anlamda derin bir ortaklığın başlangıcı oldu. Çift, nihayetinde Los Angeles'a yerleşti ve burada 1884 yılında bir portre stüdyosu kurdu. Zamanla aileleri, daha sonra ebeveynlerinin fırçası için sıkça model olan kızları Eleanor McCloskey Russell ile genişledi.

Sanatsal Kariyeri ve Yolculukları

Profesyonel yaşamı, 1882 yılında Colorado, Denver'da bir öğretmenlik pozisyonunu kabul ettiği Amerikan Batısı'nda şekillenmeye başladı. Bu öğreticilik dönemi, 1885 sonu veya 1886 başlarında New York'a yapılan önemli bir taşınma ile devam etti. Bu biçimlendirici yıllarda, sanat hayatı Alberta Binford'unkiyle sıkı bir şekilde iç içe geçti; çift, 1884 yılında Los Angeles'ta bir portre stüdyosu kurarak ortak bir yaşamın temellerini attı. Siparişleri yerine getirmek ve eserlerini Amerika Birleşik Devletleri ile Avrupa genelinde sergilemek amacıyla yaptıkları kapsamlı seyahatler, profesyonel yaşamlarını sürekli bir hareketlilikle tanımladı.

1890'lı yıllar, sanatçının İngiltere ve Paris seyahatleriyle ufuklarını genişlettiği bir dönem oldu. Sanat dünyasındaki varlığı, San Francisco, Londra, Paris, Salt Lake City, New York ve Los Angeles'ta geçen uzun sürelerle göçebe bir yaşam tarzıyla damgalandı. Bu hareketlilik, farklı çevrelerle etkileşim kurmasına olanak tanırken, odak noktası seçtiği konular üzerinde sarsılmaz bir kararlılıkla kaldı. 1898 yılında Alberta'dan ayrılmasının ardından, Batı'daki çalışmalarına devam etmek üzere Kaliforniya'da kalmayı tercih etti.

Hayatının ilerleyen yıllarında coğrafyası bir kez daha değişime uğradı. 1920'lerin ortalarına gelindiğinde Oregon'a yerleşen sanatçı, 1941'deki ölümüne kadar burada yaşamaya devam etti. Kariyeri, Doğu Yakası'nın şehir merkezleri ile Batı'nın gelişmekte olan manzaraları arasındaki bu istikrarlı hareketlilikle tanımlandı; sergilerine ve portre siparişlerine ev sahipliği yapan çeşitli şehirlerde her zaman güçlü bir varlık sürdürdü.

Teknik ve Sanatsal Üslup

William Joseph McCloskey’nin fırçası, en çok natürmortların, portrelerin ve tür sahnelerinin o dingin sessizliğinde kendini bulurdu. Meyvelerin ve çiçek düzenlemelerinin dokularına karşı özel bir tutku besleyen sanatçı, her bir konuyu titiz bir detay gözüyle ele alırdı. Yaklaşımında sıklıkla, gözü düz bir yüzey üzerinde üç boyutlu nesneler algılamaya ikna etmek için tasarlanmış bir yöntem olan trompe l’oeil tekniğine başvururdu. Bu hassasiyet, tasvir ettiği ürünlerin tam benzerliğini yakalayarak, her bir türün kendine has özelliklerini yüksek bir doğrulukla yansıtmasına olanak tanırdı.

Kompozisyonları, genellikle bilinçli bir dramatik duygu üzerine kuruluydu. Konularını sıklıkla cilalı maun masaların üzerine gelişigüzel bir biçimde yerleştirir ve onları zengin kumaş perdelerin derin, ağır gölgeleriyle harmanlardı. Işık ve karanlığın bu etkileyici dansı, ister bir elmanın pürüzsüz kabuğu ister incecik bir kağıdın narin kıvrımları olsun, nesnelerin dokunsal niteliklerini vurgulamaya hizmet ederdi. Alberta ile birlikte çalıştığı yıllarda, çift ortak bir detaycılık standardına ulaşarak, her bir botanik veya yenilebilir öğenin kusursuz bir berraklıkla işlenmesini sağlardı.

Önemli Eserleri ve Konuları

William Joseph McCloskey, en kalıcı ifadesini mutfağın ve kilerlerin o sessiz, dokunsal detaylarında buldu. Yuvarlak meyvelere karşı özel bir tutku besleyen sanatçı, kompozisyonlarını sıklıkla elmaların ve portakalların pürüzsüz kıvrımları üzerine kurardı. Bu nesneler genellikle bir geçiş anında, sanki taze bir kağıt ambalajın içine hafifçe yerleştirilmiş gibi tasvir edilirdi; bu küçük detay, natürmortlarına anlık bir yaşam ve tazelik hissi katardı. Meyvelerin kendine has dokularını ve kağıdın o narin kıvrımlarını yansıtmadaki ustalığı, sıradan mutfak malzemelerini yoğun bir görsel inceleme nesnesine dönüştürmesine olanak tanıyordu.

Sanatçının üretimi, tuval üzerine yağlıboya çalışmalarından kağıt üzerindeki denemelerine kadar çok çeşitli format ve teknikleri kapsıyordu. 1896 tarihli tuval üzerine yağlıboya çalışması olan Apples on a tabletop eserinde, basit ürünlerin düzenlenmesi üzerindeki hakimiyetini açıkça sergilemiştir. Yaklaşık 1890 yılında resmedilen Oranges in Tissue Paper ve 1912 tarihli Untitled (Still Life, Tangerines) diğer dikkat çeken parçaları arasında yer alır. Ayrıca, 1890 tarihli ve tuval üzerine kağıt üzerine yağlıboya tekniğiyle icra edilen Song eserinde görüldüğü üzere, farklı materyallerle de çalışmaktan çekinmemiştir.

• Oranges in Tissue Paper, yaklaşık 1890
• Song, 1890
• Apples on a tabletop, 1896
• Untitled (Still Life, Tangerines), 1912

Eserlerini Bugün Nerede Görebilirsiniz?

William Joseph McCloskey’nin sanat yolculuğundan geriye kalan fiziksel miraslar, Amerika Birleşik Devletleri'nin dört bir yanındaki pek çok önemli koleksiyonda titizlikle korunmaktadır. San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri, aralarında Oranges in Tissue Paper eserinin de bulunduğu seçkin bir tablo koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. Bu parçalar, sanatçının Kaliforniya'da geçirdiği yıllarda natürmort konularına uyguladığı o büyüleyici hassasiyete dair eşsiz bir bakış açısı sunmaktadır.

Eserlerinin en kapsamlı seçkisini arayanlar için Bowers Müzesi, dünyadaki en büyük William Joseph McCloskey koleksiyonuna sahip kurum olma özelliğini taşımaktadır. Bu müze, yaklaşık 1892 tarihli suluboya Untitled (Portrait of Eleanor with Wreath) çalışması da dahil olmak üzere, sanatçının pek çok eskizini ve tamamlanmış kompozisyonunu muhafaza etmektedir. Bu eserler, onun teknik gelişiminin yanı sıra hem meyveleri hem de insan figürlerini yakalamadaki üstün yeteneğinin somut birer kanıtı niteliğindedir.