Гарантія повернення коштів протягом 100 днів Безкоштовна доставка по всьому світу
449 587витвори мистецтва 30 613художники 4 660музеї 32мови
Валюта
    Мова
      Ательє · Засн. 2015 · Париж, Франція
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Self-Portrait

      1790. Олія на полотні, 68.0 x 55.0 cm. Галерея Уффіці.

      Fig. 1. Антоніо Канава, Self-Portrait, 1790. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Опис експоната

      Admire Antonio Canova's iconic Self-Portrait (1790), a neoclassical masterpiece housed in Florence’s Galleria degli Uffizi. Explore its meticulous realism and classical influences – discover more at AllPaintingsStore.com.

      Біографія митця

      Відкрийте для себе Антоніо Канова (1757-1822), неперевершеного скульптора епохи неокласицизму! Насолоджуйтесь його шедеврами, такими як "Купідон і Псіхея", "Три Грації" та іншими. Дізнайтеся про життя та спадщину цього генія!

      § 3Commentary

      A Mirror of the Soul: The Introspective Genius of Antonio Canova

      In the quietude of 1790, before he became the undisputed titan of Neoclassical sculpture, a young Antonio Canova captured something far more elusive than marble or stone. His Self-Portrait is not merely a record of a face, but a profound window into the burgeoning consciousness of an artist destined to reshape Western aesthetics. While history remembers him for the smooth, ethereal surfaces of his monumental statues, this oil on canvas reveals a different facet of his mastery—a moment of intense, private contemplation. The painting presents a man caught in the sacred act of creation, his gaze directed inward even as his hand holds the tools of his trade. It is a work that breathes with the intellectual rigor of the Enlightenment, inviting the viewer to witness the very genesis of a creative spirit.

      The composition is a masterclass in the use of chiaroscuro, where the dramatic interplay of light and shadow does more than just define form; it sculpts emotion. Emerging from a deep, velvety darkness, the subject’s face and attire are illuminated with a focused intensity that directs all attention to his concentrated expression. This technique creates a sense of three-dimensionality that mirrors Canova's later sculptural achievements, treating pigment as if it were malleable clay. The subtle gradations of light across his brow and the crisp white of his collar provide a stark, elegant contrast against the somber background, lending the portrait an air of timeless dignity and classical gravity.

      The Neoclassical Ideal and the Weight of Antiquity

      To look upon this self-portrait is to encounter the very heartbeat of the Neoclassical movement. During this era, artists sought to strip away the ornate frivolity of the Rococo in favor of a renewed reverence for the clarity and moral purpose found in Greek and Roman antiquity. Canova embodies this transition perfectly. His pose, reminiscent of the stoic philosophers of the ancient world, suggests a mind preoccupied with reason, beauty, and the pursuit of perfection. There is a deliberate stillness in the work, an absence of unnecessary movement that allows the viewer to focus on the intellectual weight of the artist's gaze. It is a portrait of intellect as much as identity.

      For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of profound character. The painting’s ability to command a room through its quiet strength makes it an ideal centerpiece for spaces dedicated to study, reflection, or sophisticated curation. Whether placed in a library surrounded by leather-bound volumes or as a striking element in a modern, minimalist gallery, the Self-Portrait brings with it an aura of historical depth and artistic legitimacy. It serves as a constant reminder of the beauty found in introspection and the enduring power of the classical tradition.

      Питання та відповіді

      Як я можу придбати цифровий файл «Self-Portrait» роботи Антоніо Канава?

      Цифрове зображення твору «Self-Portrait» роботи Антоніо Канава можна придбати на його сторінці за посиланням Цифрове зображення високої якості: завантаження цифрового зображення високої роздільної здатності.

      Де я можу купити принт «Self-Portrait» роботи Антоніо Канава?

      Принт роботи «Self-Portrait» роботи Антоніо Канава можна замовити безпосередньо на її сторінці Художній принт: художній принт на бавовняному полотні або архівному канвас-папері.

      Чи знаходиться твір "Self-Portrait" у країні його автора?

      Ні — твір зберігається за кордоном. Твір "Self-Portrait" зберігається в Italy, тоді як Антоніо Канава народився(-лася) в Італія.

      § 4The artist

      Антоніо Канава

      Антоніо Канава

      1757 - 1822, Італія

      Quick facts about Антоніо Канава

      • Artistic Movement Or Style: Неокласицизм
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Неокласицизм']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Барокові скульптори']
      • Date Of Birth: 1757
      • Date Of Death: 1822
      • Full Name: Antonio Canova
      • Nationality: Італійський
      • Notable Artworks:
        • Евріда та Орфей
        • Три Грації
        • Венера Італіка
      • Place Of Birth (City And Country): Possagno, Італія

      Біографія митця

      Антоніо Канова: Життя в мармурі

      • Народився: Поссаґно, Італія (1757)
      • Помер: 1822

      Антоніо Канова постає величчю в історії західного мистецтва, по праву вважаючись найвидатнішим скульптором епохи неокласицизму. Його майстерність у різьбленні по мармуру та здатність наповнювати класичні форми глибокою емоцією закріпили його місце серед найвеличніших митців усіх часів. Народившись у Поссаґно, Італія, у родині П’єтро Канова, каменяра, юний Антоніо ріс у середовищі, де мистецтво було невід'ємною частиною повсякденного життя.

      Ранні роки та навчання

      • Сімейне коріння: Професія батька забезпечила перше знайомство з обробкою каменю, а його дідусь, Пасіно Канова, скульптор, що спеціалізувався на вівтарях та рельєфах, відіграв вирішальну роль у плеканні його таланту.
      • Ранній художній розвиток: Ще до десятиріччя Канова демонстрував надзвичайні здібності, створюючи маленькі мармурові святині, що свідчили про його вроджений дар. Він проходив навчання під керівництвом Джузеппе Бернарді («Торретто») та Джованні Феррарі, невпинно вдосконалюючи свою майстерність.
      • Академічні студії: Його навчання в Академії витончених мистецтв Венеції принесло численні нагороди, що зміцнило його репутацію перспективного молодого митця. Майстерня в монастирі стала для нього простором, де він міг розвивати своє ремесло.
      • Перші замовлення: Ранні роботи, такі як статуї Орфея та Еврідіки для сенатора Джованні Фальєра (1т775-1777), демонстрували ще зростаючий стиль рококо, що став передвісником його майбутньої неокласичної витонченості.

      Шлях до слави та неокласичний стиль

      • Визначення неокласицизму: Творчість Канови характеризується елегантними формами, ідеалізованими постатями та поверненням до естетичних принципів Давньої Греції та Риму. Він майстерно уникав мелодраматизму бароко, водночас протистоячи холодности, яка часто супроводжувала ранні спроби класичного відродження.
      • Ключові роботи та визнання: Скульптури, як-от Купідон і Псіхея (бл. 1787-1793), Каяття Магдалини та Геркулес і Ліка, утвердили його славу по всій Європі. Його роботи користувалися величезним попитом серед королівських осіб та шляхетної знаті.
      • му
      • Просування своєї репутації: Канова стратегічно розвивав свою кар'єру через публікацію гравюр своїх робіт та створення мармурових версій гіпсових відливків, забезпечуючи широке поширення свого мистецтва.
      • Міжнародне визнання: Замовлення з усієї Європи, зокрема статуя Тесея та Мінотавра для Джироламо Зуліана (венеціанського посла в Римі), закріпили за ним статус одного з найпрославленіших митців континенту.

      Великі шедеври та спадщина

      • Визначні скульптури: Окрім уже згаданих, до значущих робіт Канови належать Італійська Венера, Муза Полігімнія, Танцюючі три Грації та його щемливе зображення Евридики.
      • Монументальні замовлення: Він отримував престижні замовлення на створення гробниць, найбільш визначною з яких є вишукана Гробниця Папи Климента XIII у соборі Святого Петра в Римі — справжнє свідчення його майстерності як у скульптурі, так і в архітектурному дизайні.
      • Гіпсотека Антоніо Канови: Музей Гіпсотека Антоніо Канови зберігає найважливішу колекцію його робіт, що дає безцінне розуміння його творчого процесу та художньої еволюції.
      • Вплив на наступні покоління: Вплив Канови виходить далеко за межі його життя, формуючи шлях неокласичної скульптури та надихаючи покоління митців своєю технічною досконалістю та експресивною силою.

      Історичне значення

      • Втілення неокласицизму: Ім'я Антоніо Канови стало синонімом неокласичного руху, втілюючи його ідеали порядку, ясності та повернення до античності.
      • Придворний скульптор та дипломат: Його статус придворного скульптора численних європейських правителів надав йому значного політичного впливу та дозволив формувати художні смаки по всьому континенту.
      • Технічні інновації: Неперевершена майстерність Канови в обробці мармуру розширила межі можливого, встановивши новий стандарт скульптурної досконалості.
      • Незгасна мистецька спадщина: Його скульптури продовжують захоплювати глядачів у всьому світі, закріплюючи за ним місце одного з найважливіших та найвпливовіших митців в історії.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Антоніо Канава, Self-Portrait (1790)”, https://allpaintingsstore.com/uk/art/antonio-canova-self-portrait-8Y34UH-en/ArtistReproduction/ (accessed 1 Жовтень 2026).

      § 8The reproduction

      Олійная репродукція ручної роботи

      Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Self-Portrait

      Матеріал репродукції

      Розмір репродукції

      -

      Видатний майстер-художник

      Більше деталізації, витонченості та додаткового часу на створення твору

      -

      Рама для репродукції

      -

      -

      Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.

      Потребує професійного збирання — це не продукт для самостійного виготовлення (DIY).
      Комплект має бути зібраний, а полотно натягнуте досвідченим майстром багетних робіт із використанням клейового дерева (не входить у комплект), щипців для натягування полотна та затискачів, щоб підрамник залишався рівним під час висихання клею. Неправильне збирання або нерівномірне натягування полотна може призвести до незворотного пошкодження твору мистецтва, що не підпадає під дію нашої гарантії.

      • У комплект входять усі бруски з цільного дерева, точно вирізані за розміром.

      • Збирається за допомогою гвинтів, що входять до комплекту, а також клейового розчину для кутових з'єднань, який не входить до комплекту і має бути підготовлений вашим майстром.

      • Потрібні професійні інструменти, які не входять до комплекту: щипці для натягування полотна (натягувач) та затискачі, щоб утримувати рейки рівно під час висихання клею.

      Важливо:
      Для з'єднання кутів потрібен клей для дерева, перекладини необхідно затиснути струбцинами до повного висихання клею, а для натягування полотна на зібрану раму знадобляться щипці для натягування полотна. Жоден із цих інструментів не входить до комплекту. Будь ласка, проконсультуйтеся з досвідченим майстром багетного оформлення перед замовленням рами такого розміру.

      Етикетка експоната

      -

      -

      Захисний лак

      Глянцевий лак (підсилює яскравість кольорів, захищає від світла та вологи)

      -

      Персоналізувати мій витвір

      Приклади можливих змін: заміна обличчя на фото клієнта; додавання домашньої тварини (наприклад, заміна кота на собаку); додавання прихованого повідомлення на фоні; зміна пейзажу або елементів фону.

      -

      Прискорено

      Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (29 Жовтень). Без компромісів у якості.

      -

      Експрес-доставка

      Доставка по всьому світу () протягом 5 тижнів. (5 Листопад).

      Включено в ціну

      Підсумкова вартість

      ₴ 11542

      Included with every order

      • Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
      • Високоякісне лляне полотно
      • Повне страхове покриття доставки
      • Гарантія повернення митних зборів
      • Гарантія точного відтворення кольорів
      • Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
      • Гарантія повернення 100% коштів
      • Пропозиція на оптові замовлення
      Досліджуйте твори мистецтва, впорядковані за темами, стилями та характеристиками.
      Order sheet