Гарантія повернення коштів протягом 100 днів Безкоштовна доставка по всьому світу
449 582витвори мистецтва 30 636художники 4 753музеї 32мова
Валюта
    Мова
      Ательє · Засн. 2015 · Париж, Франція
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Переглянути в інтер'єрі Примірка в AR Перейти до друку Перейти до цифрових зображень Надіслати
      Деталі Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі предмети колекціонування Рентгенівське дослідження Слайд-шоу Статистика переглядів

      Untitled (457)

      Explore the vibrant cubist & expressionist paintings of Bruno Cassinari (1912-1992), an Italian artist known for his post-war style and influential work.

      Олійная репродукція ручної роботи

      Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

      Стандартний розмір
      на замовлення
      CM
      INCH

      Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

      ширина
      висота

      Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо вибраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або доповнимо картину додатковими елементами, промальованими вручну. Цифровий макет буде надіслано вам на затвердження перед початком виробництва.
      Зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення зображення. Тільки макет точно покаже остаточну композицію.
      Хоча ми можемо виготовити виріб у нестандартному розмірі, для збереження оригінальних пропорцій рекомендуємо обирати варіанти зі встановленого списку.

      Приклади можливих змін: замінити обличчя на фото клієнта; додати домашню тварину (наприклад, замінити кота на собаку); додати приховане повідомлення на фоні; змінити ландшафт або елементи фону.
      Після оформлення замовлення команда AllPaintingsStore.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет

      Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (26 Вересень). Без жодних компромісів у якості.

      why_choose_icon
      Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
      why_choose_icon
      Високоякісне лляне полотно
      why_choose_icon
      Повне страхове покриття доставки
      why_choose_icon
      Гарантія повернення митних зборів
      why_choose_icon
      Гарантія точного відтворення кольорів
      why_choose_icon
      Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
      why_choose_icon
      Гарантія повернення 100% коштів
      why_choose_icon
      Знижка на оптові замовлення

      Загальна вартість

      $ 258

      reproduction

      Untitled (457)

      Техніка репродукції

      Розмір репродукції

      -

      Загальна вартість

      $ 258


      Біографія митця

      Bruno Cassinari: A Pioneer of Post-War Italian Art

      Bruno Cassinari (October 29, 1912 – March 26, 1992) was an Italian painter and sculptor who fused Cubist structural rigor with Expressionist emotional intensity—a distinctive approach that cemented his place as a pivotal figure in the artistic landscape of post-war Italy. Born in Piacenza, Emilia Romagna, Cassinari’s formative years were marked by exposure to avant-garde ideas circulating within Milan’s intellectual circles and fueled by an early fascination with Fauvist and Expressionist movements. This initial influence would prove crucial in shaping his distinctive visual language throughout his prolific career.
      • Early Life & Education: Cassinari pursued artistic training at the Brera Academy in Milan under Aldo Carpi, immersing himself in the traditions of Italian painting while simultaneously absorbing the revolutionary impulses of European modernism.
      • The Fronte Nuovo delle Arti & Picasso’s Influence: He joined the “Fronte Nuovo delle Arti,” a collective dedicated to revitalizing Italian art after World War II, collaborating with fellow artists like Renato Birolli and Renato Guttuso—a group committed to confronting the anxieties of the era through artistic experimentation. Cassinari's encounter with Pablo Picasso in 1947 proved transformative, sparking an enduring dialogue about artistic innovation and prompting him to embrace Cubist principles as a cornerstone of his style.

      Cubism & Artistic Style

      Cassinari’s artistic vision centered on synthesizing structural precision—inherited from Cubism—with the expressive fervor characteristic of Expressionism. This duality resulted in canvases imbued with palpable emotion and dynamism, achieved through bold brushstrokes and a masterful manipulation of color. He deliberately rejected purely abstract forms, prioritizing “concrete” sensations as conduits for conveying subjective experience—a deliberate rejection of pure abstraction. His technique involved layering pigments to create textured surfaces that captured the essence of his subjects while simultaneously communicating an inner psychological state.
      • Notable Techniques: Cassinari favored a layered approach to painting, utilizing multiple coats of pigment to build up textural depth and luminosity.
      • Color Palette: His color palettes often featured vibrant hues—particularly yellows and reds—reflecting the optimism he sought to instill in his viewers during the postwar period.

      Major Achievements & Recognition

      Cassinari achieved considerable acclaim throughout his lifetime, culminating in a monumental retrospective organized by Fondazione Emilio Vedova in Milan in 1986—a testament to his enduring legacy as one of Italy’s foremost artists. He secured the Grand Prize for Painting at the Venice Biennale in 1952 with two groundbreaking canvases: *The Lemon* and *Still Life in Pink*, establishing himself as a champion of Cubist aesthetics within the broader context of international art discourse. His portraits, including Gina Lollobrigida and Carla Fracci, captured the spirit of their respective eras—demonstrating Cassinari’s ability to translate psychological complexity into compelling visual representations.
      • Venice Biennale Prize: Cassinari's victory at the Venice Biennale solidified his reputation as a leading voice in Italian art.
      • Retrospective Exhibition: The Fondazione Emilio Vedova retrospective underscored Cassinari’s enduring influence on subsequent generations of artists.

      Legacy & Influence

      Bruno Cassinari died peacefully in Milan in 1992, leaving behind a substantial body of work that continues to inspire admiration and scholarly investigation. His distinctive blend of Cubist rigor and Expressionist emotion—a stylistic hallmark—remains relevant today as artists grapple with the challenge of conveying profound psychological states through visual media. He is remembered not merely for his artistic accomplishments but also for his unwavering commitment to fostering dialogue about art’s role in confronting societal anxieties—a legacy that underscores Cassinari's significance as a cultural icon of the post-war era.
      bruno cassinari

      bruno cassinari

      1912 - 1992

      Довідкова інформація

      • Artistic Movement Or Style: Cubist & Expressionist
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Cubism']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Pablo Picasso']
      • Date Of Death: 1992
      • Full Name: Bruno Cassinari
      • Nationality: Italian
      • Notable Artworks:
        • The Lemon
        • Still Life in Pink
      • Place Of Birth: Piacenza, Italy