Гарантія повернення коштів протягом 100 днів Безкоштовна доставка по всьому світу
449 429витвори мистецтва 30 636художники 4 753музеї 32мова
Валюта
    Мова
      Ательє · Засн. 2015 · Париж, Франція
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Переглянути в інтер'єрі Примірка в AR Купити картину ручної роботи Перейти до цифрових зображень Надіслати
      Деталі Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі предмети колекціонування Рентгенівське дослідження Слайд-шоу Статистика переглядів

      Self-Portrait

      A piercing gaze confronts the viewer in Edvard Munch's 1882 Self-Portrait, a masterful oil work capturing early psychological realism and inviting you to explore the profound depths of this iconic Expressionist pioneer.

      <h2>Життя в тіні: Світ Едварда Мунка</h2><p>Едвард Мунк

      Гікле / Художній принт

      Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. ( Купити картину ручної роботи Перейти до цифрових зображень)

      P118B $10
      P118H $10
      P118W $10
      P438Z $10
      P508JH $12
      P508YH $12
      P805H $10
      P805Z $10
      P919BZ $10
      P919G $10
      P919XJ $10
      P959ZH $10
      P968JZ $12
      W106C $8
      W218G $10
      W218JH $8
      W218Y $10
      W307PJ $10
      W316G $10
      W316PJ $8
      W316Y $10
      W398PJ $8
      W4111J $10
      W500HY $15
      W500JH $15
      W692G $12
      W849H $8
      W940BG $15
      W953PJ $8

      Стандартний розмір
      на замовлення
      CM
      INCH

      Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

      ширина
      висота

      Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
      Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
      Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.

      Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (21 Вересень)

      why_choose_icon
      Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
      why_choose_icon
      Високоякісне лляне полотно
      why_choose_icon
      Повне страхове покриття доставки
      why_choose_icon
      Гарантія повернення митних зборів
      why_choose_icon
      Гарантія точного відтворення кольорів
      why_choose_icon
      Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
      why_choose_icon
      Гарантія повернення 100% коштів
      why_choose_icon
      Знижка на оптові замовлення

      Загальна вартість

      $ 64

      reproduction

      Self-Portrait

      Гікле / Художній принт

      Розмір репродукції

      -

      Загальна вартість

      $ 64

      Короткі факти

      • Movement: Symbolism
      • Influences: Romanticism
      • Title: Self-Portrait
      • Dimensions: 26 x 19 cm
      • Artist: Edvard Munch
      • Medium: Oil on board
      • Subject or theme: Psychological portraiture

      A Window into Munch’s Soul: Examining Edvard Munch's Self-Portrait

      Edvard Munch’s “Self-Portrait,” painted in 1882, transcends mere representation; it embodies the anxieties and psychological complexities that defined Munch’s artistic vision and resonate powerfully with audiences today. More than just a depiction of an individual face, this painting serves as a conduit to understanding Munch's profound engagement with themes of mortality, isolation, and inner turmoil—themes that would become central to his oeuvre and cemented his place as one of the pioneers of Expressionism.
      • Subject Matter & Composition: The portrait presents Munch himself in a strikingly candid pose against a muted backdrop of ochre and grey. His gaze is direct, unwavering, piercing even, confronting the viewer with an unsettling honesty that anticipates the artist’s exploration of psychological states.
      • Style & Technique: Executed in oil on board, Munch employs a technique characterized by loose brushstrokes and flattened planes—a deliberate departure from academic realism. These stylistic choices prioritize emotional expression over meticulous detail, reflecting Munch's desire to convey feeling rather than simply documenting appearance.
      The painting’s historical context is crucial to appreciating its significance. Created during Munch’s formative years as an artist, “Self-Portrait” emerged from a period of intense personal upheaval following the tragic deaths of his mother and sister. These losses instilled in him a visceral awareness of suffering and death—experiences that fueled his artistic preoccupation with existential dread. Furthermore, Munch was grappling with burgeoning anxieties about mental illness, mirroring his own struggles with depression and foreshadowing the pervasive influence of psychoanalysis on European art and thought.
      • Symbolism & Emotional Impact: The pallid complexion of Munch’s face—a deliberate exaggeration—symbolizes vulnerability and fragility. The dark eyes, positioned slightly off-center, convey a sense of melancholy and introspection, hinting at the artist's internal preoccupation with confronting his own mortality. The overall effect is one of profound sadness and unease, capturing the essence of Munch’s psychological landscape.
      • Influence & Legacy: “Self-Portrait” stands as an exemplar of Expressionist aesthetics—a movement that sought to depict subjective experience rather than objective reality. Its influence can be seen in subsequent artists who embraced bold colors and distorted forms to convey emotional intensity, establishing Munch’s work as a cornerstone of modern art.
      A reproduction of “Self-Portrait” offers an opportunity not only to admire Munch's masterful technique but also to engage with the enduring power of his artistic vision. AllPaintingsStore.com presents meticulously crafted reproductions that faithfully capture the painting’s nuanced tonal palette and textural qualities, allowing viewers to experience the emotional depth of this iconic artwork firsthand—a testament to Munch’s ability to distill profound psychological insight into a single image.

      Біографія митця

      Життя в тіні: Світ Едварда Мунка

      Едвард Мунк, народжений у 1863 році серед суворих пейзажів Норвегії, став художником, чия творчість стала синонімом тривог та емоційних потрясінь сучасної епохи. Його життя, глибоко заплямоване втратами та всепроникним відчуттям меланхолії, стало джерелом його надзвичайно виразного мистецтва. Дитинство, затьмарене ранньою смертю матері та сестри – обох забрала туберкульоз – розвинуло в Мунка нав’язливу стурбованість смертністю, хворобами та крихкістю людського існування. Ці переживання були не просто біографічними деталями; вони стали ядром його художнього бачення, підживлюючи невпинне дослідження внутрішнього ландшафту страху, горя та туги. Сувора релігійність батька та власна боротьба з психічною хворобою ще більше сприяли відчуттю жаху, що пронизував світ Мунка, формуючи не лише його особисте життя, але й символічну мову його картин.

      Генеза Експресії: Впливи та Художній Розвиток

      Художня подорож Мунка почалася з формального навчання в Королівській школі мистецтва і дизайну в Христіанії (Осло), але саме його зустріч із богемними колами та нігілістичною філософією Ганса Яєгера справді запалила його творче полум’я. Яєгер заохочував Мунка відмовитися від традиційних академічних стилів і натомість зануритися в глибини власного суб'єктивного досвіду, концепцію, яку він назвав «малюванням душі». Цей поворотний момент ознаменував початок унікального стилю Мунка – стилю, що характеризується сирою емоційністю, спотвореними формами та відмовою від натуралістичного зображення. Його подорожі до Парижа в 1890-х роках відкрили йому світ Post-Impressionism, де він засвоїв впливи Поля Гогена, Вінсента ван Гога та Анрі де Тулуз-Лотрека. Сміливе використання кольору, виразні мазки пензлем і психологічна напруженість цих майстрів глибоко резонували з художніми схильностями Мунка. Він не просто наслідував їх техніки; він синтезував їх в щось унікальне – візуальну мову, здатну передавати найглибші та тривожні людські емоції. Його час у Берліні також виявився вирішальним, познайомивши його з драматургом Августом Стріндбергом, чиї дослідження психологічних тем ще більше підживили художні пошуки Мунка.

      Іконічні Візії: Основні Твори та Їх Символічна Вага

      Творчість Мунка населена образами, які глибоко вкорінилися у колективній свідомості. The Scream, можливо, його найвідоміший твір, перевершує свій статус картини, стаючи універсальним символом екзистенціального жаху. Завихрений вогняний пейзаж і спотворене обличчя фігури втілюють первинний крик проти байдужості всесвіту. Madonna, контроверсійний та глибоко особистий твір, досліджує теми сексуальності, материнства та смертності з тривожною відвертістю. Повторювані мотиви, такі як The Sick Child – натхненні втратою сестри Софії – слугують зворушливими нагадуваннями про дитячу травму Мунка та вічне привид смерті. Melancholy I & II, потужні зображення глибокої печалі та ізоляції, розкривають вразливість, яка є одночасно особистою та універсально зрозумілою. Ці роботи – це не просто представлення зовнішньої реальності; вони є вікнами у душу художника, пропонуючи глядачам безкомпромісний погляд на темні куточки людської психіки. Мунк не прагнув створювати красиві образи; він шукав правди – навіть якщо ця правда була болючою та тривожною.

      Неминуща Спадщина: Історичне Значення та Вплив

      Внесок Едварда Мунка в сучасне мистецтво неоціненний. Він є ключовою фігурою в розвитку експресіонізму, прокладаючи шлях художникам, які віддавали пріоритет суб'єктивним емоціям над об’єктивним зображенням. Його безкомпромісне дослідження універсального людського досвіду – любові, втрати, тривоги та смерті – продовжує знаходити відгук у сучасній аудиторії, закріплюючи його місце як одного з найвпливовіших і неперевершених діячів в історії мистецтва. Його робота глибоко вплинула на наступні покоління художників, вплинувши на такі рухи, як німецький експресіонізм та інші. Він наважився протистояти темним аспектам людського існування, кидаючи виклик традиційним уявленням про красу та художнє представлення. Навіть після досягнення слави та визнання – кульмінацією чого стало заснування Музею Мунка в Осло – його особисте життя залишалося турбулентним, відзначеним періодами психічної нестабільності та ізоляції. Проте, крізь все це він продовжував творити, залишивши по собі спадок, який продовжує провокувати, кидати виклик і надихати. Спадщина Мунка – це не лише про картини; це про мужність протистояти складності людського існування та перетворювати ці переживання в мистецтво, яке звертається до найглибших частин нашої сутності.

      Едвард Мунк

      Едвард Мунк

      1863 - 1944 , Швеція

      Довідкова інформація

      • Відомі Роботи:
        • Крик
        • Мадонна
        • Хвора дитина
      • Дата Народження: 12 грудня 1863 року
      • Дата Смерті: 23 січня 1944 року
      • Місце Народження: Одальсбрук, Швеція
      • Національність: Норвежець
      • Повне Ім'Я: Едвард Мунк
      • Художники, Що Вплинули:
        • Поль Гоген
        • Вінсент ван Гог
      • Художники/Рухи Під Впливом: ['Німецький експресіонізм']
      • Художній Рух/Стиль: Експресіонізм
      Досліджуйте твори мистецтва, впорядковані за темами, стилями та характеристиками.