Гарантія повернення коштів протягом 100 днів Безкоштовна доставка по всьому світу
449 564витвори мистецтва 30 613художники 4 660музеї 32мови
Catalogue entry

Riverfront

1948. , 29.0 x 41.0 cm.

Fig. 1. Ісадор Вінер, Riverfront, 1948. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

Розміри
29.0 x 41.0 cm

§ 2Abstract

Опис експоната

Discover Isadore Weiner’s ‘Riverfront’ lithograph – a striking 1948 monochrome scene of urban industry. Explore its textured charcoal technique & evocative style at the Smithsonian.

Біографія митця

Discover Isadore Weiner's evocative paintings & lithographs! Chicago artist known for urban scenes, figures, & pioneering color prints. Explore his legacy today.

§ 3Commentary

The Riverfront painting by Isadore Weiner is a remarkable piece of art that showcases the artist's skill and attention to detail. Created in 1948, this lithograph on paper measures 29 x 41 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum in the United States.

Artistic Style and Technique

The painting depicts a riverfront scene with several buildings and structures, including a large industrial building with smoke billowing out of it. The use of black and white colors creates a sense of contrast and highlights the textures of the different elements in the scene. The artist's technique is evident in the way the lines and shapes are used to create a sense of depth and dimension. Key Features of the painting include:
  • The use of lithography on paper, which gives the painting a unique texture and feel
  • The depiction of industrial buildings and structures, which reflects the artist's interest in urban landscapes
  • The use of smoke and other atmospheric effects to create a sense of movement and activity

Artist and Museum Information

Isadore Weiner was an American artist known for his paintings and prints. His work is represented in several museums, including the Smithsonian American Art Museum. For more information on the artist and his work, visit /art/list/?Filter=AR242E-Isadore-Weiner-Riverfront. To learn more about the museum and its collection, visit https://AllPaintingsStore.com and search for Smithsonian American Art Museum.
The Riverfront painting is a significant work in the artist's oeuvre and reflects his interest in urban landscapes and industrial scenes. As a handmade oil painting reproduction, it can be appreciated for its beauty and historical significance. For art lovers and collectors, this painting is a must-see, and https://AllPaintingsStore.com offers a range of resources and information to help appreciate and understand the artwork.

Питання та відповіді

До якого художнього напряму належить «Riverfront» роботи Ісадор Вінер?

«Riverfront» — це твір у стилі Modernism. Назва течії вказує на художню традицію, до якої належить цей твір.

Які розміри оригінального твору «Riverfront» роботи Ісадор Вінер?

«Riverfront» має розмір 29 x 41 cm в оригіналі. Оригінальні розміри є корисним орієнтиром під час вибору розміру репродукції.

Який домінуючий колір у «Riverfront» роботи Ісадор Вінер?

Рожево-коричневий (#9e9a94) — це провідний колір твору «Riverfront» роботи Ісадор Вінер.

§ 4The artist

Quick facts about Ісадор Вінер

  • Artistic Movement Or Style: Експресіонізм
  • Date Of Death: Живий
  • Full Name: Isadore Weiner
  • Nationality: Американський
  • Notable Artworks:
    • Річковий край
    • Дівчина з шарфом
    • Літографія
  • Place Of Birth: Чикаго, США

Біографія митця

Isadore Weiner: A Pioneer of Color Lithography and Urban Vision

Isadore Weiner (1910 – 1964) stands as a significant figure in American Expressionist art, particularly recognized for his groundbreaking contributions to color lithography and his evocative depictions of Chicago’s cityscape. Born in Chicago, Illinois, Weiner embarked on an artistic journey fueled by a deep engagement with the social realities of his time—a period marked by profound shifts in urban life and burgeoning interest in exploring psychological landscapes through visual mediums. His formative years were spent honing his skills at the Art Institute of Chicago, where he absorbed influences from European avant-garde movements like Cubism and Surrealism, shaping his distinctive artistic style. Early Influences: Weiner’s exposure to European art traditions instilled in him a meticulous attention to detail and an experimental spirit—qualities that would prove crucial to his subsequent artistic endeavors. He diligently studied the works of Picasso and Matisse, absorbing their innovative approaches to form and color, which profoundly impacted his own stylistic choices. These influences encouraged him to challenge conventional artistic conventions and prioritize emotional expression alongside visual accuracy. The Illinois WPA Graphics Program: A pivotal moment arrived during the Great Depression when Weiner joined the Illinois Workers' Relief Administration (WPA) graphics program. This collaborative effort provided him with invaluable experience in tackling large-scale projects aimed at documenting and celebrating American life, solidifying his reputation as a socially conscious artist. He skillfully utilized color lithography to portray scenes of industrial Chicago—capturing the hardships faced by laborers while simultaneously conveying a sense of resilience and hope. The resulting prints served as powerful visual narratives reflecting the anxieties and aspirations of the era. Teaching and Artistic Development: Weiner’s dedication extended beyond artistic creation; he served as an instructor at Hull House, Chicago's renowned settlement house founded by Jane Addams. Through teaching, he nurtured the talents of aspiring artists and disseminated progressive ideas about art’s role in addressing social issues—a conviction that underpinned his entire artistic philosophy. He championed color lithography as a technique capable of conveying complex emotions and capturing nuanced perspectives on human experience. Weiner’s Artistic Output: Weiner’s masterful command of color lithography—a technique he championed as one of the foremost practitioners of its time—allowed him to achieve vibrant hues and textural nuance unlike traditional monochrome prints. He skillfully utilized two stone plates to accomplish this feat, meticulously drawing on each plate with colored grease pencils—one for each shade—before transferring the image onto paper through a double printing process. This painstaking method ensured exceptional tonal range and visual depth, mirroring the complexities of urban life itself. Notable works include “Riverfront,” which showcases the gritty beauty of Chicago’s waterfront industry with remarkable precision—a piece celebrated for its textured charcoal technique and masterful tonal range. The Smithsonian Institution holds this artwork as part of their collection. His prints often depict scenes of industrial Chicago, portraying laborers, factories, and architectural grandeur with a blend of realism and expressive abstraction. Weiner's artistic vision was deeply rooted in the social concerns of his time—a conviction that fueled his commitment to capturing both the grandeur and hardship inherent in American urban life. Isadore Weiner’s legacy resides not only in his technical virtuosity but also in his unwavering dedication to artistic integrity and social responsibility—qualities that continue to inspire artists today. His work remains a testament to the transformative potential of art as a medium for confronting complex realities and fostering empathy for diverse human experiences.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Ісадор Вінер, Riverfront (1948)”, https://allpaintingsstore.com/uk/art/isadore-weiner-riverfront-AR242E-en/ArtistReproduction/ (accessed 5 Жовтень 2026).

§ 8The reproduction

Олійная репродукція ручної роботи

Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Riverfront

Матеріал репродукції

Розмір репродукції

-

Видатний майстер-художник

Більше деталізації, витонченості та додаткового часу на створення твору

-

Рама для репродукції

-

-

Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.

Потребує професійного збирання — це не продукт для самостійного виготовлення (DIY).
Комплект має бути зібраний, а полотно натягнуте досвідченим майстром багетних робіт із використанням клейового дерева (не входить у комплект), щипців для натягування полотна та затискачів, щоб підрамник залишався рівним під час висихання клею. Неправильне збирання або нерівномірне натягування полотна може призвести до незворотного пошкодження твору мистецтва, що не підпадає під дію нашої гарантії.

  • У комплект входять усі бруски з цільного дерева, точно вирізані за розміром.

  • Збирається за допомогою гвинтів, що входять до комплекту, а також клейового розчину для кутових з'єднань, який не входить до комплекту і має бути підготовлений вашим майстром.

  • Потрібні професійні інструменти, які не входять до комплекту: щипці для натягування полотна (натягувач) та затискачі, щоб утримувати рейки рівно під час висихання клею.

Важливо:
Для з'єднання кутів потрібен клей для дерева, перекладини необхідно затиснути струбцинами до повного висихання клею, а для натягування полотна на зібрану раму знадобляться щипці для натягування полотна. Жоден із цих інструментів не входить до комплекту. Будь ласка, проконсультуйтеся з досвідченим майстром багетного оформлення перед замовленням рами такого розміру.

Етикетка експоната

-

-

Захисний лак

Глянцевий лак (підсилює яскравість кольорів, захищає від світла та вологи)

-

Персоналізувати мій витвір

Приклади можливих змін: заміна обличчя на фото клієнта; додавання домашньої тварини (наприклад, заміна кота на собаку); додавання прихованого повідомлення на фоні; зміна пейзажу або елементів фону.

-

Прискорено

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (2 Листопад). Без компромісів у якості.

-

Експрес-доставка

Доставка по всьому світу () протягом 5 тижнів. (9 Листопад).

Включено в ціну

Підсумкова вартість

₴ 15024

Included with every order

  • Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
  • Високоякісне лляне полотно
  • Повне страхове покриття доставки
  • Гарантія повернення митних зборів
  • Гарантія точного відтворення кольорів
  • Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
  • Гарантія повернення 100% коштів
  • Пропозиція на оптові замовлення
Order sheet