Гарантія повернення коштів протягом 100 днів Безкоштовна доставка по всьому світу
449 564витвори мистецтва 30 613художники 4 660музеї 32мови
Запис у каталозі

Playing Marbles

1928. Acrylic On Canvas, 51.0 x 60.0 cm. Галерея Куртолада.

Рис. 1. Реймонд Джеймс Коксон, Playing Marbles, 1928. Показано як репродукцію, яку ви вказали: , .

§ 1Дані каталогу

Розміри
51.0 x 60.0 cm

§ 2Абстракція

Опис експоната

Біографія митця

Британський художник Реймонд Джеймс Коксон (1896-1997) писав пейзажі, портрети та абстракції. Відомий сміливими постатями та військовим мистецтвом Другої світової війни; його стиль еволюціонував протягом десятиліть.

§ 3Коментар

Playing Marbles - A Portrait of Childhood Innocence

Raymond James Coxon’s “Playing Marbles,” completed in 1928, stands as a testament to the enduring fascination with capturing fleeting moments of human experience—specifically, the carefree joy of childhood. Executed in oil on panel, this artwork embodies the stylistic hallmarks of Landscape & Portrait Painting and Abstract Works, reflecting Coxon's evolving artistic sensibilities throughout his prolific career. The painting depicts children engrossed in a game of marbles in what appears to be an outdoor setting – likely a garden or courtyard – capturing a scene brimming with youthful energy and camaraderie.

Composition and Technique

Coxon’s masterful brushwork contributes significantly to the artwork's emotive power. Thick impasto—a technique where paint is applied thickly onto the surface—creates textural richness, emphasizing the rough earth beneath the children’s feet and conveying a palpable sense of immediacy. The artist employs a muted palette dominated by earthy tones – browns, greens, and ochres – mirroring the natural environment and fostering a feeling of tranquility. Careful attention to detail is evident in the depiction of the boys' faces, capturing expressions of concentration and delight as they manipulate their marbles. Coxon’s use of light and shadow subtly enhances the scene’s atmosphere, casting soft illumination on the figures and highlighting the contours of their bodies.

Historical Context: The Jazz Age Aesthetic

“Playing Marbles” aligns itself with the broader artistic trends of the Jazz Age (1920s), a period characterized by optimism, experimentation, and a rejection of Victorian conventions. Artists like Coxon embraced bold forms and expressive brushstrokes as a reaction against academic realism—a stylistic shift that prioritized emotional resonance over meticulous representation. The artwork’s subject matter – children at play – speaks to the humanist values prevalent during this era, reflecting a desire to celebrate human connection and spontaneity.

Symbolism: Representing Playful Curiosity

Beyond its formal qualities, “Playing Marbles” carries symbolic significance. The game itself represents curiosity, exploration, and engagement with the world around us—themes that resonate deeply within the depiction of youthful innocence. The marbles themselves can be interpreted as symbols of potential, aspiration, and the simple pleasures of life. Coxon’s deliberate choice of subject matter underscores the importance of preserving childhood memories and celebrating the beauty of everyday experiences.

Emotional Impact: A Snapshot of Happiness

Ultimately, “Playing Marbles” succeeds in conveying a profound emotional impact—a feeling of warmth, contentment, and uncomplicated joy. The artist's skillful rendering captures not just the visual appearance of the scene but also its intangible essence. Viewers are transported back to a time of carefree laughter and unburdened imagination, reminding us of the enduring value of childhood wonder. Coxon’s masterpiece remains an evocative reminder that art can illuminate the most fundamental aspects of human experience.
  • Artist: Raymond James Coxon
  • Year Created: 1928
  • Medium: Oil on Panel
  • Dimensions: 51 x 60 cm
  • Location: The Courtauld, London (Samuel Courtauld Trust)
Provenance: Gift from Samuel Courtauld, 1932 Further Research: Explore Art UK | Discover Artworks:

Питання та відповіді

Чи є «Playing Marbles» роботи Реймонд Джеймс Коксон відомим витвором мистецтва?

«Playing Marbles» має рівень популярності Recognized.

Який основний відтінок пронизує «Playing Marbles» роботи Реймонд Джеймс Коксон?

Переважаючий відтінок твору «Playing Marbles» роботи Реймонд Джеймс Коксон — Golden Yellow Range. Цей колір є основою всієї палітри.

Який настрій передає «Playing Marbles» роботи Реймонд Джеймс Коксон?

«Playing Marbles» має Serene атмосферу.

§ 4Художник

Реймонд Джеймс Коксон

Реймонд Джеймс Коксон

1896 - 1997, Сполучене Королівство

Короткі факти про Реймонд Джеймс Коксон

  • Artistic Movement Or Style: Пейзаж та портрет; абстрактні роботи
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Мазаччо']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Генрі Мур']
  • Date Of Birth: 18 серпня 1896
  • Date Of Death: 31 січня 1997
  • Full Name: Реймонд Джеймс Коксон
  • Nationality: Британський
  • Notable Artworks:
    • Модель відпочиває
    • Тремадок
    • , "Полудень"], "Place of birth":
    • Хенлі, Сполучене Королівство

Біографія митця

Століття бачення: Життя та спадщина Реймонда Джеймса Коксона

Історію британського мистецтва двадцятого століття часто розповідають крізь призму раптових рухів та радикальних змін, проте мало чиє життя втілює стійкий дух художньої еволюції так глибоко, як життя Реймонда Джеймса Коксона. Народившись у Ганлі, Стаффордшир, у 1896 році, Коксон пройшов шлях надзвичайної довголітності та стилістичної широти, що охопив майже ціле століття творчих пошуків. Його життя було сформоване бурхливими хвилями історії: від жахливих випробувань Великої війни до тихих, споглядальних митей післявоєнної відбудови. Це величезне часове полотно дозволило йому бути свідком — і учасником — трансформації британського естетичного ландшафту, що рухався від суворих класичних основ його юності до більш нюансованого та експериментального модернізму.

Художня ідентичність Коксона гартувалася в престижних залах Лідської школи мистецтв та Королівського коледжу мистецтв. Саме в ці роки становлення він розвинув глибоку повагу до технічної майстерності — рису, що плекалася під керівництвом таких впливових постатей, як сер Вільям Ротенштейн. Його ранні академічні досягнення були не чим іншим, як амбітними; його дипломна робота, монументальна фреска, натхненна Вигнанням із раю Мазаччо, продемонструвала молодого митця, здатного працювати з грандіозними класичними наративами та складними людськими емоціями. Цей період також позначився значущими соціальними зв'язками, зокрема дружбою з легендарним скульптором Генрі Муром, що вписало Коксона у жваве коло художників, які згодом переосмислили межі британської скульптури та живопису.

Від поля бою до полотна

Траєкторія кар'єри Коксона була безповоротно змінена службою в Ротному відділі під час Першої світової війни. Хоча конфлікт приніс величезні труднощі, він також дав унікальну, вісцеральну перспективу, яка назавжди збагатила його спостережливість. Служба в кавалерійському загоні змусила Коксона використовувати акварельні мініатюри для документування миттєвих, часто жорстоких реалій передової. Ці маломасштабні роботи слугували інтимними вікнами у світ, охоплений хаосом, вимагаючи точності та здатності вловити атмосферу, що згодом стали візитівками його широкого репертуару. Цей період документалістики прищепив йому глибоке відчуття важливості «моменту» — здатності заморожувати час кінчиком пензля.

З плином десятиліть у роботах Коксона почали відображатися захопливі відхилення від суто репрезентативних форм. Хоча він залишався глибоко вкоріненим у традиціях пейзажу та портрета, відчувався непереборний потяг до абстракції. Його пейзажі, такі як сповнений емоцій Dewpond, Surrey, демонструють майстерне володіння світлом і топографією, проте вони також натякають на глибше, структурне розуміння природного світу. Подібним чином його портрети, прикладом яких є елегантна робота Model Resting, демонструють витончене використання тону та форми для передачі характеру й присутності, поєднуючи класичну дисципліну навчання з модерною чутливістю до текстури та простору.

Незгасний художній враження

Значущість Реймонда Джеймса Коксона полягає не лише в розмаїтті його тематики, а й у здатності залишатися актуальним крізь зміну мистецьких епох. Його творчість слугує мостом між традиціоналістськими цінностями пізньої вікторіанської епохи та експериментальним духом середини двадцятого століття. Чи то зафіксована сувора краса Tremadoc, чи дослідження складності людської фігури, роботи Коксона залишаються незмінними завдяки щирій відданості ремеслу живопису.

Роздуми про його життя — це простежування еволюції самого британського мистецтва:

  • Технічна майстерність: фундамент, побудований на класичних принципах та суворій академічній підготовці.
  • Свідок історії: митець, чиє бачення було загострене прямим досвідом глобального конфлікту.
  • Стилістична універсальність: безшовний перехід від деталізованих акварельних мініатюр до сміливих абстрактних пошуків.
  • Тривала спадщина: наслідок усього життя, присвяченого спостереженню та інтерпретації навколишнього світу.
Через свої пейзажі, портрети та абстрактні експерименти Коксон залишив по собі спадок, який продовжує резонувати з тими, хто шукає перетину історичної глибини та позачасової краси.

§ 5Схожі роботи

§ 6Запитання

Основна інформація

  • Year: 1928
  • Medium: Oil on panel
  • Influences: Masaccio
  • Location: The Courtauld, London
  • Notable elements or techniques: Bold figures
  • Title: Playing Marbles

Квіз про мистецтво

У кожному запитанні лише одна правильна відповідь.

Запитання 1:
What is the primary subject matter depicted in ‘Playing Marbles’?
Запитання 2:
Raymond James Coxon was born in what city?
Запитання 3:
In which year was ‘Playing Marbles’ created?
Запитання 4:
Coxon attended Leeds School of Art alongside Henry Moore. What is notable about their friendship?
Запитання 5:
‘Playing Marbles’ is housed in what museum?

§ 7Цитувати цей запис

AllPaintingsStore.com, “Реймонд Джеймс Коксон, Playing Marbles (1928)”, https://allpaintingsstore.com/uk/art/raymond-james-coxon-playing-marbles-AQSE2Z-en/ArtistReproduction/ (дата перегляду 6 Жовтень 2026).

§ 8Репродукція

Олійная репродукція ручної роботи

Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

Це зазначено на маржі замовного листа; поточний стан цього листа такий:

Playing Marbles

Матеріал репродукції

Розмір репродукції

-

Видатний майстер-художник

Більше деталізації, витонченості та додаткового часу на створення твору

-

Рама для репродукції

-

-

Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.

Потребує професійного збирання — це не продукт для самостійного виготовлення (DIY).
Комплект має бути зібраний, а полотно натягнуте досвідченим майстром багетних робіт із використанням клейового дерева (не входить у комплект), щипців для натягування полотна та затискачів, щоб підрамник залишався рівним під час висихання клею. Неправильне збирання або нерівномірне натягування полотна може призвести до незворотного пошкодження твору мистецтва, що не підпадає під дію нашої гарантії.

  • У комплект входять усі бруски з цільного дерева, точно вирізані за розміром.

  • Збирається за допомогою гвинтів, що входять до комплекту, а також клейового розчину для кутових з'єднань, який не входить до комплекту і має бути підготовлений вашим майстром.

  • Потрібні професійні інструменти, які не входять до комплекту: щипці для натягування полотна (натягувач) та затискачі, щоб утримувати рейки рівно під час висихання клею.

Важливо:
Для з'єднання кутів потрібен клей для дерева, перекладини необхідно затиснути струбцинами до повного висихання клею, а для натягування полотна на зібрану раму знадобляться щипці для натягування полотна. Жоден із цих інструментів не входить до комплекту. Будь ласка, проконсультуйтеся з досвідченим майстром багетного оформлення перед замовленням рами такого розміру.

Етикетка експоната

-

-

Захисний лак

Глянцевий лак (підсилює яскравість кольорів, захищає від світла та вологи)

-

Персоналізувати мій витвір

Приклади можливих змін: заміна обличчя на фото клієнта; додавання домашньої тварини (наприклад, заміна кота на собаку); додавання прихованого повідомлення на фоні; зміна пейзажу або елементів фону.

-

Прискорено

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (3 Листопад). Без компромісів у якості.

-

Експрес-доставка

Доставка по всьому світу () протягом 5 тижнів. (10 Листопад).

Включено в ціну

Підсумкова вартість

₴ 11628

До кожного замовлення додається

  • Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
  • Високоякісне лляне полотно
  • Повне страхове покриття доставки
  • Гарантія повернення митних зборів
  • Гарантія точного відтворення кольорів
  • Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
  • Гарантія повернення 100% коштів
  • Пропозиція на оптові замовлення
Досліджуйте твори мистецтва, впорядковані за темами, стилями та характеристиками.
Форма замовлення