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詹妮弗·巴特利特（Jennifer Losch Bartlett）是一位享誉国际的美国艺术家。她以其独特的绘画与版画作品闻名，这些作品巧妙地将观念艺术中基于系统的美学与新表现主义那充满笔触感的创作手法融为一体。她的许多杰作是在小型的正方形搪瓷涂层钢板上完成的，通过将这些钢板以网格形式组合，最终构筑出气势恢常的大型作品。
巴特利特于1941年出生于加利福尼亚州的长滩，是家中四个孩子之一。她的父亲经营着一家建筑公司，母亲则是一位时尚插画家，为了抚养子女而离开了原有的职业领域。她在长滩郊区长大，由于居住地离海洋很近，她对水产生了一种天然的亲近感，这种情感在她的成熟作品中反复出现。1963年，她从加州奥克兰的米尔斯学院毕业并获得学士学位。随后，她前往纽黑文，在极简主义盛行的时代进入耶鲁大学艺术与建筑学院深造。在那里，她师从约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、杰克·特沃科夫（Jack Tworkov）、吉姆·戴恩（Jim Dine）和理查德·塞拉（Richard Serra），并于1965年获得了艺术硕士学位。
巴特利特曾将耶鲁求学的经历描述为她人生中最深远的转折点：“我仿佛走进了自己的生命。”在2005年与雕塑家伊丽莎白·默里（Elizabeth Murray，其米尔斯学院时期的好友）的一次访谈中，她列举了作为一名大一艺术生时脑海中萦绕的种种思绪：
巴特利特早期的艺术灵感源自多位大师，包括她所钦佩其素描功底的画家阿希尔·戈尔基（Arshible Gorky）、追求作品中静谧感的皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），以及因其观念系统性而令她着迷的索尔·勒维特（Sol Lewitt）。
1964年，在与医学生埃德·巴特利特结婚后，她的生活轨迹穿梭于纽约苏豪区与纽黑文之间，并在康涅狄格大学任教。1972年离婚后，巴特利特全职移居纽约，开始在视觉艺术学院（SVA）执教。1983年，她与德国演员马修·卡瑞尔（Mathieu Carrière）结婚，并育有一女爱丽丝；两人于90年代初离婚。
巴特利特最广为人知的成就，在于她那些涵盖了从房屋、花园到海洋与天空等熟悉题材的绘画与版画。她的创作风格模糊了具象与抽象的界限，她本人甚至曾表示，她并不接受艺术中存在“具象”与“抽象”的区别。她经常采用系列化或多联画的形式进行创作，并频繁设计一套规则系统来引导作品组内的变化。这种方法要求观众去关注“感知、过程、视角转换带来的影响——以及无论我们自认为多么理性，思维中所发生的那些飞跃”。在20世纪60年代后期，受约翰·凯奇（John Cage）的影响，她开始将偶然性元素引入到她的创作之中。
她的写实作品偏好平凡的主题，例如朴素的房屋。她的装置艺术往往由多幅画布及三维物体组成。例如收藏于檀香山艺术博物馆的1988年作品《有门的房子》（House with open door），便由一幅布面油画双联画与一座用木材构建的同款房屋组成。目前，詹妮弗·巴特利特的作品被多家顶尖机构收藏，包括达拉斯艺术博物馆、洛杉矶县立艺术博物馆、大都会艺术博物馆、休斯顿美术馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、费城艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、泰特现代美术馆以及惠特尼美国艺术博物馆等。
大多数评论家认为巴特素的工作具有极强的创新性、生命力、广度与雄心，甚至被誉为后极简主义一代中最优秀的两位画家之一。有评论家指出，她作品中的一个核心悖论在于：巴特利特利用了观念艺术家所青睐的那种受控且理性的网格，却借此释放出了一股令人动容的意象洪流；这种风格既与20世纪80年代的新表现主义作品有着内在联系，同时也承袭了印象派的传统。尽管也有少数批评家认为她的作品过于关注表面、因折衷主义而显得单薄，但她举办的多场回顾展足以证明其地位，包括1985年在布鲁克林博物馆的首展，以及2011年在纽约现代艺术博物馆和2014年在帕里什艺术博物馆的展览。
在创作早期，巴特利特曾制作过许多三维作品，并对其进行极端实验，如冰冻或粉碎。她意识到自己需要一种既可以绘画又具有可擦写性，且带有类似当时观念艺术家常用的坐标纸网格的媒介。于是，她创造出了如今已成为其标志性的材料：一英尺见方的钢板，表面覆盖着纯白色的烘烤搪瓷，并用丝网印刷了一英寸四分之一的网格。她曾大量制作这种规格的钢板，随后也尝试了其他尺寸。
凭借早期的成名作《狂想曲》（Rhapsody），巴特素为观念艺术重新定义了壁画的形式。《狂想曲》是在987块一英尺见方的搪瓷涂层钢板上完成的，这些钢板排列成一个高7块、宽约142块的巨大网格，横跨多面墙壁。其主题围绕着巴特利特认为的艺术基本元素展开：四个普世母题（房屋、树木、海洋、山脉）、几何形状（线、圆、三角、方）以及色彩（25种色调）。整件作品分为七个部分，标题分别为：“引言”、“山脉”、“线条”、“房屋”、“树木”、“形状”与“海洋”。

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