Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
646 446umělecká díla 53 409umělci 5 406muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

Cassis

Oil On Canvas.

Obr. 1. André Derain, Cassis. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

A serene village landscape with a red-roofed house and a church nestled among lush trees.

Biografie umělce

Francouzský fauvista známý divokým kolorismem v krajinách z Collioure a odvážnými, živými ztvárněními Temže a londýnských krajin.

§ 3Komentář

Identification of the Landscape at Cassis

The artwork titled Cassis, also known as Landscape at Cassis, is an oil on canvas painting. This work was executed by the French artist André Derain in 1907. The subject matter focuses on a landscape setting located in Cassis, France.

The painting depicts a village scene characterized by various structures and natural elements. A church occupies a central position within the town. Surrounding this central building are numerous trees. The composition includes a house with a red roof and a building resembling a barn. Several people are positioned throughout the scene, appearing to move through or observe the village environment.

Visual Composition and Subject Matter

The composition centers on a hillside landscape where a house with a red roof sits among various trees. This structure is positioned on an incline, surrounded by dense vegetation. Several people are scattered throughout the scene, appearing as small figures engaged in activities or observing the view. The arrangement of the terrain and the placement of the buildings create a sense of a settled village environment.

The natural elements are rendered as a dense web of stylized forms. These shapes are distributed across a smooth surface, creating a patterned effect within the landscape. The trees and the surrounding greenery form a complex network of lines and colors that define the topography of the hillside. The presence of the church and the barn adds structural variety to the village setting, contrasting with the organic shapes of the foliage.

Artistic Style and Technique

The work exemplifies the essence of Fauvism through its use of vivid colors and energetic brushstrokes. The application of paint involves thick black outlines that define the various structures and natural elements within the scene. These heavy contours create a sharp separation between the buildings, the trees, and the sky. The color palette relies on stark contrasts to establish form and depth. This approach moves away from naturalistic shading in favor of direct, unmixed hues.

The composition occupies a position halfway between Fauvism and Cubism. While the color application remains bold and non-representational, there is an emerging interest in structure and form. The artist uses a dense web of stylized natural elements across the surface. These elements are rendered with a controlled, almost geometric quality that suggests a transition toward more structured compositions. The brushwork remains visible and rhythmic, contributing to the overall sense of movement within the landscape.

Related Works by André Derain

The artist's exploration of the French coastline includes The Cypresses at Cassis and Landscape near Cassis (Paysage aux environs de Cassis). These works focus on the specific light and topography of the region. In the latter, the composition features a house with a red roof situated on a hillside, surrounded by trees and figures. The palette in these studies often utilizes the intense colors associated with the Fauvist movement, employing bold and non-naturalistic hues to define the landscape.

During a period of travel to the United Kingdom, Derain produced a series of thirty paintings focused on the urban environment of London. These works move away from the quietude of the French countryside to capture the structural weight of the city and the movement of the Thames. His later output also includes Harlequin and Pierrot, a work from 1924 that reflects a shift in his stylistic direction following his earlier experimental years.

Where to See This Artwork Today

The oil on canvas painting is currently held within the collection of the New Orleans Museum of Art. This institution maintains the work as part of its permanent holdings. Visitors seeking to observe the piece in person can find it within this specific museum setting.

The provenance and ownership of the work involve the Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, Kunstmuseum Bern. This association links the painting to the collection at the Kunstmuseum Bern. Additionally, the artist's broader body of work is represented in the Musee d'art moderne Andre Malraux, which houses other pieces by the same hand.

Otázky a odpovědi

Jak si mohu stáhnout obrázek díla „Cassis“ od André Derain?

Digitální verzi díla „Cassis“ od André Derain si můžete stáhnout na stránce Stažení digitální verze jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.

Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "Cassis"?

„Cassis“ je dostupná jako ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně. Objednávku můžete zadat na její stránce Ručně malovaná reprodukce, kde si můžete vybrat z různých rozměrů.

Jak harmonické jsou barvy díla „Cassis“ od André Derain?

„Cassis“ od André Derain představuje Discordant Palette barevnou harmonii.

§ 4Autor díla

André Derain

André Derain

1880 - 1954, Francie

Rychlé informace o umělci André Derain

  • Artistic Movement Or Style:
    • Fauvizmus
    • Nový klasicismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expresionismus']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Van Gogh
    • Cézanne
  • Date Of Birth: 1880
  • Date Of Death: 1954
  • Full Name: André Derain
  • Nationality: Francouzská
  • Notable Artworks:
    • Hory v Colliouře
    • Londýnský most
    • Harlekin a Pierrot
  • Place Of Birth: Chatou, Francie

Biografie umělce

Raný život, rodina a vzdělání

V roce 1880 se André Derain narodil v Chatou, vesnici nestledé v regionu Yvelines ve Francii. Jeho raná léta byla formována tichými krajinami Île-de-France, kde v něm začala zapouštět přirozená zvědavost vůči okolnímu světu. Již v roce 1895 se vydal cestou samouučení a snažil se pochopit vizuální svět vlastními očima, nikoliv prostřednictvím formálního výuky. Toto období sebeestudia mu umožnilo vyvinout si vlastní, osobitý způsob vidění, než mu přísná pravidla akademie mohla naroubovat svou vůli.

Cesta malíře však nebyla jeho jediným uvažováním. V roce 1898 hledal strukturovanější vzdělání a krátce studoval inženýrství na Académie Camillo. Právě v těchto akademických sálech se jeho život udělal rozhodující obrat; absolvoval hodiny malby pod vedením Eugène Carrière a právě zde se setkal s Henri Matisse. Toto setkání změnilo směr jeho života, když ho odvádělo od preciznosti inženýrství směrem k expresivním možnostem plátna. Jeho ambice byly silné, avšak jeho pokrok byl přerušen povinnostmi občanů. Od září 1901 do roku 1904 plnil svou vojenskou službu v Commercy, což byla období oddělení, které pozastavilo jeho rostoucí umělecký rozvoj.

Fauvistická revoluce a Collioure

Léto roku 1905 přineslo do životů André Deraina a Henriho Matisse náhlou a zářivou změnu. Společně vyrazili do rybářské vesnice Collioure, místa, kde se zdálo, že samotné světlo vyžaduje zcela nový způsob vidění. V tomto pobřežním prostředí začal umělec ustupovat tradičním pravidlům reprezentace. Jeho dílo z let 1905 až 1906 bylo definováno divokým kolorismem, který šokoval každého, kdo byl zvyklý na jemnější tóny. S využitím zjednodušeného kreslení a exagerované práce s barvou se snažil zachytit samotnou podstatu krajiny, upřednostňoval intenzivní, nemísené odstíny před naturalistickými stíny světa.

Tento radikální přístup k malování vyvolal u veřejnosti i kritiky bouřlivou reakci. Umělci byli přijati s takovým údivem, že byli přezdíváni Les Fauves, či divoká zvířata. Toto označení, ačkoliv mělo původně jejich údajný nedostatek disciplíny posmívat, bylo skupinou přijato. Plátna, která André Derain vytvořil v těchto letech, se nesnažily replikovat krajinu jako fotografie, ale místo toho využívaly barvu jako přímý vyjádřetel citu. Tahy štětcem byly odvážné a palety ohromující, což znamenalo definitivní odklon od všeho, co bylo v umění dosud známé.

Londýnské obrazy a zakázky

V březnu roku 1906 spatřil umělecký dealer Ambroise Vollard v práci umělce nový směr a poslal ho do Londýna. Nebyl to jen obyčejný výlet, ale záměrná zakázka, jejímž cílem bylo zachytit podstatu města, které již dávno bylo tématem mnoha malířů. André Derain dorazil do anglické metropole a začal vnímat městskou krajinu skrze filtr intenzivních barev, čímž se vzdal klidu francouzského venkova. Snažil se přeložit energii metropole do podoby něčeho, co je cítit, nikoliv jen vidět.

Během tohoto období vytvořil řadu třiceti obrazů, čímž obrátil svou pozornost k řece Temži a monumentální architektuře města. Nepokoušel se replikovat šedivé mlhy, které jsou s řekou často spojovány; místo toho použil odvážné odstíny k vykreslení pohybu vody a siluet mostů. Jeho vize města představovala radikální odklon od atmosféričtých studií předcházejících mistrů. Zaměřil se na strukturální váhu památek a proměnlivé světlo městského prostředí.

Tato díla zůstala mezi jeho nejoblíbenějšími tvorami, protože nabídla svěží pohled na již tak známé prostředí. Soustředěním se na Temži a Tower Bridge zachytil pocit modernity a neklidného pohybu. Husté nanášení barvy a nekonvenční paleta mu umožnily vykreslit město jako živoucí, dýchající entitu světla a stínu.

Evoluce směrem k klasicismu a gotickému stylu

Jak roky plynuly, divoké impulzy jeho mládí se začaly uklidňovat. Kolem roku 1907 se jeho ruka i oko začaly měnit a jeho tvorba získala strohostější nádech. Nezkrocené barvy, které kdysi definovaly jeho plátna, ustoupily disciplinovanějšímu přístupu. Tento posun nebyl náhlým zlomením, ale postupným pohybem směrem k struktuře a formě. André Derain hledal jiný druh pravdy, kterou nacházel v tiché síle kompozice, nikoliv v šoku vyvolaném barvou.

V letech 1911 až 1914 vstoupil do fáze, kterou mnozí označili za jeho gotické období. Během této doby se jeho zájem o staré mistry a klasické formy stal výraznějším. Odvážné, nemísené pigmenty jeho raných let opustil a hledal spíše kontrolovaný a intelektuálně přísnější způsob vidění. Bylo to období hledání, kdy se obrátil k samotným základům umění, aby našel novou cestu vpřed.

Velká válka znovu změnila krajinu jeho života i jeho umění. Po konfliktu vystoupil jako vůdce hnutí známého jako Návrat ke řádu. Tento nový klasicismus hledal stabilitu a jasnost v éře hlubokých změn. André Derain se stal ústřední postavou tohoto renesančního vzroupení a pomohl nasměrovat vývoj umění k více strukturované a tradiční estetice. Jeho dílo odráželo tuto touhu po řádu a přijímalo pocit trvalosti, který v jeho experimentálních letech chyběl.

Pozdní léta a odchod

Jak roky plynuly, zájmy umělce se rozšířily za hranice plátna a vstoupily do divadelního světa. V roce 1919 obrátil svůj tvůrčí pohled na scénu, když navrhl scenografii k baletu La Boutique Fantasque pro Ballets Russes. Tento vstup do světa scenografie a kostymérství odhalil smysl pro rytmus a velkolepost, který dokonale doplňoval jeho vyvíjející se estetiku. Jeho schopnost ovládat pozornost prostřednictvím formy a barvy byla i nadále uznávána jeho kolegy, což mu v roce 1928 přineslo prestižní ocenění Carnegie Prize.

Pozdní desetiletí jeho života byla charakterizována neustálým usilováním o nový klasicismus, což představovalo odklon od divokých impulsů jeho mládí. Zůstal aktivní v uměleckém světě, i když se politická mapa Evropy kolem něj neustále měnila. Nakonec odešel v 8. září 1954 a zanechal po sobě bohatý dorozumění děl, která prošla mnoha odlišnými způsoby vyjádření.

Odkaz a vliv

Vlny fauvistického hnutí, jehož kořeny pomohl společně s Henriem Matissem položit André Derain, zasáhly mnohem hlouběji než jen počáteční šok z jejich nekonvenčního pojetí barvy. Tím, že rozbil tradiční vazby mezi barvou a fyzickým světem, pomohl vytyčit cestu pro strukturální inovace kubismu i pro emocionální intenzitu, kterou později nacházíme v moderním expresionismu. Jeho neustálé hledání nového vizuálního jazyka znamenalo, že lekce vyzdvižené v osluněných krajinách Collioure nakonec cestovaly na sever a ovlivnily vývoj německého expresionismu. André Derain pouze nemalil; on pomohl redefinovat samotný účel každého tahu štětcem.

Jeho vliv zůstal neustálou přítomností pro pozdější generace umělců, kteří se snažili vyvážit syrovou energii jeho raných let se strukturovanou disciplínou jeho pozdější tvorby. I když se jeho vlastní styl posouval směrem k asketičtějšímu a klasickému přístupu, radikální duch jeho mládí v něm stále rezonoval. Dokázal, že umělec se může pohybovat mezi divokými, nemíchanými odstíny svého věku a kontrolovanou, intelektuální přísností, aniž by ztratil svou tvůrčí pravdu. Tato schopnost adaptace zajistila, že jeho přítomnost v dějinách moderního umění zůstala nezpochybnitelná, i když se hnutí, která pomohl zrodit, vyvinula do zcela nových forem.

  • Charing Cross Bridge, London
  • Harlequin and Pierrot
  • The Last Supper of Jesus

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Dimensions: 33 x 41 cm
  • Medium: Oil on canvas
  • Influences:
    • Paul Cézanne
    • Henri Matisse
  • Artistic style: Fauvism and Cubism
  • Subject or theme: Landscape, village life

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Who is the artist of the painting Cassis?
Otázka 2:
What is the primary subject matter of the painting?
Otázka 3:
Which structure is located in the middle of the town in the painting?
Otázka 4:
What color is the roof of the house mentioned in the description?
Otázka 5:
What is the overall atmosphere of the painting described as?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “André Derain, Cassis”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/andre-derain-cassis-8CAAYZ-en/PrintReproduction/ (dne 27 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

Cassis

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 listopad)

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 4–5 týdnů. (1 prosinec).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 1416

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář