Záruka vrácení peněz · 100 dní Doprava po celém světě zdarma
449 564umělecká díla 30 613umělci 4 660muzea 32jazyky
Záznam v katalogu

The Absinthe Drinker

Acrylic On Canvas.

Obr. 1. Édouard Manet, The Absinthe Drinker. Zobrazeno jako vámi zvolená reprodukce: , .

§ 1Katalogová data

§ 2Abstraktní

Popis sbírného předmětu

A somber portrait of modern melancholy captures a solitary figure in Edouard Manet's groundbreaking transition from Realism to Impressionism, inviting you to explore this pivotal masterpiece for your collection.

Biografie umělce

Édouard Manet: revoluční francouzský malíř, který otřásl uměním svým pohledem na moderní život a zpochybnil tradice. Objevte ikonické díla jako 'Olympie' a 'Le Déjeuner sur l’herbe'.

§ 3Komentář

A Portrait of Modern Melancholy

In the dimly lit corners of late 19th-century Paris, where the scent of turpentine mingled with the bitter aroma of wormwood, Édouard Manet captured a moment of profound isolation. The Absinthe Drinker is not merely a painting; it is a haunting window into the soul of the Belle Époque, a period often romanticized but here revealed in its raw, unvarnished truth. The central figure, a man draped in a heavy brown cloak and crowned with a black top hat, stands as a monumental presence against a somber backdrop. Though his attire suggests a certain aristocratic dignity, there is an unmistakable air of weariness in his posture—a quiet resignation that speaks to the disillusionment of the modern age. The empty bottle discarded at his feet and the lingering presence of a glass on the ledge serve as silent witnesses to a solitary ritual, transforming a mundane scene into a powerful meditation on addiction, loneliness, and the fleeting nature of urban life.

The technical mastery of this work lies in Manet’s revolutionary approach to light and texture, marking a decisive bridge between the gritty realism of Gustave Courbet and the luminous spontaneity of Impressionism. Eschewing the polished, porcelain-like finishes demanded by the academic Salon of 1859, Manet embraced a more visceral technique. He utilized a palette dominated by muted earth tones—deep blacks, charcoal grays, and muddy browns—to evoke a sense of atmospheric heaviness. His brushstrokes are deliberate yet loose, capturing the way light catches the edge of a glass or the coarse fabric of a cloak without succumbing to photographic precision. This emphasis on atmosphere over detail allows the viewer to feel the dampness of the Parisian air and the heavy silence of the room, making the painting an immersive sensory experience.

A Legacy of Rebellion and Beauty

To behold this masterpiece is to witness a moment of artistic insurrection. When Manet first presented this work to the Paris Salon, it was met with widespread condemnation; critics were scandalized by its "unfinished" appearance and its choice of a socially marginalized subject. Yet, it is precisely this defiance that gives the painting its enduring allure for the modern collector. By elevating a chiffonnier—a rag-picker—to the scale and dignity traditionally reserved for royalty, Manet challenged the very foundations of social hierarchy. This spirit of rebellion makes the piece an extraordinary focal point for any curated collection, offering a sophisticated narrative of strength found within vulnerability.

For the interior designer or the discerning art lover, The Absinthe Drinker offers a profound emotional depth that transcends mere decoration. It possesses a quiet, commanding gravity that can anchor a room, providing a conversation piece that invites introspection. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, its somber tones and evocative subject matter provide a sense of historical weight and intellectual intrigue. Owning a high-quality reproduction of this work is an opportunity to bring a piece of art history’s most transformative era into the home—a tribute to the beauty found in the shadows and the enduring power of the human spirit amidst the melancholy of modernity.

Otázky a odpovědi

Jakým způsobem se dílo „The Absinthe Drinker“ zapojuje do témat a stylu umělce Édouard Manet?

V rámci tvorby umělce Édouard Manet se dílo „The Absinthe Drinker“ řadí do stylu Impressionism a doplňuje tak motivy courbet influence, moral critique, parisian scene, avant-garde legacy, symbolism exploration.

K jakému využití se doporučuje „The Absinthe Drinker“ od Édouard Manet?

Navrhované využití pro „The Absinthe Drinker“ od Édouard Manet je Accent, ale lze jej využít i k jiným účelům.

Je „The Absinthe Drinker“ od Édouard Manet portrét, krajina nebo čtvercová kompozice?

Dílo „The Absinthe Drinker“ od Édouard Manet má formát Tall. Tento formát určuje poměry kompozice.

§ 4Autor díla

Édouard Manet

Édouard Manet

1832 - 1883, Francie

Rychlé informace o umělci Édouard Manet

  • Datum Narození: 23. ledna 1832
  • Datum Úmrtí: 30. dubna 1883
  • Místo Narození: Paříž, Francie
  • Národnost: Francouzská
  • Ovlivnil Umělce:
    • Monet
    • Renoir
    • Degas
  • Ovlivněno Umělci:
    • Caravaggio
    • Velázquez
    • Courbet
  • Plné Jméno: Édouard Manet
  • Umělecký Směr: Realismus, Impresionismus
  • Významná Díla:
    • Snídaně na trávě
    • Olympie
    • Bar v Folies-Bergère

Biografie umělce

Pařížský rebel: Život a dílo Édouarda Maneta

Édouard Manet, narozený v roce 1832 do pohodlné měšťanské rodiny v Paříži, nebyl zrovna předurčen k životu revolučního umělce. Jeho otec, vážený soudce, si pro svého syna představoval bezpečnou budoucnost v právu nebo snad námořnictví – ctihodná povolání odpovídající jejich společenskému postavení. Už jako chlapec však Manetovo srdce patřilo umění. V jedenácti letech začal s formálními lekcemi kreslení a i když byl krátce učedníkem u akademického malíře Thomase Couturea, rychle se cítil být Coutureovými rigidními metodami dusený. Tato raná rezistence předznamenala celý život strávený zpochybňováním uměleckých konvencí. Manet neměl zájem o pouhé kopírování minulosti; snažil se zachytit živost – a někdy i znepokojující skutečnost – moderního pařížského života. Navštěvoval Louvre, ne jen aby kopíroval staré mistry, ale aby rozebíral jejich techniky, učil se od umělců jako Caravaggio a Velázquez, jak světlo a stín mohou tvarovat formu a vyvolávat emoce. Skutečným impulsem pro jeho tvůrčí cestu byl však posun v uměleckých proudech, zejména vzestup realismu prosazovaného Gustavem Courbetem. Courbetova naléhavost zobrazovat každodenní život bez idealizace hluboce rezonovala s Manetem a osvobodila ho od omezení historických nebo mytologických témat.

Průlom s tradicí: Skandál a inovace

60. léta 19. století znamenala období intenzivní umělecké fermentace v Paříži a Manet se ocitl v jejím epicentru. Příchod japonských tisků – *ukiyo-e* – hluboce ovlivnil jeho estetické cítění. Byl uchvácen jejich zploštělými perspektivami, odvážnými kompozicemi a výrazným použitím barev, prvky, které se staly charakteristickými znaky jeho vlastního stylu. Tento vliv, spojený s rostoucím odmítáním akademické leštěnosti, vedl k dílům, která šokovala a skandalizovala pařížský umělecký svět. Le Déjeuner sur l'herbe (Oběd v trávě), vystavený na Salonu odmítnutých v roce 1863 – výstavě děl zamítnutých oficiálním salonem – se stal jiskřičkou kontroverze. Obraz, zobrazující nahou ženu neformálně piknikující ve společnosti dvou plně oblečených mužů, nebyl jen o nahotě; šlo o *způsob*, jakým byla tato nahota prezentována. Manetovy postavy neměly idealizované tvary a mytologický kontext tradičních aktů. Byly nepopiratelně moderní, konfrontující diváka znepokojivou přímočarostí. Skandál kolem Le Déjeuner se ještě prohloubil jeho mistrovským dílem z roku 1865, Olympia. Tento obraz, záměrná reimaginace Titianovy *Venuše Urbinské*, představoval současnou prostitutku směle hledící na diváka. Neústupný realismus a provokativní téma se setkaly s rozsáhlou kritikou. Kritici Maneta obviňovali z vulgarity a umělecké nekompetentnosti, ale pod tímto pobouřením se skrývalo uznání, že zásadně mění jazyk malby.

Most k impresionismu: Světlo, štětec a moderní život

I když Manet nikdy plně nepřijal označení „impresionista“, jeho vliv na toto hnutí byl nepopiratelný. Sdílel jejich odmítání akademických konvencí a závazek zachytit pomíjivé efekty světla a atmosféry. Vystavoval po boku Moneta, Renoira, Degase a dalších na nezávislých výstavách impresionistů, čímž upevnil svou pozici klíčové postavy avantgardy. Manetova technika se vyvinula směrem k volnějšímu tahu štětcem, upřednostňujícímu dojem formy před přesným detailem. Experimentoval s barvami, často používal prudké kontrasty k vytvoření dramatických efektů. Kromě skandálních aktů zkoumal Manet širokou škálu témat: portréty – včetně působivých zobrazení své manželky Suzanne a spolužáka Émila Zoly; scény pařížského nočního života, jako je Bar v Folies-Bergère, který mistrovsky zachycuje odcizení a velkolepost moderního městského života; a intimní domácí scény. Nedokumentoval pouze tato témata; zkoumal je, zpochybňoval společenské normy a vyzýval konvenční představy o kráse.

Dědictví a trvalý dopad

Předčasná smrt Édouarda Maneta v roce 1883 kvůli syfilis ukončila kariéru, která již nenávratně změnila běh dějin umění. I když jeho pověst výrazně vzrostla po jeho smrti, jeho dopad byl okamžitě pociťován mladšími umělci, kteří v něm poznali osvoboditele. Zboural bariéry, zpochybňoval tradiční představy o tématu, technice a účelu umění.
  • Jeho důraz na zachycení moderního života připravil cestu impresionismu a postimpresionismu.
  • Jeho inovativní použití štětce a barev ovlivnil generace malířů.
  • Jeho ochota konfrontovat nepohodlné pravdy o společnosti donutila diváky zpochybnit vlastní předpoklady.
Manetovy obrazy rezonují dodnes, nejen pro svou estetickou krásu, ale i pro svůj trvalý význam. Zůstává klíčovou postavou přechodu od realismu k impresionismu a právem je oslavován jako jeden ze zakladatelů moderního umění – pařížský rebel, který se odvážil malovat svět tak, jak ho viděl, se všemi jeho složitostmi a protiklady. Jeho dílo nám připomíná, že skutečná umělecká inovace často přichází za cenu zpochybňování zavedených norem a přijímání nepohodlných pravd naší doby.

§ 5Podobná díla

§ 6Otázky

Rychlé informace

  • Influences:
    • Gustave Courbet
    • Diego Velázquez
  • Artist: Édouard Manet
  • Year: 1859
  • Title: The Absinthe Drinker
  • Artistic style: Realist

Artový kvíz

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic movement is ‘The Absinthe Drinker’ considered to be a pivotal work of?
Otázka 2:
Who influenced Édouard Manet's artistic style, particularly regarding his depiction of ordinary people?
Otázka 3:
The Salon of 1859 rejected ‘The Absinthe Drinker’ primarily due to:
Otázka 4:
What is a notable characteristic of Manet's technique in ‘The Absinthe Drinker’ that contributed to its initial rejection?
Otázka 5:
Where is ‘The Absinthe Drinker’ currently housed?

§ 7Citovat tento záznam

AllPaintingsStore.com, “Édouard Manet, The Absinthe Drinker”, https://allpaintingsstore.com/cs/art/edouard-manet-the-absinthe-drinker-8DHQB8-en/ArtistReproduction/ (dne 10 říjen 2026 zkontolováno).

§ 8Reprodukce díla

Ručně malovaná olejová reprodukce

Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)

Je uvedeno na okraji objednávkového listu; aktuální stav tohoto listu zní následovně.

The Absinthe Drinker

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Vybraní mistři umění

Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

-

U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.

Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.

  • Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.

  • Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.

  • Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.

Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.

Popisek díla

-

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit své umělecké dílo

Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (7 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (14 listopad).

V ceně

Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí

Kč 5615

Součást každé objednávky

  • Zdarma celosvětová expresní doprava
  • Vysoce kvalitní lněné plátno
  • Kompletní pojištění přepravy
  • Záruka vrácení celního poplatku
  • Záruka věrného barevného souladu
  • 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
  • 100% záruka vrácení peněz
  • Sleva při více objednávkách
Objednávací formulář