Last Supper (copy)
High Renaissance
418.0 x 794.0 cm
Da Vinci Museum
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (27 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Last Supper (copy)
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1373
A Timeless Vision of Faith and Betrayal
This artwork is a meticulously crafted copy of Leonardo da Vinci’s *The Last Supper*, one of the most iconic and profoundly influential paintings in Western art history. It captures the dramatic moment when Jesus announces to his twelve apostles that one among them will betray him, unleashing a torrent of emotion and foreshadowing the events leading to the crucifixion. This reproduction offers an opportunity to own a piece inspired by a masterpiece, bringing its power and beauty into your home or collection.Decoding the Composition & Style
The painting adheres closely to da Vinci’s original composition: Jesus is positioned at the center of a long, rectangular table, radiating calm amidst the burgeoning chaos around him. The apostles are grouped in dynamic clusters of three, each reacting with distinct expressions of shock, disbelief, anger, and confusion. Da Vinci's mastery of Renaissance perspective draws the viewer’s eye inexorably towards Christ, creating a sense of depth and realism. The style is quintessential High Renaissance – characterized by anatomical accuracy, balanced composition, and an intense focus on human psychology.Technique & Materials
While the original *Last Supper* was executed using an experimental technique involving tempera on gesso, pitch, and mastic (leading to its unfortunate deterioration), this copy likely employs more traditional oil-on-canvas methods ensuring longevity and vibrant color retention. The artist has skillfully replicated da Vinci’s use of *sfumato*, a subtle blending of tones that creates soft transitions and an ethereal quality. The attention to detail in rendering the fabrics, faces, and architectural elements is remarkable.Historical Context & Creation
Commissioned by Ludovico Sforza, Duke of Milan, between 1495 and 1498, da Vinci’s *Last Supper* was intended to adorn the refectory of the Santa Maria delle Grazie monastery. It marked a pivotal moment in art history, transitioning away from earlier medieval styles towards a more humanistic and realistic representation of religious narratives. Copies like this one became crucial for preserving the image as the original deteriorated over centuries due to environmental factors and experimental techniques. The Da Vinci Museum in Tongerlo, Belgium, houses several such copies, playing a vital role in maintaining access to this cultural treasure.Symbolism & Emotional Resonance
Every element within *The Last Supper* is laden with symbolism. Jesus’ central position represents his divine authority and impending sacrifice. The bread and wine symbolize the Eucharist – the body and blood of Christ. Judas, often depicted clutching a bag of silver (the price of betrayal), is subtly positioned amongst the apostles, his face shadowed in darkness. Beyond the religious narrative, the painting explores universal themes of loyalty, betrayal, faith, doubt, and human fallibility. The emotional intensity captured by da Vinci – from Peter’s righteous indignation to John’s sorrowful contemplation – continues to resonate with viewers centuries later.A Statement Piece for Discerning Tastes
- For Art Lovers: A beautiful homage to a Renaissance masterpiece, offering an opportunity to appreciate da Vinci's genius in your own space.
- For Collectors: A valuable addition to any collection of fine art reproductions, showcasing historical significance and artistic skill.
- For Interior Designers: A striking focal point for dining rooms, libraries, or studies. Its classic composition and muted color palette complement a variety of interior styles – from traditional to contemporary. Imagine this piece as the centerpiece of an elegant dining room, sparking conversation and inspiring contemplation.
Otázky a odpovědi
Jaké jsou rozměry originálu díla „Last Supper (copy)“ od Leonardo Da Vinci?
Původní rozměry díla "Last Supper (copy)" jsou 418 x 794 cm. Původní rozměry slouží jako užitečný vodítko při výběru velikosti reprodukce.
Kdo je autorem díla "Last Supper (copy)" a do kterého uměleckého směru patří?
Dílo "Last Supper (copy)" vytvořil/a Leonardo Da Vinci v rámci stylu High Renaissance. Autor/ka i toto umělecké směřování definují tradici tohoto díla.
Jak mohu získat digitální kopii díla „Last Supper (copy)“ od Leonardo Da Vinci?
Digitální obraz díla „Last Supper (copy)“ od Leonardo Da Vinci si můžete zakoupit na jeho stránce pro digitální objednávky Digitální snímek: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.
Podobná díla
Biografie umělce
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
Milánské inovace a umělecký rozkvět
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Návrat do Florencie a snaha o dokonalost
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
Klíčová úspěchy a trvalý dopad
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
- Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
