Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikMary af CANO, Alonso
Olie på lærred- Vægkunst
- Baroque Kunst
1646
49.0 x 43.0 cm
Szépművészeti Múzeum
Læs mere
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (24 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Mary af CANO, Alonso
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 427
Alonso Cano’s Mary: A Baroque Revelation
Alonso Cano’s “Mary,” painted in 1646-50 during the height of the Spanish Baroque, isn't merely a depiction of the Virgin; it’s an audacious exploration of emotion and spirituality that continues to resonate with audiences centuries later. Held at Budapest’s Szépmûvészeti Múzeum – originally conceived as part of a larger composition – this oil on canvas work represents a pivotal moment in Cano’s artistic trajectory and stands as a testament to his uncompromising vision.Style and Technique: Embracing Dramatic Light
Cano's approach distinguishes itself from many of his contemporaries through its masterful manipulation of chiaroscuro, the dramatic interplay between light and shadow. Unlike the polished surfaces favored by some Baroque painters, Cano deliberately roughened the canvas texture, creating a palpable sense of physicality that enhances the emotional intensity of the scene. The subdued palette—dominated by browns and ochres—further contributes to the contemplative atmosphere, focusing attention on Mary’s face and conveying her inner turmoil with remarkable subtlety. This technique wasn't simply aesthetically pleasing; it served as a crucial tool for communicating profound psychological states – a hallmark of Baroque art’s ambition to engage viewers on an emotional level.Historical Context: Challenging Artistic Conventions
The Baroque period in Spain was characterized by fervent religious devotion and a desire to glorify the monarchy, yet Cano bravely defied these expectations. He rejected the idealized representations prevalent at the time, opting instead for a portrait that captures Mary’s vulnerability and sorrow with unflinching honesty. This decision stemmed from Cano's profound belief in portraying human experience authentically – an attitude reflected not only in his artistic style but also in his controversial personal life. The painting emerged during a period of significant social upheaval, mirroring the anxieties and uncertainties felt by many Spaniards grappling with religious reform and political instability.Symbolism: Lost in Thought, Seeking Divine Truth
Mary’s gaze downwards—a deliberate compositional choice—is laden with symbolic significance. It suggests she is lost in contemplation, wrestling with profound questions about faith and suffering – mirroring the spiritual struggles of the era. The serene sky serves as a backdrop to this inner drama, symbolizing hope amidst despair and reinforcing the painting's overarching theme of divine grace offering solace in moments of anguish. Cano’s use of symbolism wasn’t merely decorative; it aimed to provoke reflection and deepen viewers’ understanding of Christian theology.Emotional Impact: A Portrait of Inner Turmoil
“Mary” transcends mere visual representation, achieving a remarkable feat of psychological portraiture. Cano succeeds in conveying Mary's profound sadness—a palpable emotion conveyed through her facial expression and posture—with breathtaking precision. The painting compels viewers to confront uncomfortable truths about human vulnerability and spiritual yearning. It’s a work that lingers in the memory long after viewing, prompting contemplation on themes of faith, suffering, and redemption – qualities that continue to inspire artists and collectors alike.- Artist: Alonso Cano
- Date: 1646-50
- Medium: Oil on Canvas
- Location: Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
Spørgsmål & svar
Hvad er den anbefalede printstørrelse til "Mary af CANO, Alonso" af Alonso Cano?
"Mary af CANO, Alonso" anbefales i en trykstørrelse på Stor. Andre størrelser er tilgængelige med de samme proportioner.
Hvor lys er "Mary af CANO, Alonso" overordnet set?
I forhold til den oplevede lysstyrke er "Mary af CANO, Alonso" af Alonso Cano balanceret.
Hvilken atmosfære ville en reproduktion af "Mary af CANO, Alonso" af Alonso Cano tilføre et rum?
Med sin Romantisk stemning foreslås "Mary af CANO, Alonso" til et Hotellobbyer.
Lignende kunstværker
Om kunstneren
En renæssancemand fra Granada
Alonso Cano Almansa står som en enestående skikkelse i den spanske guldalder, en sand polyhistor, hvis kreative ånd nægtede at lade sig begrænse til et enkelt medie. Han blev født i Granada, Spanien, og var et sjældent talent, der mestrede de forskellige discipliner maleri, skulptur og arkitektur med lige stor lidenskab. Hans kunstneriske rejse begyndte under vejledning af sin far, Miguel Cano, fra hvem han arvede de grundlæggende principper inden for arkitekturen. Denne strukturelle forståelse ville senere præge den rumlige dybde og monumentale tilstedeværelse, man finder i hans visuelle værker.
Hans uddannelse var en vævning af de fineste indflydelser, der var tilgængelige i den spanske kunstverden. Inden for maleriet forfinede han sit penselarbejde ved Juan del Castillos akademi og studerede under Francisco Pacheco, den højt respekterede lærer for Velázquez. Denne slægtslinje forbandt ham direkte med hjertet af barokbevægelsen og gennemstrømmede hans lærreder med en følelse af dramatisk spænding og spirituel lyskraft. Samtidig blev hans skulpturelle dygtighed smedet under vejledning af Juan Martínez Montañés, hvilket gjorde det muligt for ham at indblæse liv i sten og træ med en dyb følelse af anatomisk ynde og emotionel resonans.
Mestring af form og ånd
Canos samlede værk er karakteriseret ved en ekstraordinær evne til at indfange det guddommelige i den menneskelige form. Som billedhugger opnåede han varig berømmelse gennem værker som Madonna og barnet i kirken i Lebrija samt hans kolossale, imponerende figurer af San Pedro og San Pablo. Disse værker demonstrerer en mesterlig forståelse for skala og en evne til at vække dyb religiøs hengivenhed gennem deres fysiske nærvær.
I sine malerier benyttede Cano barokkens dramatiske teknikker til at skabe øjeblikke af intense spirituelle møder. Hans kompositioner er ofte præget af:
- Vekselvirkningen mellem lys og skygge, hvor usynlige lyskilder oplyser hellige figurer, som det ses i hans skildring af Sankt Johannes Evangelisten på Patmos.
- Emotionel intimitet, der kommer til udtryk i værker som Noli me Tangere, hvor spændingen mellem guddommelig nåde og menneskelig længsel er mærkbar.
- Ofrets tyngde, indfanget gennem det dystre og dramatiske tableau i Den døde Kristus støttet af en engel.
Eftermæle og kongelig anerkendelse
Betydningen af Alonso Canos talent blev anerkendt på de højeste niveauer ved det spanske hof. Hans prestige førte til hans udnævnelse som den første kongelige arkitekt og maler for Filip 4. Hans indflydelse strakte sig endda til uddannelsen af den næste generation, da han fungerede som instruktør for prins Balthasar Karl. Denne nærhed til magten gjorde det muligt for ham at sætte et uudsletteligt præg på Spaniens arkitektoniske landskab; bemærkelsesværdigt nok tjente han som chefarkitekt for katedralen i Granada, hvor han designede den storslåede facade, som endeligt blev opført efter hans død.
Udover sine officielle titler er Canos eftermæle bevaret i selve fundamentet af den andalusiske kultur. Hans evne til at væve arkitekturens strukturelle strenghed sammen med skulpturens taktile følelse og maleriets lysende historiefortælling sikrer hans plads som en af de mest alsidige og essentielle mestre i den spanske barok.
Alonso Cano
1601 - 1667 , Spanien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Barok
- Artists Who Influenced This Artist:
- Miguel Cano
- Juan del Castillo
- Francisco Pacheco
- Juan Martínez Montañés
- Date Of Birth: 1601
- Date Of Death: 1667
- Full Name: Alonso Cano Almansa
- Nationality: Spansk
- Notable Artworks:
- Sankt Johannes Evangelisten på Patmos
- Den døde Kristus støttet af en engel
- Noli me Tangere
- Korsfæstelsen
- Madonna med barnet
- Place Of Birth: Granada, Spanien
Relaterede artikler
The Golden Age Reforged: Dramatic Realism & Religious Zeal in Spanish Baroque Art
Explore the dramatic world of Spanish Baroque art! Discover masters like Zurbarán & the powerful influence of religious zeal on painting techniques – a guide for collectors and enthusiasts.
Baroque Classicism: The Grandeur of Order and Drama in 17th-Century Art History
Explore the profound elegance of Baroque Classicism. Discover how 17th-century masters synthesized dramatic emotion with classical order through the lens of the Counter-Reformation and the works of legends like Carlo Maratta and Andrea Sacchi.
The Dramatic Flourish: Exploring the Baroque Movement's Enduring Legacy in Art History
Explore the dramatic world of Baroque art! Discover iconic artists like Caravaggio & Rubens, defining techniques, and its lasting impact on art history. Expert insights for collectors & enthusiasts at AllPaintingsStore.
Spanish Baroque Art: The Dramatic Mastery of Light and Shadow in the Age of Velázquez
Explore the profound drama of Spanish Baroque art. Delve into the mastery of light, shadow, and realism through the legendary works of Diego Velázquez and the Spanish Golden Age.
The Visceral Stage: Exploring Dramatic Narratives & Emotional Intensity in Baroque Art
Explore the dramatic world of Baroque art! Discover iconic masters like Caravaggio & Rembrandt, their techniques, and the movement's lasting impact. Expert insights for collectors & enthusiasts at AllPaintingsStore.
