En oversvømmelse
Akryl på lærred
Vægkunst
Højrenæssancen
1517
Tidlig middelalder
15.0 x 21.0 cm
Royal Collection
Håndlavet oliereproduktion
Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printversion
Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Efter bestilling vil AllPaintingsStore.com team sende en e-mail til kunden for at indhente instruktioner og fremsende et udkast til gennemgang.
Levering i hele verden () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (22 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
En oversvømmelse
Reproduktionsmateriale
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 1691
En stormfuld vision: Leonardo da Vincis “En oversvømmelse”
Leonardo da Vincis "En oversvømmelse", udført med kridt på papir i 1517, er ikke blot en skildring af en storm; det er en dybdegående udforskning af naturens rå kraft og menneskehedens usikre position i dens storslåede design. Denne intime tegning, der kun måler 15 x 21 cm, skjuler det enorme drama, der findes indeni – en hvirvlende vortex af vand, lyn og kollapsende strukturer, som taler direkte til højrenæssancens angst og ambitioner.
Scenen udfolder sig med et åndeløst nærvær. En kolossal oversvømmelse, der synes at bryde frem fra selve jorden, dominerer kompositionen. Vandstråler kaskaderer nedad, rammer bygninger og spreder murbrokker – en kaotisk destruktionsballet gengivet med forbløffende detaljerigdom. Kunstneren anvender mesterligt sfumato, den karakteristiske da Vinci-teknik til subtilt at blende farver for at skabe bløde, tågede konturer, hvilket er særligt tydeligt i de drivende skyer og vandets glitrende overflade. Dette skaber en atmosfærisk dybde, der trækker beskueren direkte ind i stormens hjerte og fremkalder en instinktiv følelse af at være til stede.
Kaossets og ordenens anatomi
Da Vincis omhyggelige observation er umiddelbart tydelig. Han viger ikke tilbage fra at skildre oversvømmelsens destruktive kraft; sammenstyrtende mure, væltende træer og oversvømmede dyr er alle gengivet med en foruroligende realisme. Alligevel findes der midt i dette kaos en subtil følelse af orden. Selve kompositionen følger en pyramidestruktur, der leder øjet opad mod stormens toppunkt – et fokuspunkt, der på samme tid formidler både sårbarhed og modstandskraft. Den omhyggelige placering af figurerne, selvom de er små i skala, antyder et forsøg på at pålægge menneskelig handlekraft de overvældende naturkræfter.
Interessant nok går dette værk forud for Da Vincis mere berømte skildringer af oversvømmelser, såsom det monumentale fresko “Oversvømmelse over en by” (1510-1512), hvilket demonstrerer hans udviklende tilgang til at indfange dramatisende naturhændelser. Den mindre skala og de intime detaljer i "En oversvømmelse" tilbyder en mere personlig involvering med emnet – et koncentreret studie af atmosfæriske effekter og samspillet mellem mennesket og miljøet.
Symbolik og renæssancens bekymringer
Udover sin umiddelbare visuelle effekt er “En oversvømmelse” rig på symbolsk betydning. Stormen kan tolkes som en allegori over højrenæssancens turbulente tider – en periode præget af politisk ustabilitet, religiøs opstand og videnskabelig tvivl. De sammenstyrtende bygninger repræsenterer jordisk magts skrøbelighed og menneskelige bedrifters forgængelighed. Figurerne, der er spredt ud over scenen, legemliggør menneskehedens sårbarhed i mødet med uovervindelige kræfter.
Desuden afspejler tegningen en bredere renæssancefascination for klassisk mytologi og bibelske fortællinger. Billedsproget fremkalder scener af guddommelig vrede og konsekvenserne af overtrædelser – ekkoer af historier som Noas ark og syndfloden, som beskrevet i Første Mosebog. Da Vincis evne til sømløst at forene observation, kunstnerisk færdighed og symbolsk resonans er det, der løfter dette værk over blot naturalistisk repræsentation.
Et vindue ind til et geni
“En oversvømmelse” tilbyder et sjældent indblik i Leonardo da Vincis kreative proces – et vidnesbyrd om hans utrættelige søgen efter viden og hans dybe forståelse af den naturlige verden. Denne lille, intenst detaljerede tegning er ikke blot en skildring af en storm; det er en meditation over menneskets plads i kosmos, udført med den uovertrufne dygtighed og visionære indsigt, der definerede et af historiens største kunstneriske sind. En håndmalet reproduktion indfanger essensen af dette bemærkelsesværdige værk og giver dig mulighed for at opleve dets kraft og skønhed i dit eget rum.
Spørgsmål & svar
Tillader ophavsretten til "En oversvømmelse" af Leonardo Da Vinci reproduktioner?
Ophavsretten til "En oversvømmelse" af Leonardo Da Vinci er afklaret: værket er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Dets placering hos Royal Collection ændrer ikke på denne status.
Hvorfor er ophavsretsstatus for "En oversvømmelse" som den er?
"En oversvømmelse" af Leonardo Da Vinci er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsrettens varighed løber fra kunstnerens død, som fandt sted i 1519.
Hvilken farvepalette er brugt i "En oversvømmelse" af Leonardo Da Vinci?
Farverne i "En oversvømmelse" udgør en Monokrom palet. Denne klassificering beskriver de dominerende farvefamilier.
Lignende kunstværker
Om kunstneren
Leonardo da Vincis liv og eftermæle.
Leonardo di ser Piero da Vinci, født i 1452 nær den toscanske landsby Vinci, forbliver uden tvivl den mest universelt anerkendte skikkelse fra renæssancen – en sand polymath, hvis umættelige nysgerrighed drev ham på tværs af discipliner og efterlod et uudsletteligt mærke inden for kunst, videnskab og ingeniørkunst. Hans navn er blevet synonymt med geni, et bevis på hans ekstraordinære talentbredde og visionære tænkning. Leonardo blev født uden for ægteskab af Piero da Vinci, en notar, og Caterina, en bondepige, og hans tidlige liv var ukonventionelt, men gav ham adgang til både den praktiske verden og en forståelse for naturen, der dybt ville forme hans kunstneriske vision. Han modtog en grundlæggende uddannelse i læsning, skrivning og regning, men det var hans lærlingeuddannelse hos Andrea del Verrocchio i Firenze, der virkelig tændte hans kreative gnist. I Verrocchios værksted lærte Leonardo ikke blot at male eller skulpturere; han blev opslugt af en verden af teknisk dygtighed, hvor han mestrede metalarbejde, snedkeri, tegning og de kunstneriske skabelsesprocessers kompleksitet – et fundament, som han byggede sit mangefacetterede geni på. Selv i denne formative periode svirrede rygterne om hans exceptionelle talent, og beretninger antyder, at Verrocchio selv opgav maleriet efter at have vidnet Leonardos overlegne evner.
Milanesiske innovationer og kunstnerisk blomstring
I 1482 påbegyndte Leonardo et nyt kapitel, da han trådte ind i tjenesten hos Ludovico Sforza, hertugen af Milano. Dette var ikke blot en kunstnerisk ansættelse; Leonardo fungerede som militæringeniør, arkitekt, billedhugger og designer for hoffet – et vidnesbyrd om hans mangfoldige færdigheder. Han udtænkte innovative befæstninger, designede overdådige scenografier og skitserede endda planer for fantastiske maskiner. Det var dog i denne periode, at han påbegyndte arbejdet på et af sine mest ikoniske mesterværker: Det Sidste Nadver. Maleriet, udført som en fresko i refektoriet i klosteret Santa Maria delle Grazie, transcenderer ren repræsentation; det er en dyb udforskning af menneskelige følelser og psykologisk drama, der indfanger det præcise øjeblik, hvor Kristus annoncerer sit forræderi. Kompositionen, som var nyskabende for sin tid, og den mesterlige brug af perspektiv ville gennem århundreder præge den vestlige kunst dybt. Selvom mange skulpturelle projekter forblev ufuldendte i hans milanesiske periode, fortsatte Leonardos opfindsomme ånd med at blomstre og lagde grundstenen til fremtidige videnskabelige udforskninger.
Hjemkomsten til Firenze og jagten på perfektion
Efter den franske invasion af Milano i 1499 vendte Leonardo tilbage til Firenze, en by der befandt sig i en topperiode for kunstnerisk udvikling. Selvom han producerede færre færdiggjorte værker i denne tid, var deres indvirkning enorm. Det var her, han påbegyndte arbejdet på det, der ville blive til måske verdens mest berømte maleri: Mona Lisa (La Gioconda). Motivets gådefulde smil og fængslende blik har fascineret beskuere i generationer, mens Leonardos revolutionerende sfumato-teknik – den subtile sammensmeltning af lys og skygge for at skabe slørede konturer og atmosfærisk perspektiv – bidrog væsentligt til maleriets æteriske kvalitet. Denne periode bød også på en fortsat forfinelse af hans anatomiske studier, drevet af et urokkeligt ønske om at forstå den menneskelerede form med videnskabelig præcision. Han dissekerede lig og dokumenterede minutiøst muskler, knogler og organer i en række utroligt detaljerede tegninger, der var århundreder forud for deres tid.
Et eftermæle ud over kunsten: Videnskab, opfindelse og vedvarende indflydelse
Leonardos senere år var præget af rejser mellem Firenze, Milano og Rom, hvor han altid blev opsøgt for sin ekspertise, men ofte efterlod projekter ufuldendte – måske en refleksion af hans rastløse intellekt og de enorme interesser, han besad. I 1516 accepterede han en invitation fra kong Frans 1. til at leve og arbejde på Château du Clos Lucé nær Amboise i Frankrig, hvor han tilbragte sine sidste år. Han døde der i 1519 og efterlod sig en enorm arv, der rækker langt ud over kunstens verden. Hans notesbøger afslører banebrydende arbejde inden for anatomi, optik, hydraulik, geologi og kartografi – samt koncepter for opfindelser, der var århundreder forud for deres tid, herunder flyvemaskiner, kampvogne og avanceret krigsførelse. Leonardo da Vincis indflydelse på kunsthistorien er umålelig. Han ophøjede kunstnerens status fra dygtig håndværker til intellektuel skikkelse ved at demonstrere, at kunstnerisk skabelse kunne næres af videnskabelig undersøgelse og en dyb forståelse for den naturlige verden. Hans malerier fejres for deres realisme, psykologiske dybde og innovative teknikker. Han forbliver et symbol på menneskelig nysgerrighed, kreativitet og den utrættelige søgen efter viden – en sand legemliggørelse af renæssancens ånd, hvis arv fortsætter med at vække ærefrygt og fascination århundreder efter hans død.
Vigtigste bedrifter & varig indvirkning
- Maleri: Mona Lisa, Det Sidste Nadver, Madonna i kliet, Bebudelsen
- Tegning & skitsering: Omfattende anatomiske studier, Ingeniørdesign (flyvemaskiner, våben), Botaniske illustrationer
- Videnskab & ingeniørkunst: Banebrydende arbejde inden for anatomi, optik, hydraulik, geologi og kartografi. Udtænkte opfindelser, der var århundreder forud for deres tid.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Italien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Højrenæssancen
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renæssancekunst']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. april 1452
- Date Of Death: 2. maj 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Mona Lisa
- Den sidste nadver
- Place Of Birth: Vinci, Italien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
