Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 131 værker af Ernest Hébert i vores katalog
Hurtigt svar
LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE er Ernest Héberts mest kendte maleri; originalen tilhører Musée National Ernest Hébert, Paris. ROMA SDEGNATA ligger som nummer to, Peasants at the fountain som nummer tre. Vores katalog indeholder 131 værker af Ernest Hébert; her er de 100 mest berømte, rangeret med årstal og museum for hvert værk, så du kan vælge det rette at bestille.
In this oil on canvas, we find ourselves drawn into a private, silent interval of a young woman's day. She sits upon a stone bench, her form draped in a white blouse and a blue skirt, her presence anchored by the subtle weight of her contemplation. A red headscarf provides the only sharp note of color against the muted, natural tones of the surrounding greenery. Her gaze is cast downward,…
ROMA SDEGNATA is an oil painting executed by the French academic painter Ernest Hébert. The artist produced this work between about 1886 and 1896. This specific piece is currently held in a collection in Rome at the museo di Roma. Two related sketches of the composition are preserved at the Musée Hébert in Paris.
Peasants at the fountain is a genre painting by the French artist Ernest Hébert. The work is categorized as a genre painting, focusing on scenes of everyday life. This specific piece is centered on the theme of life in Italy. The composition captures a group of individuals gathered around a water source, a subject matter that aligns with the artist's interest in rural customs and social settings.
The Subject and Composition A young man occupies the center of this oil portrait, presented in a bust-length view. He is positioned slightly off-center, his torso turned partially away while his gaze meets the viewer directly. The subject possesses dark eyes, well-defined eyebrows, and full lips. His hair is rendered with fine, dark, textured strokes that suggest volume and curls. He wears dark clothing, primarily deep blacks, which merge into…
The Virgin of Deliverance is a religious oil on wood executed by Ernest Hébert in 1872. This specific work functions as a variant of a larger-scale altarpiece produced by the artist. The original composition was created for the Salon of 1872 and was subsequently installed in the church of La Tronche the following year.
A somber monochrome scene unfolds within a dark, cavernous setting, defined by deep blacks and sharp highlights. A central female figure stands in the foreground, her face and shoulder caught in a dramatic light that suggests an unseen source above. At her feet lies a recumbent figure, creating a composition of tension and mourning. The environment is composed of textured, organic shapes, suggesting the earthen walls of a cave or…
In the quietude of PETITE EVE AU PAVOT, the French artist Ernest Hébert presents us with a delicate encounter. We find ourselves facing a portrait of a young woman, her presence filling the space with a soft, contemplative energy. The title suggests she is Eve, a figure whose very name carries the weight of ancient stories, yet here she appears caught in a moment of pure, unblemished grace. There is…
The composition centers on a bust-length portrait of a young woman, positioned within an oval frame. Her gaze is directed toward the viewer, characterized by a steady and slightly melancholic expression. She is draped in a headscarf featuring intricate patterns of red, blue, and green. The fabric folds are rendered with soft, flowing lines that define the contours of her face and the weight of the textile. Her skin tones…
In the quiet, heavy atmosphere of the 19th century, Ernest Hébert captures a moment of profound human struggle in his work titled LA MALARIA. The scene unfolds upon a small boat, or barque, drifting through a landscape that feels thick with tension. A family of Italian peasants occupies the vessel, their lives suspended in the precarious space between the water and the shore. They are not merely traveling; they are…
is an oil on canvas painting by the French academic artist Ernest Hébert. Executed in 1846, the work belongs to the genre art classification. It represents a mid-19th-century approach to the Orientalist style, focusing on a specific scene of movement and music.
Marie-Thérèse de Ségur, countess of Guerne (1859-1933)1898 · Carnavalet Museum
Bestil en håndmalet kopi from $170 →
PORTRAIT DE GABRIELLE D'UCKERMANN, MME ERNEST HEBERTMusée National Ernest Hébert
Bestil dette maleri from $170 →
PORTRAIT DE MME HOLLANDER NEE VICTORINE WERTHEIMMusée National Ernest Hébert
Vælg en størrelse from $170 →
PORTRAIT DE ROSEMONDE GERARD, MME EDMOND ROSTANDMusée National Ernest Hébert
Bestil dette maleri from $170 →
MUSE EN DALMATIQUE JOUANT DE LA HARPEMusée National Ernest Hébert
Bestil en håndmalet kopi from $170 →
Madame de Villegruy Baronne de VillegruyMusée National Ernest Hébert
Bestil dette maleri from $170 →
PORTRAIT D'AGNES DE POURTALES, MARQUISE DE LOYS CHANDIEUMusée National Ernest Hébert
Vælg en størrelse from $170 →
PORTRAIT DE LA COMTESSE EUGENE PASTRE, NEE CELINE DE BEAULAINCOURTMusée National Ernest Hébert
Vælg en størrelse from $170 →
LA MARQUISE DE MODENE , NEE JEANNE MARIE CLEMENTINE THOMAS DE BOJANO (1862 1937)
Bestil dette maleri from $170 →
BARONNE ELEONORE D'UCKERMANN, BELLE SOUR DE L'ARTISTEMusée National Ernest Hébert
Vælg en størrelse from $170 →
PORTRAIT DE CATHERINE DU BOUCHAGE, PLUS TARD MME DANIEL OLLIVIERMusée National Ernest Hébert
Vælg en størrelse from $195 →
Comtesse de Pourtalès, née Mélanie Renouard de BussièresMusée National Ernest Hébert
Bestil dette maleri from $170 →
De fire mest hyppige motiver i denne rangliste, med det øverste maleri for hvert.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Ernest Hébert | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Musée National Ernest Hébert |
Paris | 69 | LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE, ROMA SDEGNATA, Peasants at the fountain |
 Musée d'Orsay |
Paris | 11 | Self-portrait at 17 when he arrived in Paris, The Virgin of Deliverance, Oriental dance |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 3 | Going to the Well, At the well, Returning from the well |
 Musée Hébert |
Paris | 3 | Self-Portrait With Red Tie, MADAME HEBERT, MERE DE L'ARTISTE, MONA LUCCIA |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | On Guard |
 Musée Condé |
Chantilly | 1 | LA MALARIA |
 Petit Palais |
Paris | 1 | The music (Agathe Calmel) |
 Royal Collection |
London | 1 | Ophelia |
Vælg et årti for at se dets mest populære maleri.
The Subject and Composition A young man occupies the center of this oil portrait, presented in a bust-length view. He is positioned slightly off-center, his torso turned partially away while his gaze meets the viewer directly. The subject possesses dark eyes, well-defined eyebrows, and full lips. His hair is rendered with fine, dark, textured strokes that suggest volume and curls. He wears dark clothing, primarily deep blacks, which merge into…
is an oil on canvas painting by the French academic artist Ernest Hébert. Executed in 1846, the work belongs to the genre art classification. It represents a mid-19th-century approach to the Orientalist style, focusing on a specific scene of movement and music.
A somber monochrome scene unfolds within a dark, cavernous setting, defined by deep blacks and sharp highlights. A central female figure stands in the foreground, her face and shoulder caught in a dramatic light that suggests an unseen source above. At her feet lies a recumbent figure, creating a composition of tension and mourning. The environment is composed of textured, organic shapes, suggesting the earthen walls of a cave or…
The Virgin of Deliverance is a religious oil on wood executed by Ernest Hébert in 1872. This specific work functions as a variant of a larger-scale altarpiece produced by the artist. The original composition was created for the Salon of 1872 and was subsequently installed in the church of La Tronche the following year.
LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE, Musée National Ernest Hébert, Paris, rangerer som nummer ét, efterfulgt af ROMA SDEGNATA og Peasants at the fountain.
LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE, ROMA SDEGNATA, Peasants at the fountain, Self-portrait at 17 when he arrived in Paris, The Virgin of Deliverance, On Guard, PETITE EVE AU PAVOT, LA SULAMITE, DIT AUSSI LA FILLE DU LIBAN OU LA FLEUR DU LIBAN, LA MALARIA og Oriental dance. Årstal og museum for hver enkelt findes i ranglisten ovenfor.
131 værker af Ernest Hébert er i vores katalog, dateret fra 1833 til 1908.
Primært i Musée National Ernest Hébert (Paris), Musée d'Orsay (Paris) og Walters Art Museum (Baltimore). Se museomtabelen ovenfor for den fulde liste.
I 1850s: 7 af de 100 malerier, der er rangeret her, stammer fra den tid, herunder Music.
Ældste på denne side: Self-portrait at 17 when he arrived in Paris (1833). Nyeste: Souvenir d'Italie (1908).
Blandt de 100 malerier, der er rangeret her: Woman (13), Portrait (13) og 19th century (7).
Oil On Canvas, for 10 af de 100 malerier, der er rangeret her.
Romanticism, baseret på de malerier, der er rangeret på denne side.
Musée National Ernest Hébert, Paris har 50 af de malerier, der er rangeret her, herunder LA LAVANDARA OU JEUNE LAVANDIERE SONGEUSE, ROMA SDEGNATA og Peasants at the fountain.
Ja. Hvert maleri på denne side kan bestilles som en håndmalet oliereproduktion eller som et print. Åbn maleriet, vælg størrelsen og afgiv din bestilling.
Antoine Auguste Ernest Hébert (1817-1908) er et navn, der måske er mindre kendt end mange af hans samtidige fra det 19. århundrede, men han repræsenterer alligevel en betydningsfuld skikkelse i fransk akademisk maleri. Han blev født i Grenoble og voksede op i en familie dybt forankret i juridiske traditioner, og Héberts kunstneriske rejse begyndte ikke blot gennem formel træning, men gennem en selvstændig lidenskab, der blev antændt under vejledning af billedhuggere og historiemalere. Denne ukonventionelle start formede hans særprægede stil – en stil karakteriseret ved minutiøse detaljer, en dyb forståelse for lys og skygge samt en ubestridelig romantisk følsomhed.
Héberts tidlige liv i Grenoble indgydede en dyb værdsættelse af naturen, et tema, der skulle blive centralt for hans kunstneriske virke. Da han flyttede til Paris som attenårig, opslugte han sig selv i den pulserende kunstscene og studerede under både David d'Angers og Paul Delaroche – mestre, der introducerede ham til klassiske teknikker og historisk fortællekunst. Det var dog hans tid i Rom, som han opnåede gennem det prestigefyldte Prix de Rome i 1839, der for alvor krystalliserede hans kunstneriske vision. Legatet gav ham en længere periode med studier ved Villa Medici, hvilket gjorde det muligt for ham at opsuge storheden i det italienske landskab og kultur – oplevelser, som ville præge hans senere værker dybt.
Héberts mest berømte værk, ”La Mal'aria” (1848-49), som i dag er indkvarteret på Musée d’Orsay, eksemplificerer denne italienske indflydelse. Maleriet skildrer en rørende scene af en bondefamilie, der flygter fra et udbrud af malaria langs kanalerne i Venedig – et emne, der resonerede dybt med romantikkens fascination af lidelse og det sublime. Alligevel portrætterer Hébert ikke blot en dramatisk begivenhed; han gengiver minutiøst hver eneste detalje – det slidte tøj, de vejrbidte ansigter, det glitrende vand – med en forbløffende realisme. Denne dedikation til akademisk præcision, slebet under hans studier i Rom, er tydelig gennem hele hans værk.
Hans italienske serie strakte sig dog langt ud over blot pittoreske landskaber. Hébert søgte at indfange essensen af det italienske liv – dets mennesker, dets skikke og dets atmosfære. Han malede scener af hyrder, der passer deres hjorde, fiskere, der kaster deres net, og familier, der samles på solbeskredne piazzaer. Disse værker er ikke blot afbildninger af landskaber; de er gennemsyret af en følelse af melankoli og nostalgi, som afspejler Héberts egne observationer af de svindende traditioner i det rurale Italien.
På trods af sine ophold i udlandet forblev Hébert solidt forankret i Paris, hvor han blev en fremtrædende skikkelse ved de prestigefyldte Salon-udstillinger. Hans malerier høstede konsekvent kritikernes anerkendelse, hvilket sikrede ham talrige bestillingsopgaver og etablerede ham som en af sin tids førende akademiske malere. Han blev endda udnævnt til direktør for det franske akademi i Rom to gange, hvilket er et vidnesbyrd om hans status i det kunstneriske samfund.
Udover landskaber excellerede Hébert i portrætkunsten, hvor han indfangede ligheden hos fremtrædende skikkelser fra det parisiske samfund. Hans portrætter er bemærkelsesværdige for deres elegance og psykologiske dybde, da de afslører ikke blot det ydre udseende, men også motivets indre karakter. Disse værker demonstrerer en bemærkelsesværdig evne til at formidle personlighed gennem subtile fagter og ansigtsudtryk.
Ernest Héberts eftermæle rækker ud over hans individuelle malerier. Han grundlagde Musée Hébert i Paris, i dag kendt som det nationale Ernest Hébert Museum, som huser en omfattende samling af hans værker sammen med et bemærkelsesværdigt ensemble af historiske rum, der giver et indblik i det 19. århundredes parisiske liv. Museet tjener som en vigtig ressource for både forskere og kunstelskere og sikrer, at Héberts kunstneriske bidrag bevares og fejres.
Hans arbejde fortsætter med at blive studeret og værdsat for sin tekniske mestring, sin evokative billedsprog og sin rørende skildring af den menneskelige tilstand. Ernest Hébert forbliver et fængslende eksempel på en kunstner, der med succes formåede at forene akademisk stringens med romantisk følsomhed, og som efterlod sig en rig og vedvarende kunstskat, der reflekterer både skønheden og melankolien i det 19. århundredes Frankrig.
