Det mest berømte maleri i Centre Pompidou er Vasilij Kandinskij's Gule, Røde, Blå (1925). De næste fire på denne rangliste er Henri Matisse's Blåt Nudde III (1952), Otto Dix's Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden (1926), Robert Delaunay's Byen Paris (1912) and Vasilij Kandinskij's På Hvid II (1923).
Nedenfor findes de 8 mest kendte malerier fra Centre Pompidou — malet fra 1912 til 1952 af 6 malere — med deres dato, medie og størrelse.
De bedste 8
8 berømte malerier i Centre Pompidou, fra de mest kendte og nedad
Dato, medie og størrelse på originalen for hver, med en kort note — og prisen på en håndmalet kopi.
- Gule, Røde, Blå af Vasilij Kandinskij, 1925
- Blåt Nudde III af Henri Matisse, 1952
- Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden af Otto Dix, 1926
- Byen Paris af Robert Delaunay, 1912
- På Hvid II af Vasilij Kandinskij, 1923
- Selvportræt - Rammen af Frida Kahlo, 1938
- Komposition IX af Vasilij Kandinskij, 1936
- Sort Kors af Kasimir Malevitj, 1915
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
1. Gule, Røde, Blå af Vasilij Kandinskij, 1925
127 × 200 cm1925Olie på lærredCentre Pompidou, Paris
I 1925 malede Wassily Kandinsky et værk, der ikke blot definerede hans kunstneriske udvikling, men også satte en ny standard for abstrakt ekspressionisme. “Yellow, Red, Blue” er mere end blot et billede; det er en dybtgående udforskning af farve, form og den menneskelige psyke. Hans tidlige kunst var præget af figurative elementer, men i løbet af 1920’erne begyndte han gradvist at bevæge sig mod abstraktion.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Vasilij KandinskijTryk af værker af Vasilij Kandinskij
-
Henri Matisse (1869–1954)
2. Blåt Nudde III af Henri Matisse, 1952
112 × 73 cm1952Gouache og papirCentre Pompidou, Paris
Blå Nude III er et essentielt værk af Henri Matisse, skabt i 1952 under hans sene karriere, hvor han forfinede sin unikke tilgang til form og farve. Figuren er gengivet i en minimalistisk, men dog ekspressiv stil, der betoner introspektion og ensomhed. Skabt i 1952 er Blå Nude III en del af Matisses sene periode, hvor han udforskede nye teknikker og stilarter.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Henri MatisseTryk af værker af Henri Matisse
-
Otto Dix (1891–1969)
3. Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden af Otto Dix, 1926
89 × 121 cm1926Olie og tempera på træplankeCentre Pompidou, Paris
Dette slående portræt, skabt i 1926, forestiller Sylvia von Harden, en berømt tysk journalist og poet, siddende ved et cafébord med en cigaret i hånden og en cocktail foran sig. Dix var en nøglefigur i Neue Sachlichkeit (Ny Saglighed) bevægelsen, som opstod i Tyskland i 1920'erne som en reaktion mod ekspressionismen.
-
Robert Delaunay (1885–1941)
4. Byen Paris af Robert Delaunay, 1912
267 × 406 cm1912Oil on canvasCentre Pompidou, Paris
I en periode præget af hurtige teknologiske fremskridt og kunstnerisk eksperimenteren, fanger Delaunay essensen af et Paris i konstant forandring, et Paris der stræber mod fremtiden med en energi, der næsten kan mærkes på lærredet. “Byen Paris” er dybt forankret i Orfismen, den avantgarde kunstbevægelse som Delaunay selv var med til at grundlægge sammen med sin hustru Sonia Delaunay.
Håndmalet kopi af $220 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Robert DelaunayTryk af værker af Robert Delaunay
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
5. På Hvid II af Vasilij Kandinskij, 1923
105 × 98 cm1923Oil on canvasCentre Pompidou, Paris
Dette ikoniske værk, der måler 105 x 98 cm, repræsenterer et afgørende øjeblik i udviklingen af abstrakt kunst – et tidspunkt hvor Kandinsky fuldt ud frigør sig fra den konkrete verden og søger at formidle følelser direkte gennem farve og form. Kandinsky var en mand præget af en konstant søgen efter det sublime.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Vasilij KandinskijTryk af værker af Vasilij Kandinskij
-
Frida Kahlo (1907–1954)
6. Selvportræt - Rammen af Frida Kahlo, 1938
29 × 21 cm1938GlasmaleriCentre Pompidou, Paris
I dette fængslende værk præsenterer Kahlo sig selv mod en nøgen, minimalistisk baggrund, men hendes tilstedeværende er alt andet end simpel. Bag overfladen er Self Portrait - The Frame rig på et symbolsk sprog, der har rødder i Kahlos mexicanske arv. Spredt ud over kompositionen findes hjerter, et bevidst nik til mexicanske folkekunsttraditioner, som repræsenterer hendes vedvarende, omend turbulente, kærlighed til Diego Rivera.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Frida KahloTryk af værker af Frida Kahlo
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
7. Komposition IX af Vasilij Kandinskij, 1936
113 × 195 cm1936Olie på lærredCentre Pompidou, Paris
Denne livlige og dynamiske komposition udstråler energi og bevægelse, hvilket gør den til en fængslende tilføjelse til enhver moderne kunstsamling eller nutidigt interiør. Skabt i 1936 afspejler Komposition IX Kandinskys modne stil, påvirket af hans tid ved Bauhaus-skolen for kunst og arkitektur. For at lære mere om Wassily Kandinsky og hans indflydelsesrige værk, kan du udforske vores [kunstnerprofil](https://www.AllPaintingsStore.com/artists/wassily-kandinsky/).
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Vasilij KandinskijTryk af værker af Vasilij Kandinskij
-
Kasimir Malevitj (1879–1935)
8. Sort Kors af Kasimir Malevitj, 1915
80 × 80 cm1915Oil on canvasCentre Pompidou, Paris
Et enkelt sort kors hviler på en flade af ældet, råhvidt pergament. Formen er et græsk kors, hvis fire arme strækker sig med lige vægt fra et centralt skæringspunkt. To rektangulære bjælker, en vertikal og en horisontal, låser sig fast i en tung, symmetrisk tilstedeværelse. Det blev første gang præsenteret ved Den sidste futuristiske udstilling 0,10.
Håndmalet kopi af $170 Lærredstryk af $42
Se dette maleriAlle malerier af Kasimir MalevitjTryk af værker af Kasimir Malevitj
I tal
Centre Pompidou: de malerier vi har i samlingen
372 malerier og værker på papir i vores butik, efter århundrede
Listen i tal
- 8 rangerede malerier, 6 malere, Robert Delaunay til Henri Matisse.
- Malere med flest listede værker: Vasilij Kandinskij (3), Henri Matisse (1), Otto Dix (1).
- Robert Delaunay's Byen Paris (1912) – Henri Matisse's Blåt Nudde III (1952).
- Robert Delaunay's Byen Paris (1912), 267 × 406 cm – Frida Kahlo's Selvportræt - Rammen (1938), 29 × 21 cm.
- 384 værker fra Centre Pompidou i vores butik: 372 malerier og værker på papir af 60 kunstnere, 1885–2008.
Malernes hjemlande
Kunstnere med flest værker i Centre Pompidou
Sammenlign
Centre Pompidou eller Louvre: hvilken er bedst til malerier?
Centre Pompidou
- Værker på listen
- 384
- Fra – til
- 1885 – 2008, flest fra 20. århundrede
- Mest berømte malerier
- Gule, Røde, Blå, Blåt Nudde III, Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden
- Flest malerier af
- Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Robert Delaunay
Louvre
- Værker på listen
- 2.833
- Fra – til
- 1180 – 1913, flest fra 17. århundrede
- Mest berømte malerier
- Mona Lisa (La Gioconda), Liberty Leading den Folk, Edsaflæggelsen af Horatierne
- Flest malerier af
- 피에르앙리 드 발랑시엔, 외스타슈 르 쉬르, 외젠 들라크루아
Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål om berømte malerier i Centre Pompidou
Klik for at åbne et svar.
Hvad er det mest kendte maleri på Centre Pompidou?
Vasilij Kandinskij's Gule, Røde, Blå (1925) er det mest berømte maleri i Centre Pompidou og nummer 1 på denne rangliste, foran Henri Matisse's Blåt Nudde III (1952), Otto Dix's Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden (1926) and Robert Delaunay's Byen Paris (1912).
Kan jeg eje en kopi af et berømt maleri fra Centre Pompidou?
Ja: 7 af 8 kan bestilles som håndmalet oliemaleri fra $170, and 7 as a canvas print, from $42.
Hvad er de 5 mest berømte malerier i Centre Pompidou?
De fem mest kendte malerier på Centre Pompidou er Gule, Røde, Blå by Vasilij Kandinskij, Blåt Nudde III by Henri Matisse, Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden by Otto Dix, Byen Paris by Robert Delaunay and På Hvid II by Vasilij Kandinskij.
Er der nogen Vasilij Kandinskij-malerier på Centre Pompidou?
3 af de 8 malerier på denne rangliste er af Vasilij Kandinskij: Gule, Røde, Blå (No. 1), På Hvid II (No. 5) and Komposition IX (No. 7). Vores katalog indeholder 177 registreringer af Kandinskij's værker på Centre Pompidou.
Er der nogen Henri Matisse-malerier på Centre Pompidou?
1 af de 8 malerier på denne rangliste er af Henri Matisse: Blåt Nudde III (No. 2). Vores katalog indeholder 26 registreringer af Matisse's værker på Centre Pompidou.
Hvilke Otto Dix-malerier hænger på Centre Pompidou?
1 af de 8 malerier på denne rangliste er af Otto Dix: Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden (No. 3). Vores katalog indeholder 1 registreringer af Dix's værker på Centre Pompidou.
I hvilken by ligger Centre Pompidou?
Centre Pompidou ligger i Paris, Frankrig. Vores katalog indeholder 384 værker af 60 kunstnere, dateret fra 1885 til 2008; de 8 malerier på denne rangliste er alle en del af museets samling.
Hvilke tre værker er Centre Pompidou mest berømt for?
Højdepunkterne på Centre Pompidou er the Musée National d’Art Moderne, the Offentligt informationsbibliotek and the IRCAM musikforskningscenter, efterfulgt af its other highlights.
Hvad er det største maleri på denne liste i Centre Pompidou?
Det største er Robert Delaunay's Byen Paris (1912) med 267 × 406 cm; det mindste er Frida Kahlo's Selvportræt - Rammen (1938) med 29 × 21 cm.
Hvad er forskellen på Centre Pompidou og Louvre?
Centre Pompidou har 372 malerier i vores katalog, dateret fra 1885 til 2008 og primært fra det 20. århundrede; Louvre har 2.678, dateret fra 1180 til 1913 — de mest kendte er Mona Lisa (La Gioconda), Liberty Leading den Folk and Edsaflæggelsen af Horatierne.
Hvad er det ældste maleri på denne liste i Centre Pompidou?
Robert Delaunay's Byen Paris (1912), dateret 1912. Det nyeste er Henri Matisse's Blåt Nudde III (1952), dateret 1952.
Hvordan er denne rangering blevet lavet?
Malerierne fra Centre Pompidou i vores katalog er rangeret efter, hvor kendt hvert værk er: antallet af sprogversioner på Wikipedia med en artikel om værket (Wikidata-sitelinks), dets placering i vores katalogs manuelle rangering og det antal besøg, som dets side modtager. Det samme maleri, der er katalogiseret flere gange, tæller kun én gang; detaljer, kopier og studier er udeladt.
Om museet
Centre Pompidou i Paris: historie og samlinger
Centre Pompidou (Pompidou, Beaubourg, Centre Georges Pompidou) — kulturkompleks — i Paris, Frankrig. Højdepunkter: Musée National d’Art Moderne, Offentligt informationsbibliotek, IRCAM musikforskningscenter. Vores katalog indeholder 372 malerier og værker på papir af 60 kunstnere, dateret fra 1885 til 2008.
Oprindelsen og historien bag Centre Pompidou
Nærværet af Centre Pompidou i Beaubourg-kvarteret i det 4. arrondissement i Paris er resultatet af en helt særlig politisk og kulturel ambition. Projektet udsprang af visionerne hos Frankrigs første kulturminister, André Malraux, som søgte at redefinere forholdet mellem offentligheden og den moderne skabelse. Denne vision blev senere ført videre af præsident Georges Pompidou, der sad på posten fra 1969 indtil sin død i 1974. Institutionen blev udtænkt til at indtage et rum, hvor kunst, litteratur og musik kunne eksistere side om side i ét samlet urbant kompleks. Opførelsen af dette vartegn transformerede det historiske distrikt fundamentalt. Det blev officielt indviet den 31. januar 1977 af præsident Valéry Giscard d'Estaing. Bygningen opstod som et svar på behovet for et storskala offentligt bibliotek og et dedikeret rum til udviklingen af moderne kunst. Dens placering i hjertet af Paris sikrede, at byens centrum ville fungere som vært for et mangfoldigt økosystem af intellektuel og kreativ udveksling.
Den revolutionerende high-tech arkitektur
Den arkitektoniske identitet for Centre Pompidou sprang ud af et omfattende udvalg på 681 konkurrencebidrag. En jury, der blandt andre talte Oscar Niemeyer og Philip Johnson, udvalgte det design, som fundamentalt ville ændre Paris' urbane væv. Den resulterende otte-etagers struktur, udtænkt af arkitektgruppen bestående af Richard Rogers, Renzo Piano og Gianfranco Franchini, opererer ud fra et princip om radikal gennemsigtighed. Den forkaster den traditionelle, lukkede museumsfacade til fordel for en "indefra-og-ud" filosofi. Denne tilgang eksponerer bevidst bygningens indre mekanik mod gaden. Strukturelle elementer, ventilationskanaler og rør er flyttet til ydersiden, fremstillet i store, farverige former, der definerer bygningens silhuet. Eksterne rulletrapper bevæger sig gennem glasfacaden og forvandler menneskers bevægelse til en synlig del af selve arkitekturen. Denne eksponering af industriel ingeniørkunst transformerer bygningens funktionalitet til dens primære æstetik. Tilstedeværelsen af disse mekaniske systemer skaber en følelse af konstant bevægelse i Beaubourg-distriktet.
Musée National d’Art Moderne-samlingen
Musée National d’Art Moderne huser den største samling af moderne kunst i Europa. Samlingen strækker sig over et vidtstrakt kronologisk landskab, opdelt i to primære bevægelser: perioden fra 1905 til 1960 og æraen fra 1960 til i dag. Per 2019 rummede institutionen 113.675 værker, hvilket skaber et tæt og overvældende arkiv over menneskelig udfoldelse. Denne samling rækker langt ud over det traditionelle lærred og omfatter både skulpturer, fotografi og grafisk kunst. Den integrerer desuden de mere flygtige og tekniske aspekter af kreativiteten, herunder film, nye medier, arkitektur og design. At vandre gennem disse sale er at møde det tyvende og det enoghalvfjerdsende århundredes fysiske evolution. Tilstedeværelsen af disse objekter udgør et håndgribeligt vidnesbyrd om, hvordan det visuelle sprog har ændret sig gennem årtierne. Man finder skulpturens tyngde side om side med de grafiske værkers præcision og de nye mediers eksperimenterende natur. Samlingens enorme bredde sikrer, at dialogen mellem de forskellige medier forbliver en konstant og levende strøm.
Mesterværker i den permanente samling
Nærværet af monumentale lærreder af Monet, Cézanne og Picasso definerer samlingens tyngde. Disse værker indtager rummet med en fysisk tyngdekraft, der kræver beskuerens fulde opmærksomhed. I nærheden mærkes den rytmiske abstraktion fra Wassily Wassilyevich Kandinsky gennem værker som Composition IX, 1936. Formens evolution bliver tydelig i den måde, disse kunstnere bevægede sig fra traditionel repræsentation mod de fragmenterede geometrier og eksplosive farvepaletter, der definerer den moderne æra. Samlingen bevæger sig gennem det viscerale og det konceptuelle. Henri Matisse er repræsenteret ved de flydende linjer i Blue Nude III, 1952. Det tyvende århundredes midterperiode forankres af Kiefers rå teksturer og Rothkos tunge, emotionelle nærvær. Der findes en helt særlig spænding i Pollocks værker og i Bacons hjemsøgende, fragmenterede figurer. Disse værker eksisterer ikke blot; de besætter rummet med en distinkt og urolig vitalitet. Samlingens bredde strækker sig helt ind i Warhols pop-æstetik, hvilket skaber en skarp kontrast til den gesturale intensitet, man finder andre steder i salene.
Et mangfacetteret kulturelt økosystem
Institutionen fungerer som et komplekst knudepunkt, hvor forskelligartede udtryksformer fletter sig ind i hinanden. Inden for dens strukturer tilbyder Bibliothèque publique d’information et vidtstrakt rum til læsning og forskning. Dette offentlige bibliotek eksisterer side om side med IRCAM, et center dedikeret til musik-og akustisk forskning. Denne nærhed muliggør en kontinuerlig udveksling mellem de visuelle kunstarter og lydens videnskab. Uden for bygningen åbner Place Georges Pompidou sig som en åben plads, der fungerer som et fælles samlingspunkt i Beaubourg-distriktet. Dette rum forbinder museet med det omkringliggende urbane væv i Paris. Stedet rummer også Atelier Brancusi, hvilket tilføjer endnu et lag til stedets kreative tilbud. Tilstedeværelsen af disse særskilte enheder skaber et rum, hvor litteratur, musik og skulptur eksisterer side om side.
Nylige projekter og fremtidige renoveringer
Den fysiske tilstedeværelse af Centre Pompidou gennemgår i øjeblikket en periode med dybdegående transformation. Den 2. marts 2025 trådte institutionen ind i en fase med omfattende renovering, en nødvendig evolution for at modernisere de tekniske systemer og forbedre tilgængeligheden. Dette omfattende projekt ledes af arkitektfirmaet Moreau Kusunoki i samarbejde med Frida Escobedo. Arbejdet har til formål at revitalisere de indre rum og øge energieffektiviteten, samtidig med at man bevarer den strukturelle identitet, der definerer bygningen. Den fulde genåbning er planlagt til at finde sted i 2030. Mens den primære lokation i Paris gennemgår disse essentielle opdateringer, udvider institutionen aktivt sin rækkevidde ud over Frankrigs grænser. En væsentlig del af denne globale bevægelse indebærer etableringen af et nyt satellitrum. Denne ekspansion inkluderer en planlagt åbning i Foz do Iguaçu, Brasilien, som er sat til 2027. Sådanne initiativer gør det muligt for samlingen at eksistere i flere geografiske kontekster samtidigt, hvilket sikrer, at dens tilstedeværelse fortsat mærkes, selv i perioder med fysisk transition i Paris.
5 hurtige fakta om Centre Pompidou
- Hvilket arkitektpartnere designede Centre Pompidou?Richard Rogers, Renzo Piano og Gianfranco Franchini
- Hvad er navnet på museet, der ligger i Centre Pompidou?Musée National d'Art Moderne (MNAM)
- Bygningens 'indefra-og-ud' design har hvad af følgende på sin yderside?Rør, kanaler og rulletrapper
- Hvilken institution er integreret i Centre Pompidou-komplekset sammen med museet og det offentlige bibliotek?IRCAM
- Hvornår forventes Centre Pompidou at færdiggøre sin nuværende renovering?2030
Læs mere
Tre relaterede artikler
Sådan rangerer vi dem
Hvert maleri fra Centre Pompidou i vores butik er rangeret efter dets berømmelse: antallet af sprog på Wikipedia med en artikel om værket, den rangering vores team har givet det, samt antallet af besøg på dets side hos AllPaintingsStore.com. Hvert maleri optræder kun én gang i vores katalog, ikke i museets samling; detaljer, kopier, studier, skulpturer og værker på papir er ikke medtaget. Datoer, størrelser og materialer er hentet fra maleriets registrering; bemærkningerne fra dets beskrivelse.
Se også







