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Katalogeintrag

Pietà

1603. Öl auf Kupfer, 41.0 x 61.0 cm. Kunsthistorisches Museum.

Abb. 1. Annibale Carracci, Pietà, 1603. Gezeigt als die von Ihnen gewählte Reproduktion: , .

§ 1Katalogdaten

Abmessungen
41.0 x 61.0 cm

§ 2Abstrakt

Beschreibung des Sammlerstücks

Annibale Carraccis 'Pietà' (1603) ist ein atemberaubendes barockes Meisterwerk, das Maria zeigt, wie sie den Leichnam Christi hält. Entdecken Sie emotionale Tiefe, Symbolik und künstlerische Brillanz.

Künstlerbiografie

Annibale Carracci (1560-1609): Entdecke den Barockmeister! Fresken wie 'Triumph des Bacchus' verbinden Raffael & Tizian – Pionier der Bologneser Schule.

§ 3Kommentar

Der tiefe Schmerz von Carraccis Pietà

Vor Annibale Carraccis Pietà zu stehen bedeutet, von einem Moment erhabener, herzzerreißender Stille umhüllt zu werden. Dieses Meisterwerk aus dem Jahr 1603 geht weit über eine bloße Darstellung hinaus; es fängt die Essenz tiefsten Kummers ein, der mit atemberaubender barocker Intensität wiedergegeben wird. Die Komposition lenkt den Blick sofort auf die zentralen Figuren – die idealisierte, muskulöse Gestalt Christi, die auf Marias Schoß ruht. Carracci nutzt meisterhaft das dramatische Zusammenspiel von Licht und Schatten, ein Markenzeichen jener Epoche, um dem Schmerz, der sich vor uns entfaltet, Gewicht und greifbare Realität zu verleihen. Es ist ein emotionales Tableau, das unmittelbar die tiefsten Reserven des Mitgefühls im Betrachter anspricht.

Barockes Drama und klassischer Idealismus

Der Stil selbst ist eine vollkommene Verbindung aus klassischer Zurückhaltung und barocker Dramatik. Während das Sujet – die trauernde Jungfrau um ihren Sohn – tief in der religiösen Erzählung verwurzelt ist, hebt Carraccis Ausführung es mit einer fast skulpturalen Qualität auf eine neue Ebene. Betrachtet man die nackte Gestalt, so wird die Muskulatur mit akademischer Präzision dargestellt, was nicht nur die Sterblichkeit, sondern auch eine heroische Würde selbst im Tod suggeriert. Dieser Naturalismus, den Carracci gemeinsam mit seinen Zeitgenossen der Accademia degli Incamminati vertrat, verankert die göttliche Tragödie in einer glaubwürdigen menschlichen Erfahrung. Der Einsatz kontrastierender Stoffe, insbesondere der tiefblaue Faltenwurf gegen die blassen Hauttöne, verleiht dem Werk eine unmittelbare Tiefe und visuelle Pracht, die das Stück sowohl zeitlos als auch intensiv präsent erscheinen lässt.

In die Komposition eingewobene Symbolik

Die umgebenden Elemente bereichern das narrative Geflecht. Über dem zentralen Leid wachen drei Engelsfiguren – vielleicht Cherubim –, von denen jede ein bedeutungsvolles Symbol trägt. Die Lilie spricht von Reinheit, der Palmzweig verkündet den Sieg über den Tod und die Schriftrolle flüstert von göttlichem Dekret oder einer ewigen Botschaft. Diese sorgfältig platzierten Motive verwandeln das, was schlicht eine Darstellung von Verlust sein könnte, in eine komplexe Meditation über Opferbereitschaft, Erlösung und unerschütterlichen Glauben. Selbst der kleine Hinweis auf die Natur in der Ecke dient als stiller Gegenpol zum intensiven Drama, das sich im Zentrum des Bildes abspielt.

Ein Vermächtnis für den modernen Sammler

Eine Reproduktion dieser Pietà zu besitzen bedeutet, mehr als nur ein Kunstwerk für die Wand zu erwerben; es ist das Kuratieren eines Stücks Kunstgeschichte, das Bände über menschliche Emotionen spricht. Für jene, die Räume gestalten – seien sie sakral, wissenschaftlich oder zutiefst persönlich –, bietet dieses Werk eine unvergleichliche Gravitas. Die technische Meisterschaft des Originals, das auf Kupfer ausgeführt wurde, überträgt sich in einer Reproduktion so, dass die dramatische Wucht und die akribischen Details erhalten bleiben, die notwendig sind, um einem Raum ein tiefgreifendes kulturelles Gewicht zu verleihen. Das Werk lädt zur Kontemplation ein und fordert den Betrachter auf, innezuhalten, durchzuatmen und sich mit der beständigen Kraft der Kunst zu verbinden, das Erhabene artikulierbar zu machen.

Fragen & Antworten

Kann ich "Pietà" als Vollbild-Diashow ansehen?

Das Diaporama zu „Pietà“ finden Sie auf der Diashow-Seite des Kunstwerks.

Welche Technik wurde für "Pietà" verwendet und wann entstand das Werk?

"Pietà" entstand im Jahr 1603 in Öl auf Kupfer.

In welchem Alter schuf Annibale Carracci „Pietà"?

Als "Pietà" im Jahr 1603 entstand, war Annibale Carracci – geboren 1560 – 43 Jahre alt.

§ 4Die Künstlerin oder der Künstler

Annibale Carracci

Annibale Carracci

1560 - 1609, Italien

Kurzinfos zu Annibale Carracci

  • Beeinflusste Künstler:
    • Cortona
    • Lanfranco
    • Andrea Pozzo
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Triumph des Bacchus
    • Die Liebe der Götter
    • Porträt Giovanni Gabrieli
    • Heilige Familie
  • Geburtsdatum: 3. November 1560
  • Geburtsort: Bologna, Italien
  • Künstlerische Einflüsse:
    • Raphael
    • Andrea del Sarto
    • Titian
    • Correggio
  • Künstlerischer Stil: Barock, Bologneseschule
  • Nationalität: Italiener
  • Sterbedatum: 15. Juli 1609
  • Vollständiger Name: Annibale Carracci

Künstlerbiografie

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren: Bologna, Italien (3. November 1560)
  • Gestorben: Rom, Italien (15. Juli 1609)
  • Annibale Carracci wurde in eine Familie von Künstlern in Bologna geboren. Er erhielt vermutlich seine erste Ausbildung innerhalb der Werkstatt seiner Familie.
  • Im Jahr 1582 gründete er zusammen mit seinem Bruder Agostino und Cousin Ludovico die Malerschule in Bologna, bekannt als die Akademie der Desiderosi (Akademie derjenigen, die Fortschritt anstreben). Diese Akademie wurde später zur Accademia degli Incamminati (Akademie der Progressives), wobei der Schwerpunkt auf Naturstudien und künstlerischer Diskussion lag.

Künstlerischer Stil und Einflüsse

  • Carraccis Stil zeichnete sich durch eine eklektische Mischung aus, die lineare Zeichnung, wie sie von Florentinern wie Raffael und Andrea del Sarto gepflegt wurde, mit der lebendigen Farbe und den atmosphärischen Effekten venezianischer Maler, insbesondere Tizian, verband.
  • Er strebte danach, die Ideale der Hochrenaissance wiederzubeleben und sich von den Komplexitäten des Manierismus zu entfernen.
  • Wichtige Einflüsse waren:
    • Raffael: Für seine Klarheit und kompositorische Balance.
    • Andrea del Sarto: Für seinen naturalistischen Ansatz bei der Darstellung von Figuren.
    • Tizian: Für seine reichen Farbpaletten und ausdrucksstarken Pinselstriche.
    • Correggio: Für seine dynamischen Kompositionen und illusionistischen Effekte, insbesondere in Fresken.
  • Carraccis Synthese dieser Einflüsse trug dazu bei, die Bologneser Kunstschule zu definieren, einen bedeutenden Zweig der Barockkunst.

Hauptwerke und Errungenschaften

  • Triumph des Bacchus und Ariadnes (Palazzo Farnese, Rom): Dieser monumentale Freskenzyklus gilt als eines von Carraccis Meisterwerken. Er demonstriert seine Meisterschaft in illusionistischen Techniken, dynamischer Komposition und lebendiger Farbe. Das Werk stellt Szenen aus dem Mythos des Bacchus, dem Gott des Weines, dar und feiert die menschliche Liebe unter göttlicher Führung.
  • Die Lieben der Götter (Palazzo Farnese, Rom): Ein weiterer bedeutender Freskenzyklus im Palazzo Farnese, der Themen wie Mythologie und Liebe mit einer Mischung aus klassischem Idealismus und naturalistischer Beobachtung erforscht.
  • Porträt von Giovanni Gabrieli mit der Laute: Ein bemerkenswertes Porträt, das Carraccis Fähigkeit zeigt, den individuellen Charakter einzufangen und ein Gefühl der Nähe zu erzeugen.
  • Die Heilige Familie mit dem Kind Johannes dem Täufer: Ein Beispiel für seine religiösen Gemälde, das seine Fähigkeit demonstriert, Frömmigkeit mit künstlerischer Innovation zu verbinden.

Entwicklung und Historische Bedeutung

  • Carraccis frühe Werke in Bologna etablierten ihn als führende Figur bei der Wiederbelebung klassischer Ideale und Naturalismus.
  • Sein Umzug nach Rom und seine Arbeit im Palazzo Farnese markierten einen Wendepunkt und festigten seinen Ruf und beeinflussten Generationen von Künstlern.
  • Er spielte eine entscheidende Rolle beim Übergang von Manierismus zur Barockkunst und schloss die Brücke zwischen der Hochrenaissance und dem dynamischen Stil, der das 17. Jahrhundert prägen sollte.
  • Die von Carracci und seinen Mitarbeitern gegründete Accademia degli Incamminati diente als Vorbild für spätere Kunstakademien in ganz Europa und förderte eine auf Beobachtung und klassischen Prinzipien basierende künstlerische Ausbildung.
  • Sein Schwerpunkt auf Naturalismus und emotionale Ausdruckskraft ebnete den Weg für Künstler wie Caravaggio, der diese Qualitäten in seinem eigenen unverwechselbaren Stil weiterentwickelte.

Vermächtnis

  • Annibale Carraccis Einfluss reichte weit über seinen Lebenszeit hinaus. Seine Arbeit prägte die Entwicklung der Barockmalerei in ganz Europa.
  • Er wird als eine entscheidende Figur in der Kunstgeschichte erinnert, die die Brücke zwischen Renaissance- und Barockästhetik schloss.
  • Seine Fresken im Palazzo Farnese sind bis heute ikonische Beispiele für Barockillusionismus und künstlerischen Glanz.
  • Die Carracci-Familie – Annibale, Agostino und Ludovico – hinterließ gemeinsam einen unauslöschlichen Eindruck auf die italienische Kunst und etablierte Bologna als ein wichtiges Zentrum für künstlerische Innovation.

§ 5Ähnliche Werke

§ 6Fragen

Eckdaten

  • Einflüsse: Hochrenaissance
  • Medium: Öl auf Kupfer
  • Thema oder Motiv: Religiöser Schmerz
  • Künstlerischer Stil: Dramatische Intensität
  • Besondere Elemente: Engel, Lilie, Palmzweig
  • Jahr: 1603

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Für welche künstlerische Epoche ist die Pietà von Annibale Carracci charakteristisch?
Frage 2:
Welche Gegenstände werden laut Beschreibung von den drei Figuren (Engeln/Putten) über der zentralen Figur gehalten?
Frage 3:
Was ist das ungefähre Entstehungsdatum dieser Pietà?
Frage 4:
In welcher italienischen Stadt wurde der Künstler Annibale Carracci geboren?
Frage 5:
Welches Material wird durch das Wasserzeichen in der unteren rechten Ecke des Bildes angegeben?

§ 7Diesen Eintrag zitieren

AllPaintingsStore.com, “Annibale Carracci, Pietà (1603)”, https://allpaintingsstore.com/de/art/annibale-carracci-pieta-d384lt-de/ArtistReproduction/ (abgerufen am 21 Oktober 2026).

§ 8Die Reproduktion

Handgefertigte Ölreproduktion

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Pietà

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Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

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