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Katalogeintrag

Abendensemble

1937. Acryl auf Leinwand. Metropolitan Museum of Art.

Abb. 1. Elsa Schiaparelli, Abendensemble, 1937. Gezeigt als die von Ihnen gewählte Reproduktion: , .

§ 1Katalogdaten

§ 2Abstrakt

Beschreibung des Sammlerstücks

Entdecken Sie Elsa Schiaparellis Abendensemble (1937): Ein surrealistisches Samtkleid mit Stickerei – ein Meisterwerk aus Farbe und Textur.

Künstlerbiografie

Elsa Schiaparelli (1890-1973) revolutionierte die Mode mit surrealistischer Kunst und provokanten Designs. Bekannt für 'Shocking Pink', Kooperationen mit Dalí & Cocteau, prägte sie den Stil des 20. Jahrhunderts.

§ 3Kommentar

Ein surrealistisches Echo: Elsa Schiaparellis „Abendensemble“

Elsa Schiaparelli war nicht bloß eine Modeschöpferin; sie war eine Provokateurin, eine visuelle Poetin und eine Schlüsselfigur in der aufstrebenden Welt des Surrealismus. Ihre Kreation aus dem Jahr 1937, das „Abendensemble“, verkörpert diesen Geist mit kühner Eleganung und einer bewussten Ablehnung konventioneller Schönheitsideale. Dies ist nicht einfach nur ein Kleid und eine Jacke; es ist ein sorgfältig konstruierter Dialog zwischen Kunst, Mode und dem Unterbewusstsein – ein Zeugnis für Schiaparellis radikale Vision, die bis heute nachhallt.

Das Werk erregt sofort Aufmerksamkeit durch seinen dramatischen Kontrast. Ein prächtiges, tiefviolettes Samtkleid, exquisit drapiert und der Silhouette folgend, bildet das Fundament einer luxuriösen Formalität. Doch dieser Reichtum wird durch die Jacke dramatisch konterkariert – eine flamboyante Explosion aus rosa Folgenstickerei, gepolstert und übergroß, die einen fast cartoonhaften Effekt erzeugt. Die Stickerei selbst ist nicht bloß dekorativ; sie ist eine bewusste Verzerrung traditioneller Motive, mit stilisierten Blumen, geometrischen Formen und sogar einer spielerischen Anspielung auf die menschliche Form durch übersteigerte Ärmel. Die Wahl der rosa Folie ist besonders markant – ein lebendiger, künstlicher Farbton, der sich sowohl feierlich als auch leicht beunruhigend anfühlt und perfekt mit Schiaparellis surrealistischer Ästhetik harmoniert.

Handwerkskunst und Materialien: Eine Sinfonie der Texturen

Die Ausführung des „Abendensemble“ sagt viel über Schiaparellis akribischen Designansatz aus. Der Samt selbst ist ein Beweis für feinste Handwerkskunst; sein tiefvioletter Farbton wurde durch sorgfältige Färbetechniken erreicht – eine Seltenheit in den 1930er Jahren. Über den Samt hinaus zeigt die Jacke ein außergewöhnliches Maß an Detailtiefe. Die Folgenstickerei ist nicht einfach nur aufgetragen, sondern mühsam von Hand gestickt, wodurch eine taktile und visuell fesselnde Oberfläche entsteht. Man beachte die subtilen Variationen in der Textur – das erhabene Relief der gepolsterten Elemente, der zarte Glanz der Folie und die präzise Platzierung jedes einzelnen Stichs. Die Knöpfe, aus poliertem Metall gefertigt und in Form stilisierter schwarzer Schwäne, sind ein weiteres Beispiel für Schiaparellis Liebe zum Detail – ein kleines, aber bedeutendes Element, das das gesamte Kleidungsstück veredelt.

  • Samt: Tiefviolettes, hochwertiges Gewebe, das eine außergewöhnliche Drapierung und Textur aufweist.
  • Folgenstickerei: Handgestickte rosa Folie, die einen übertriebenen, fast skulpturalen Effekt erzeugt.
  • Knöpfe: Poliertes Metall in Form stilisierter schwarzer Schwäne – ein subtiles, aber wirkungsvolles Detail.

Historischer Kontext & surrealistischer Einfluss

Um das „Abendensemble“ vollends zu würdigen, ist es entscheidend, den Kontext seiner Entstehung zu verstehen. Die 1930er Jahre waren eine Ära bedeutender sozialer und künstlerischer Umbrüche, geprägt vom Aufstieg des Surrealismus – einer Bewegung, die darauf abzielte, die Kunst von den Fesseln der Vernunft und Logik zu befreien. Schiaparelli verschrieb sich diesem Geist mit ganzem Herzen und arbeitete mit Künstlern wie Salvador Dalí und Jean Cocteau an Projekten, welche die Grenzen zwischen Mode, Kunst und Design verwischten. Das „Abendensemble“ ist ein direktes Produkt dieser Kollaboration und spiegelt surrealistische Prinzipien wie Juxtaposition, Ironie und die Erforschung des Unterbewussten wider.

Das Stück kann als bewusste Herausforderung traditioneller Vorstellungen von Weiblichkeit und Eleganz betrachtet werden. Die übergroße Jacke, die unkonventionelle Farbpalette und die spielerische Verzerrung der Formen tragen alle zu einem Gefühl der Respektlosigkeit und Rebellion bei. Es ist ein Statement, das den künstlerischen Ausdruck über konventionelle Schönheitsstandards stellt – ein radikales Konzept für jene Zeit.

Symbolik & emotionale Resonanz

Jenseits seiner ästhetischen Qualitäten ist das „Abendensemble“ reich an Symbolik. Die rosa Folgenstickerei kann als Feier der Freude und des Exzesses interpretiert werden, während die übergroße Form den Wunsch suggeriert, sich von gesellschaftlichen Zwängen zu befreien. Die Knöpfe in Form schwarzer Schwäne, mit ihrem eleganten und doch leicht beunruhigenden Aussehen, repräsentieren sowohl Schönheit als auch Gefahr – ein kraftvolles Symbol für Schiaparellis komplexe und facettenreiche Persönlichkeit.

Letztendlich beschwört das „Abendensemble“ ein Gefühl von Staunen und Neugier herauf. Es ist ein Kleidungsstück, das den Betrachter zu einem Dialog einlädt – dazu, Annahmen zu hinterfragen, verborgene Bedeutungen zu erforschen und die Macht der Fantasie anzunehmen. Es bleibt eine eindrucksvolle Erinnerung an das Erbe von Elsa Schiaparelli als eine der innovativsten und einflussreichsten Designerinnen des 20. Jahrhunderts – eine wahre Visionärin, die es wagte, Konventionen herauszufordern und die Grenzen der Mode neu zu definieren.

Fragen & Antworten

Welchem Künstler wird "Abendensemble" zugeschrieben?

"Abendensemble" wird Elsa Schiaparelli zugeschrieben.

Wie lässt sich "Abendensemble" in das Gesamtwerk von Elsa Schiaparelli einordnen?

"Abendensemble" teilt mit anderen Werken von Elsa Schiaparelli den Stil der Surrealismus sowie die wiederkehrenden Themen: dalí-artiger surrealismus, mode als künstlerisches statement, subtile gesellschaftskritik, kräftige farbe, schockierendes pink, zusammenarbeit mit künstlern, avantgardistische couture-design, verspielte dekonstruktion von normen.

Für welchen Raum im Zuhause eignet sich eine Reproduktion von "Abendensemble" besonders gut?

Der empfohlene Raum für "Abendensemble" von Elsa Schiaparelli ist ein Wohnbereich. Dieser Vorschlag kann natürlich an Ihr Interieur angepasst werden.

§ 4Die Künstlerin oder der Künstler

Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli

1890 - 1973, Italien

Kurzinfos zu Elsa Schiaparelli

  • Artistic Movement Or Style: Surrealist Mode
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Modedesigner']
  • Date Of Birth: 1890
  • Date Of Death: 1973
  • Full Name: Elsa Luisa Maria Schiaparelli
  • Nationality: Italienisch
  • Notable Artworks:
    • Lobster Kleid
    • Schuh Hut
  • Place Of Birth: Rom, Italien

Künstlerbiografie

A Rebel Spirit in Haute Couture: The World of Elsa Schiaparelli

Elsa Luisa Maria Schiaparelli, ein Name, der für einen kühnen Stil und surrealistische Innovationen steht, veränderte die Landschaft der Mode des 20. Jahrhunderts nachhaltig. Geboren im Jahr 1890 in einer aristokratischen römischen Familie, war ihr Leben alles andere als konventionell. Im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen, die sich an etablierte gesellschaftliche Normen hielten, besaß Schiaparelli einen wilden Freiheitsgeist, der von intellektueller Neugier und einer Vorliebe für das Herausfordern von Erwartungen getrieben wurde. Ihr Vater, Celestino Schiaparelli, ein renomierter Islamwissenschaftler und Sanskrit-Professor, schuf eine Umgebung, die reich an Lernen war, während ihr Onkel, der Astronom Giovanni Schiaparelli – berühmt für seine Beobachtungen der Mars „Kanäle“ – in ihr eine lebenslange Faszination für das Universum und das Unkonventionelle weckte. Diese einzigartige Erziehung förderte eine Liebe zu Kunst, Mythologie und okkultem Denken, die ihre ästhetische Vision tiefgreifend prägte. Frühe rebellische Tendenzen äußerten sich nicht nur im Widerspruch zu gesellschaftlichen Erwartungen, sondern auch in einem turbulenten persönlichen Leben, einschließlich einer Ehe mit dem rätselhaften Wilhelm de Kerlor, einem selbsternannten Psychiker, dessen Einfluss sie weiter in eine Welt der Spiritualität und okkulter Praktiken trieb – Themen, die subtil in ihre späteren Designs einflossen.

Von Strickwaren zu surrealistischen Aussagen: Der Aufstieg eines Modehauses

Schiaparellis Weg in die Mode begann pragmatisch, als Reaktion auf unbefriedigende Stile. Sie begann zunächst mit der Herstellung von Strickwaren in den späten 1920er Jahren und erkannte eine Lücke im Markt für bequeme, aber dennoch elegante Kleidung. Im Jahr 1927 gründete sie ihre eigene Modefirma in Paris und expandierte schnell über Strickwaren hinaus zu einer umfassenden Auswahl an Haute-Couture-Designs. Es war jedoch in den 1930er Jahren, dass Schiaparelli ihr wahres Potenzial entfaltete, indem sie bahnbrechende Kooperationen mit führenden Künstlern der Surrealistischen Bewegung einging. Diese Periode markierte einen radikalen Bruch mit der vorherrschenden Eleganz der Pariser Mode, die von fließenden Silhouetten und zurückhaltendem Glamour geprägt war. Schiaparellis Designs waren absichtlich provokant, verspielt und oft verstörend, die absurdität anerkennen und konventionelle Vorstellungen von Schönheit in Frage stellen. Ihre Partnerschaft mit Salvador Dalí erwies sich dabei als besonders fruchtbar und führte zu ikonischen Kreationen wie dem Krabbenkleid (1937), das ein Krabbentier auf Seide darstellte, und dem Schuhkrug (1938), einer verspielten Kopfbedeckung in Form eines High Heels. Jean Cocteau trug ebenfalls maßgeblich zu ihrem Werk bei und entwarf beeindruckende Stickereien und Accessoires, die den surrealistischen Ästhetik zusätzlich dienten.

Schockrosa und Trompe-l'œil: Definition einer einzigartigen Ästhetik

Schiaparellis Designs waren sofort erkennbar durch ihre kühne Verwendung von Farbe, insbesondere durch ihr markantes „Schockrosa“ – ein lebendiges, fast aggressives Farbschema, das die gedämpften Paletten vieler ihrer Zeitgenossen herausforderte. Diese mutige Wahl wurde zu einem Erkennungszeichen für ihren rebellischen Geist und ihre Entschlossenheit, etablierte Normen in Frage zu stellen. Neben der Farbe setzte Schiaparelli meisterhaft *Trompe-l'œil*-Effekte ein, die die Grenzen zwischen Kunst und Mode verwischten. Sie integrierte unerwartete Materialien in ihre Designs – Leder, Metall und sogar Zeitungsdrucke – und verschob die Grenzen der Textilinnovation. Ihre Kollektionen stammten oft aus Mythologie, Natur und Alltagsgegenständen und verwandelten sie in tragbare Kunstwerke. Die Circus-Kollektion von 1938 ist ein Beweis für ihren verspielten Ansatz, mit theatralischen Kostümen, die mit skurrilen Motiven und übertriebenen Silhouetten geschmückt waren. Ein Abendkleid aus dem Jahr 1936 demonstrierte ihre kühne Verwendung von Leder in der Haute Couture und zeigte ihre Bereitschaft, mit ungewöhnlichen Materialien zu experimentieren. Schiaparelli schuf nicht nur Kleidung; sie schuf immersive Erlebnisse, die die Vorstellungskraft anregten und Wahrnehmungen herausforderten.

Einflüsse und Wiederbelebung: Ein bleibender Einfluss

Trotz finanzieller Schwierigkeiten und einer Verringerung der Beliebtheit nach dem Zweiten Weltkrieg bleibt Schiaparellis Einfluss unbestreitbar. Sie ebnete den Weg für zukünftige Designer, künstlerische Kooperationen anzunehmen und kreative Grenzen zu überschreiten. Ihre innovative Verwendung von Materialien, ihr verspielter Ansatz im Design und ihre mutige Experimentierfreude inspirieren weiterhin zeitgenössische Künstler und Modehäuser. Ihre Werke werden in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Kyoto Costume Institute und das Victoria and Albert Museum, was ihren Platz in der Modengeschichte festigt. Die Maison Schiaparelli, nach Jahrzehnten der Untätigkeit, wurde 2014 wiederaufgenommen, was den anhaltenden Reiz ihrer visionären Designs demonstriert. Diese Wiederbelebung hat ihre avantgardistische Geistigkeit einer neuen Generation zugänglich gemacht und bewiesen, dass ihr Erbe weit über die Grenzen der Mitte des 20. Jahrhunderts hinausgeht. *Elsa Schiaparellis* wahre Innovation lag nicht nur in der Schaffung schöner Kleidung, sondern auch in der Neudefinition der Mode als Kunstform – eine mutige Aussage, die bis heute nachhallt.

Wichtige Werke und Kollektionen

  • Circus Collection (1938): Eine glitzernde Darstellung innovativer Designs mit theatralischen Kostümen und skurrilen Motiven.
  • Abendkleid (1936): Ein Beispiel für ihre Verwendung ungewöhnlicher Materialien wie Leder in der Haute Couture.
  • Krabbenkleid (1937): Eine Zusammenarbeit mit Salvador Dalí, die ein Krabbentier auf Seide darstellt.
  • Schuhkrug (1938): Eine weitere ikonische Kreation von Schiaparelli und Dalí, eine Kopfbedeckung in Form eines Schuhs.

§ 5Ähnliche Werke

§ 6Fragen

Eckdaten

  • Medium: Seid velvet, Metall
  • Notable elements or techniques: Rosa Folienstickerei
  • Subject or theme: Formelles Ensemble
  • Title: Abendensemble
  • Location: Brooklyn Museum

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Was ist die primäre künstlerische Bewegung, die mit Elsa Schiaparellis „Abendensemble“ verbunden ist?
Frage 2:
Das Sakko des „Abendensembles“ zeichnet sich aus durch:
Frage 3:
In welchem Jahr wurde das „Abendensemble“ entworfen?
Frage 4:
Welches Material wird vorwiegend für den Kleidteil des „Abendensembles“ verwendet?
Frage 5:
Das Design des Sakkos im „Abendensemble“ spiegelt Schiaparellis Interesse an folgendem wider:

§ 7Diesen Eintrag zitieren

AllPaintingsStore.com, “Elsa Schiaparelli, Abendensemble (1937)”, https://allpaintingsstore.com/de/art/elsa-schiaparelli-abendensemble-d3snw4-de/ArtistReproduction/ (abgerufen am 18 Oktober 2026).

§ 8Die Reproduktion

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

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Abendensemble

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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

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