30 Tage Geld-zurück-Garantie Weltweit kostenlose Lieferung
448.429Kunstwerke 30.637Künstlerinnen und Künstler 4.753Museen 32Sprache
Währung
Sprache
Atelier · Seit 2015 · Paris, Frankreich
AllPaintingsStore
allpaintingsstore.com
Mein Konto Wunschliste Warenkorb
PreviewPreview AR previewAR preview Switch to hand made Painting Switch to hand made PaintingSwitch to Image Switch to Image VersendenVersenden
Details anzeigenDetails anzeigen Zu Favoriten hinzufügen Zu Favoriten hinzufügen HerunterladenHerunterladen Ähnliche ObjekteÄhnliche Objekte RöntgenaufnahmeRöntgenaufnahme Diashow anzeigenDiashow anzeigen

Selbstporträt

Erkunden Sie Leonardo da Vincis ikonisches 'Selbstporträt' (1512). Ein Meisterwerk der Hochrenaissance-Realismus, das Chiaroscuro & anatomische Details zeigt. Bewundern Sie dieses zeitlose Kunstwerk!

Erkunden Sie Leonardo da Vinci (1452-1519): Den Renaissance-Genie hinter der Mona Lisa & Das letzte Abendmahl! Entdecken Sie seine Sfumato-Technik, anatomische Studien und bahnbrechende Erfindungen. #DaVinci #RenaissanceKunst

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. (Switch to hand made Painting Switch to hand made PaintingSwitch to Image Switch to Image)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (30 Juli)

why_choose_icon
Kostenloser weltweiter Expressversand
why_choose_icon
Hochwertige Leinenleinwand
why_choose_icon
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
why_choose_icon
Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie
why_choose_icon
Garantie für echte Farbtreue
why_choose_icon
60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
why_choose_icon
100% Geld-zurück-Garantie
why_choose_icon
Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 64

reproduction

Selbstporträt

Giclée / Kunstdruck

Größe der Reproduktion

-

Endpreis aller Optionen

$ 64

Eckdaten auf einen Blick

  • title: Self Portrait
  • subject: Self-portrait
  • artist: Leonardo da Vinci
  • movement: High Renaissance
  • notable elements: Chiaroscuro, long hair and beard
  • dimensions: 33 x 21 cm
  • medium: Red chalk on paper

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
In what year was Leonardo da Vinci's 'Self Portrait' created?
Frage 2:
What medium did Leonardo da Vinci use for this self-portrait?
Frage 3:
The length of the hair and beard in the portrait suggests what about the subject?
Frage 4:
Which artistic technique is prominently showcased in this self-portrait, creating depth and dimensionality?
Frage 5:
Where is Leonardo da Vinci's 'Self Portrait' currently housed?

Beschreibung des Sammlerstücks

Ein Blick in das Genie: Leonardo da Vincis Selbstbildnis

Dieses fesselnde Selbstporträt, geschaffen im Jahr 1512 von dem Inbegriff des Renaissance-Menschen, Leonardo da Vinci, bietet eine intime Begegnung mit einem der brillantesten Köpfe der Geschichte. Mit feiner roter Kreide auf Papier (33 x 21 cm) ausgeführt und heute in der Biblioteca Reale in Turin, Italien, aufbewahrt, geht dieses Werk weit über eine bloße Ähnlichkeit hinaus; es ist ein tiefgreifendes Zeugnis von Kunstfertigkeit, Intellekt und dem Vergehen der Zeit.

Meisterhafte Technik & künstlerischer Stil

Da Vincis unvergleichliches Können zeigt sich sofort in seiner meisterhaften Verwendung des Chiaroscuro – dem dramatischen Zusammenspiel von Licht und Schatten. Diese Technik verleiht der Zeichnung eine außergewöhnliche Tiefe und Dreidimensionalität, die das Motiv lebendig werden lässt. Die akribische Schraffur und Kreuzschraffur erzeugen ein bemerkenswertes Gefühl von Textur, was besonders im fließenden Haar und Bart deutlich wird. Das Werk verkörpert den Realismus der Hochrenaissance, wobei anatomische Genauigkeit und nuancierte Beobachtung im Vordergrund stehen. Im Gegensatz zu vielen Porträts seiner Zeit verzichtet dieses Stück auf prunkvolle Ornamente und konzentriert sich stattdessen auf die reine Essenz des Charakters der dargestellten Person.

Die Entschlüsselung des Motivs & der Symbolik

Die dargestellte Person erscheint als reifer Mann mit langem, welligem Haar und einem vollen Bart – ein für die italienische Renaissance unkonventionelles Erscheinungsbild, das Weisheit, Kontemplation und vielleicht sogar eine bewusste Ablehnung gesellschaftlicher Normen suggeriert. Seine adlernasige Nase und die tief eingegrabenen Linien um Augen und Stirn vermitteln ein Gefühl von tiefer Introspektion und Erfahrung. Einige Gelehrte interpretieren die Länge seines Bartes als Symbol für seine intellektuelle Freiheit und seine Hingabe an das Wissen, wodurch er sich von den Zwängen der konventionellen Gesellschaft distanziert. Obwohl es weithin als Selbstporträt anerkannt ist, hält die Debatte unter Kunsthistorikern hinsichtlich seiner definitiven Identifizierung an.

Historischer Kontext & Vermächtnis

Geschaffen während Da Vincis zweiter Periode in Mailand, verkörpert dieses Selbstporträt den Geist der Renaissance – das leidenschaftliche Streben nach Wissen über verschiedenste Disziplinen hinweg. Da Vinci war nicht nur ein Künstler; er war Anatom, Ingenieur, Erfinder und Wissenschaftler. Diese Zeichnung verkörpert dieses facettenreiche Genie und präsentiert ihn als den archetypischen „Renaissance-Menschen“. Es ist eines der wenigen erhaltenen Selbstporträts aus dieser Epoche und bietet einen seltenen Einblick in den Geist und die Persönlichkeit eines wahren Universalgenies. Der Einfluss des Werkes reicht weit über die Kunst hinaus und inspiriert Generationen durch seine Verkörperung des menschlichen Potenzials.

Emotionale Wirkung & moderne Relevanz

Dieses Selbstporträt ruft ein Gefühl von stiller Würde und tiefer Kontemplation hervor. Der Blick des Dargestellten ist nach innen gerichtet und lädt den Betrachter ein, über die eigene Sterblichkeit und das Streben nach Erkenntnis nachzudenken. In unserer modernen Welt findet Da Vincis Werk weiterhin tiefe Resonanz; es erinnert uns an die dauerhafte Kraft des künstlerischen Ausdrucks und die Bedeutung intellektueller Neugier. Es dient als kraftvolles Symbol menschlicher Kreativität und des unermüdlichen Strebens nach Verständnis.

Weitere Erkundungsmöglichkeiten


Biografie des Künstlers

Leonardo da Vinci: Leben und Vermächtnis

Frühes Leben und Ausbildung (1452-1482)

Leonardo di ser Piero da Vinci (geboren am 15. April 1452 – gestorben am 2. Mai 1519) wurde unerwünscht in der Nähe von Vinci, in der Republik Florenz, geboren. Seine frühe Ausbildung umfasste Lesen, Schreiben und Rechnen, obwohl eine formale Lateinschule später erfolgte. Mit vierzehn Jahren begann er eine Lehre bei Andrea del Verrocchio, einem führenden florentinischen Künstler. Diese intensive Ausbildung ließ ihn in die Malerei, Bildhauerei und technische Künste eintauchen – legte den Grundstein für sein vielseitiges Genie.

Erster Mailänder Zeitraum (1482-1499)

Im Jahr 1482 trat Leonardo dem Dienst von Ludovico Sforza, Herzog von Mailand, bei. Er war nicht nur Künstler; er diente als Ingenieur, Architekt und Bildhauer am Hof. In dieser Zeit entwarf er Militärbefestigungen, aufwendige Bühnenbilder und Skulpturen (viele unvollendet). Eine monumentale Beauftragung zu dieser Zeit war Die letzten Tage des Judas I., ein Fresko, das in der Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie gemalt wurde – ein Werk, das die westliche Kunst nachhaltig beeinflussen sollte.

Rückkehr nach Florenz und Meisterwerke der Hochrenaissance (1500-1506)

Nach der französischen Invasion Mailands im Jahr 1499 kehrte Leonardo während eines Höhepunktes der künstlerischen Entwicklung nach Florenz zurück. Obwohl er weniger Werke produzierte als zuvor, waren ihre Auswirkungen enorm. In dieser Zeit begann die Arbeit an Mona Lisa (La Gioconda), dem berühmtesten Gemälde weltweit, und seine Techniken wurden weiter verfeinert.

Spätere Jahre und französisches Gönnertum (1506-1519)

Leonas späte Jahre waren von Reisen zwischen Florenz, Mailand und Rom geprägt, wo er für seine Expertise begehrt war, aber oft Projekte unvollständig ließ. Im Jahr 1516 nahm er die Einladung von König Franz I. an, um in der Nähe von Amboise in Frankreich im Château du Clos Lucé zu leben und zu arbeiten. Er starb dort im Jahr 1519 und hinterließ ein großes Vermächtnis aus künstlerlicher und wissenschaftlicher Forschung.

Einflüsse und künstlerische Entwicklung

  • Frühe Einflüsse umfassten seinen Lehrer Verrocchio und die breitere florentinische künstlerische Tradition.
  • Ein tiefes Interesse an Beobachtung trieb ihn dazu, die natürliche Welt akribisch zu studieren.
  • Er ging von traditioneller religiöser Ikonographie ab und bevorzugte realistische Darstellungen menschlicher Emotionen und Anatomie.
  • Seine Entwicklung der Sfumato-Technik – einer Methode, die subtile Schattierungen verwendet, um verschwommenen Umrissen und atmosphärischer Perspektive zu erzeugen – revolutionierte die Malerei und trug wesentlich zu seinem charakteristischen Stil bei.

Wichtige Leistungen

  • Malerei: Mona Lisa, Die letzten Tage des Judas I., Jungfrau mit dem Leuchtstern, Verkündigung
  • Zeichnung & Skizzen: Umfangreiche anatomische Studien, Ingenieurdesigns (Flugmaschinen, Waffen), botanische Illustrationen
  • Wissenschaft & Technik: Pionierarbeit in der Anatomie, Optik, Hydraulik, Geologie und Kartographie. Konzipierte Erfindungen, die um Jahrhunderte voraus waren.

Historische Bedeutung

Leonas Einfluss auf die Kunstgeschichte ist unermesslich. Seine Gemälde werden für ihren Realismus, ihre psychologische Tiefe und ihre innovativen Techniken gefeiert. Er erhob den Status von Künstlern von geschickten Handwerkern zu intellektuellen Figuren. Über seine künstlerischen Leistungen hinaus haben seine wissenschaftlichen Untersuchungen und Erfindungen viele moderne Entdeckungen vorweggenommen. Er bleibt ein Symbol menschlicher Neugier, Kreativität und der Suche nach Wissen – eine wahre Verkörperung des Geistes der Renaissance. Sein Vermächtnis inspiriert bis heute Ehrfurcht und Faszination, festigt seinen Platz als eine der bemerkenswertesten Figuren der Geschichte.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci

1452 - 1519 , Italien

Kurzinfos

  • Beeinflusste Künstler: ['Andrea del Verrocchio']
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Mona Lisa
    • Das letzte Abendmahl
    • Verkündigung
    • Jungfrau mit dem Leuchtstern
  • Geburtsdatum: 15. April 1452
  • Geburtsort: Vicenza, Italien
  • Künstlerische Bewegung: Hochrenaissance
  • Nationalität: Italienisch
  • Todatum: 2. Mai 1519
  • Vollständiger Name: Leonardo da Vinci
Entdecken Sie Kunstwerke, die nach Themen, Stilen und Merkmalen sortiert sind.