Peacock Handgemaltes Ölgemälde – Standardmaße und Sonderanfertigungen

Die frühen Jahre und die Akademie

Mikhail Aleksandrowitsch Wrubel wurde in Omsk, Russland, geboren. Seine Erziehung war geprägt von einer Familie mit adeligem Hintergrund und einem Vater, der im Militärdienst stand. Obwohl er im Jahr 1880 schließlich das Jurastudium an der Universität St. Petersburg abschloss, galt seine wahre Leidenschaft stets der Leinwand. Er trat in die Kaiserliche Akademie der Künste ein, um bei Pavel Tsistjakow zu studieren, wo er begann, einen Stil zu entwickeln, der sich deutlich vom traditionellen Realismus seiner Zeitgenossen abhob. Seine frühe Ausbildung war gekennzeichnet durch eine ganz eigene Art des Sehens – eine Sichtweise, die einen höchst individuellen Umgang mit Form und Linie bevorzugte.

Im Jahr 1884 vollzog sich ein bedeutender Wendepunkt, als er damit beauftragt wurde, die mittelalterlichen Wandmalereien und Mosaike in der St.-Kyrill-Kirche in Kiew zu rekonstruieren. Diese Aufgabe erforderte eine intensive Auseinandersetzung mit der mittelalterlichen christlichen Kunst. Die Zeit, die er mit dem Studium dieser antiken Werke verbrachte, einschließlich Reisen nach Venedig, veränderte seine Farbpalette grundlegend. Er begann, kräftige, gesättigte Töne zu verwenden, die den Betrachter an Edelsteine erinnerten, und löste sich damit von den gedämpften Farben der akademischen Tradition.

Die Sprache des Symbolismus

Wrubels Werk bewegte sich oft in dem Zwischenraum zwischen der physischen Welt und dem Reich des Mythos. Er fühlte sich von den Texturen persischer Teppiche und den Mustern orientalischer Kunst angezogen, die er durch eine Technik, welche das Aussehen von Mosaiksteinchen imitierte, in seine Gemälde übersetzte. Bei dieser Methode kam das Malmesser zum Einsatz, um kühne, flache Pinselstriche zu setzen, die scharfe, facettierte Kanten schufen. Dieser Ansatz verlieh seinen Oberflächen eine kristalline Qualität, als bestünde die Ölfarbe selbst aus Buntglas oder Edelsteinen.

Seine Faszination für die Folklore und das Übernatürliche zeigt sich am deutlichsten in seinen Darstellungen mythologischer Gestalten. Seine Gemälde erkundeten oft Themen wie Isolation und Sehnsucht. Zu seinen am meisten diskutierten Werken gehören:

• Der sitzende Dämon (1890)
• Die Schwanenprinzessin (1904)
• Pan (1899)
• Flieder (1900)