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      Atelier · Seit 2015 · Paris, Frankreich
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      Catalogue entry

      Objects for everyday use

      1800. Photography. Jaipur Virasat Stiftung RRAP Musikmuseum – Drehscheibe.

      Fig. 1. Raja Deen Dayal, Objects for everyday use, 1800. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Beschreibung des Sammlerstücks

      A poignant sepia-toned glimpse into 19th-century Indian social realism through Raja Deen Dayal's evocative photograph Objects for everyday use, inviting you to explore this rare piece of historical artistry.

      Künstlerbiografie

      Raja Deen Dayal (1844-1905) war ein Pionier der indischen Fotografie und bekannt für seine beeindruckenden Aufnahmen von Tempeln, Palästen und Porträts indischer Herrscher. Hoffotograf des nizamm von Hyderabad und vom Königlichen Hof, prägte er die indische Kunstgeschichte.

      § 3Commentary

      A Window into a Vanished Era

      In the quiet, sepia-toned depths of Raja Deen Dayal’s "Objects for Everyday Use," we are invited to step through a temporal threshold into the heart of nineteenth-century India. This evocative albumen print serves as much more than a mere photographic record; it is a poignant piece of social realism that captures the profound dignity found within the simplicity of daily existence. The composition presents two figures seated against a rustic, weathered backdrop of stone and brick, their presence anchored by the heavy, earthen vessels that occupy the foreground. There is an undeniable stillness in the scene, a meditative quality that draws the viewer into a world where time seems to move at the rhythm of manual labor and tradition rather than the frantic pace of modernity.

      The artistry of Deen Dayal lies in his ability to transform the mundane into the monumental. Through his masterful use of light and shadow, the textures of the scene—the coarse grain of the pottery, the intricate folds of traditional garments, and the rugged surface of the stone wall—are rendered with a tactile clarity that feels almost palpable. The person on the left, draped in a modest headscarf with hands clasped in a gesture of quiet contemplation, provides a soulful counterpoint to the figure on the right, who holds a curved musical or utilitarian instrument. This interplay between human presence and the physical tools of survival creates a narrative of resilience and cultural continuity that resonates deeply with the contemporary observer.

      The Mastery of the Albumen Print

      As a pioneer of Indian photography, Raja Deen Dayal utilized the albumen printing process to achieve a level of detail and tonal range that was revolutionary for his time. This technique, involving the coating of paper with egg white and salt before sensitizing it with silver nitrate, allowed for the rich, warm sepia hues that define this masterpiece. The subtle gradations of brown and cream lend the image an organic, antique warmth, making it an exquisite choice for collectors who appreciate the aesthetic of historical nostalgia. For the interior designer, this piece offers a sophisticated way to introduce texture and "soul" into a space, acting as a conversation piece that bridges the gap between historical documentation and fine art.

      Beyond its technical brilliance, the photograph carries a profound emotional weight. It captures a sense of social realism that avoids the romanticized tropes often found in colonial-era photography, instead offering an intimate glimpse into the lives of those navigating the complexities of their era. The large pottery vessel and the smaller pouring pot are not merely props; they are symbols of sustenance, community, and the enduring cycle of life. To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of history—a silent, beautiful testament to the strength of the human spirit amidst the humble objects of everyday use.

      Fragen & Antworten

      Welche Stellung nimmt „Objects for everyday use“ unter den wiederkehrenden Motiven von Raja Deen Dayal ein?

      Unter den dokumentierten Themen von Raja Deen Dayal – indian social realism, daily life documentation, historical indian culture, documentary photography style, court photographer's versatility – setzt „Objects for everyday use“ einen ganz eigenen Fokus auf indian history, daily life, portrait, traditional attire, vintage photography, social realism, pottery.

      Welches Gefühl wird mit "Objects for everyday use" assoziiert?

      Die für "Objects for everyday use" von Raja Deen Dayal festgelegte emotionale Stimmung ist Nostalgic. Sie fasst das Gefühl zusammen, das das Werk ausdrückt.

      Wo kann man handgemalte Reproduktionen von "Objects for everyday use" von Raja Deen Dayal kaufen?

      Eine handgemalte Reproduktion von "Objects for everyday use" von Raja Deen Dayal können Sie direkt auf der entsprechenden Handgemalte Ölreproduktion-Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung angefertigt.

      § 4The artist

      Raja Deen Dayal

      Raja Deen Dayal

      1844 - 1905, Indien

      Quick facts about Raja Deen Dayal

      • Artistic Movement Or Style: Fotografie (Hof)
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Britische Raj Kunst']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Thomason College']
      • Date Of Birth: 1844
      • Date Of Death: 1905
      • Full Name: Raja Deen Dayal / Lala Deen Dayal
      • Nationality: Indischer Fotograf
      • Notable Artworks:
        • Moosi Fluss
        • Kanal Aurangabad
      • Place Of Birth: Sardhana, Indien

      Künstlerbiografie

      Frühes Leben und Ausbildung

      Raja Deen Dayal, auch bekannt als Lala Deen Dayal, war ein Pionier der indischen Fotografie im britischen Indien, der Ende des 19. Jahrhunderts ikonische Aufnahmen von majestätischen Tempeln, Palästen und Porträts indischer Herrscher schuf. Seine Karriere begann in Sardhana, einer Stadt in der Nähe von Meerut, wo er 1844 geboren wurde und 1905 starb. Nachdem er eine Ausbildung als Ingenieur am Thomason Civil Engineering College in Roorkee erhalten hatte, wagte sich Dayal in den späten 1870er Jahren in die aufstrebende Welt der Fotografie. Er erkannte das Potenzial des neuen Mediums und entschied sich, seine Fähigkeiten für ein neues berufliches Unterfangen einzusetzen.

      Karrierehöhepunkt und künstlerische Entwicklung

      Dayals Karriere erblühte in den 1880er Jahren, als er Studios in Indore, Mumbai und Hyderabad gründete und zum Hoffotografen des sechsten Nizams von Hyderabad ernannt wurde – eine Position, die ihm den Titel „Raja Musavir Jung Bahadur“ (Mutiger Krieger der Fotografie) verlieh. Diese Ernennung markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere und ermöglichte es ihm, die opulenten Paläste, die prächtigen Zeremonien und das luxuriöse Leben des Nizams mit seiner Kamera festzuhalten. Er dokumentierte nicht nur die Herrscherfamilie, sondern auch wichtige Besucher wie den russischen Zaren und den Kronprinzen Deutschlands, wodurch er ein einzigartiges visuelles Zeugnis der damaligen Zeit schuf. Seine fotografischen Techniken waren für die damalige Zeit fortschrittlich, und seine Fähigkeit, Licht und Komposition zu meistern, trug maßgeblich zu seinem Erfolg bei.

      Wichtige Werke und Sammlungen

      Dayals Fotografien zeichnen sich durch ihre Darstellung indischer Tempel, Paläste und Monumente sowie Porträts indischer Herrscher und britischer Beamter aus. Zu seinen bekanntesten Werken gehören: * **Moosi River, Hyderabad:** Ein Meisterwerk, das seine Fähigkeit einfängt, die Essenz der indischen Landschaft einzufangen. Dieses Bild befindet sich im J. Paul Getty Museum in Los Angeles. * **Channel near the Punchukki, Aurangabad:** Ein Beispiel für seine außergewöhnliche Fähigkeit, die Schönheit der indischen Architektur zu komponieren und einzufrieren. Auch dieses Bild ist Teil der Sammlung des J. Paul Getty Museums. * Weitere bedeutende Werke umfassen Aufnahmen von historischen Stätten wie dem Sanchi-Tempel und den Palästen in Gwalior und Khajuraho, die einen Einblick in das kulturelle Erbe Indiens geben. Diese Fotografien wurden in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sind ein wichtiger Bestandteil des Archivs der indischen Kunstgeschichte.

      Museen und Sammlungen mit Arbeiten von Raja Deen Dayal

      Dayals Werk wird in verschiedenen Museen weltweit bewundert: * **J. Paul Getty Museum (Los Angeles, USA)** * **Indira Gandhi National Centre for the Arts (Neu-Delhi, Indien)** * **Peabody Essex Museum (USA)** * **Alkazi Collection (Delhi, Indien)**

      Vermächtnis und Bedeutung

      Raja Deen Dayals Beiträge zur indischen Fotografie sind unbestreitbar. Seine Arbeit hat nicht nur die Essenz des kulturellen und architektonischen Erbes Indiens eingefangen, sondern auch den Weg für zukünftige Generationen von Fotografen geebnet. Er war ein Vorreiter in einer Zeit, als die Fotografie noch eine relativ neue Technologie war, und seine Vision und sein Können trugen maßgeblich zur Entwicklung der indischen Kunst- und Fotografiegeschichte bei. Seine Bilder sind bis heute ein Fenster in das Indien des späten 19. Jahrhunderts und bieten einen einzigartigen Einblick in die damalige Zeit.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Eckdaten

      • Year: 1800
      • Artistic style: Social realism
      • Medium: Albumen print
      • Subject or theme: Indian poverty and everyday life

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Raja Deen Dayal, Objects for everyday use (1800)”, https://allpaintingsstore.com/de/art/raja-deen-dayal-objects-for-everyday-use-DD3BT3-en/ArtistReproduction/ (accessed 2 Oktober 2026).

      § 8The reproduction

      Handgefertigte Ölreproduktion

      Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Objects for everyday use

      Art der Reproduktion

      Format der Reproduktion

      -

      Erstklassige Meisterkünstler

      Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

      -

      Rahmen für Reproduktionen

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      Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

      Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
      Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

      • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

      • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

      • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

      Wichtiger Hinweis:
      Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

      Beschriftung

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      Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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      Mein Kunstwerk personalisieren

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