100 Tage Geld-zurück-Garantie Weltweit versandkostenfrei
449.564Kunstwerke 30.613Künstlerinnen und Künstler 4.660Museen 32Sprachen
Katalogeintrag

Selbstporträt

1556. Öl auf Tafel, 8.0 x 6.0 cm. Museum of Fine Arts.

Abb. 1. Sofonisba Anguissola, Selbstporträt, 1556. Gezeigt als die von Ihnen gewählte Reproduktion: , .

§ 1Katalogdaten

Abmessungen
8.0 x 6.0 cm

§ 2Abstrakt

Beschreibung des Sammlerstücks

Entdecken Sie Sofonisba Anguissolas „Selbstporträt“ von 1556. Ein seltenes Renaissance-Meisterwerk mit akribischen Details und ernstem Ausdruck, eingerahmt von einem prachtvollen Emblem. Erkunden Sie dieses ikonische Kunstwerk!

Künstlerbiografie

Sofonisba Anguissola (1532-1625): Renaissance Malerin, die für intime Porträts, Selbstporträts und Darstellungen des Familienlebens bekannt ist. Eine Pionierin der Frau in der Kunst!

§ 3Kommentar

Ein Blick durch den Schleier der Renaissance

In der intimen Weite einer Miniaturtafel fängt Sofonisba Anguissola weit mehr als nur ihr eigenes Ebenbild ein; sie erfasst die Essenz einer erwachenden weiblichen Identität des sechzehnten Jahrhunderts. Ihr Selbstporträt mit Madonna und Kind ist ein tiefgreifendes Zeugnis einer Künstlerin, die sich weigerte, durch die häuslichen Erwartungen ihrer Ära an den Rand gedrängt zu werden. Beim Blick in den ovalen Rahmen begegnet dem Betrachter ein ruhiger, kontemplativer Blick, der die Kluft zwischen dem Subjekt der Renaissance und dem modernen Beobachter überbrückt. Die Komposition, die die Künstlerin selbst ins Zentrum rückt, nutzt einen gedämpften grünen Hintergrund, um ihre Gesichtszüge hervorzuheben und ein Gefühl der unmittelbaren, persönlichen Begegnung zu schaffen. Es ist ein Werk, das nicht bloß an einer Wand hängt, sondern die Seele zu einem stillen Dialog mit der Geschichte einlädt.

Die in diesem Werk gezeigte technische Meisterschaft ist schlichtweg atemberaubend, besonders wenn man das zarte Format bedenkt. Anguissola bedient sich des akribischen Realismus, der für die Florentiner Renaissance charakteristisch ist, und nutzt Öl auf Holztafel, um subtile Abstufungen von Licht und Schatten zu erreichen. Das weiche, diffuse Licht spielt auf den Texturen ihres weißen Rüschenkragens und den kunstvollen Flechten ihres hellbraunen Haares und verleiht der Malerei eine fast tastbare Qualität. Jeder Pinselstrich dient dem Zweck, das Motiv zu erhöhen und verwandelt ein einfaches Porträt in eine Meisterklasse an sfumato-artiger Weichheit und Präzision. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten garantiert eine solche Detailtiefe, dass eine Reproduktion dieses Werkes ihre leuchtende, lebensnahe Präsenz bewahrt und als anspruchsvoller Blickfang in jedem kuratierten Raum fungiert.

Symbolik und das Gewicht des Vermächtnisses

Hinter der physischen Schönheit des Porträts verbirgt sich ein komplexes Geflecht aus Symbolik, das von Anguissolas spirituellen und sozialen Ambitionen spricht. Die Einbeziehung der Madonna mit Kind ist keine bloße dekorative Entscheidung, sondern ein tiefgründiges Statement über Reinheit, Mutterschaft und göttliche Gnade. Indem sie ihr eigenes Bild mit diesen heiligen Figuren verwebt, erhebt Anguissola ihren Status und deutet eine Verbindung zwischen dem schöpferischen Geist der Künstlerin und dem Göttlichen an. Diese Schichtung von Bedeutungen verleiht dem Werk eine reiche intellektuelle Tiefe, die immer wieder neues Entdecken belohnt und das Kunstwerk zu einem evokativen Stück für all jene macht, die Kunst als Gefäß für Geschichtenerzählung und philosophische Untersuchung schätzen.

Das Vorhandensein des kunstvollen Emblems oder Siegels im Vordergrund verankert das Werk zudem fest in seinem historischen Kontext; es könnte ein Familienwappen oder ein Zeichen von zünftiger Bedeutung darstellen. Dieses Element verleiht dem Bild eine zusätzliche Ebene von Mysterium und Prestige und deutet auf die noble Abstammung sowie die hart erkämpfte Anerkennung hin, die Anguissola an den Höfen Europas erlangte. Eine Reproduktion dieses Meisterwerks zu besitzen bedeutet, ein Fragment eines revolutionären Erbes in den Händen zu halten – ein Werk, das den Triumph des Talents über die Tradition feiert. Ob in einem lichtdurchfluteten Arbeitszimmer oder einer prachtvollen Galerie platziert, dieses Porträt trägt eine Aura zeitloser Eleganz und einen unvergänglichen Geist des Widerstands und der Anmut in sich.

Fragen & Antworten

Wie hoch ist die Leuchtkraft von "Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola?

Die Farben von "Selbstporträt" weisen eine Dunkel Luminanz auf.

Welche Technik und welche Größe hat das Original von "Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola?

Das Originalwerk "Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola ist ein Öl auf Tafel mit den Maßen 8 x 6 cm. Technik und Größe beziehen sich auf das Originalobjekt.

Was stellt "Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola dar und welche Stimmung vermittelt es?

"Selbstporträt" von Sofonisba Anguissola zeigt renaissance-porträt, selbstporträt-kunstwerk, weibliche künstlerin, ölgemaltechnik, ornamentaler rahmen, symbolisches emblem in einer Serenität Stimmung. Motiv und Atmosphäre beschreiben gemeinsam das Werk.

§ 4Die Künstlerin oder der Künstler

Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola

1532 - 1625, Italien

Kurzinfos zu Sofonisba Anguissola

  • Artistic Movement Or Style: Renaissance Kunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Michelangelo']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Bernardino Campi
    • Bernardino Gatti
  • Date Of Birth: ca. 1532
  • Full Name: Sofonisba Anguissola
  • Nationality: Italienisch
  • Notable Artworks:
    • Selbstporträt am Easel
    • Porträt der Künstlerinnen Schwestern beim Schachspielen
  • Place Of Birth: Cremona, Italien

Künstlerbiografie

Sofonisba Anguissola: Eine Renaissance Pionierin

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren in Cremona, Italien, um 1532, stammte Sofonisba Anguissola aus einer adligen, aber nicht wohlhabenden Familie. Ihr Vater, Amilcare Anguissola, erkannte das künstlerische Talent seiner Töchter – Sofonisba, Elena, Lucia und Europa – und ermöglichte ihnen eine ungewöhnliche Ausbildung für Frauen dieser Zeit.
  • Eine progressive Erziehung: Die Schwestern erhielten eine umfassende humanistische Bildung, einschließlich Latein, Musik und Zeichnen. Dies war größtenteils auf die Überzeugung ihres Vaters zurückzuführen, dass er seinen Töchtern Möglichkeiten bieten wollte, die typischerweise Männern vorbehalten waren.
  • Im Jahr 1546 begannen Sofonisba und Elena eine formale künstlerische Ausbildung unter Bernardino Campi, einem angesehenen lokalen Maler. Als Campi umzog, setzten sie ihre Studien mit Bernardino Gatti (Il Sajarolo) rund um 1550 fort. Diese Lehre war bahnbrechend und legte den Grundstein für die Akzeptanz von Frauen als Kunststudentinnen.

Künstlerische Entwicklung und Stil

  • Anguissolas frühe Arbeit konzentrierte sich auf Porträts ihrer Familie, die durch Intimität, Realismus und psychologische Einsicht gekennzeichnet waren. Diese Gemälde waren nicht nur Abbildungen, sondern erfassten die Persönlichkeiten und Beziehungen innerhalb ihrer Familie.
  • Ihr Stil entwickelte sich von den Einflüssen der lombardischen Manierismen hin zu einem raffinierten Ansatz während ihrer Zeit in Spanien. Sie passte sich den formalen Anforderungen der Hofporträtmalerei an, behielt aber ihre Sensibilität für Charaktere.
  • Wesentliche Merkmale: Ihre Gemälde sind bekannt für ihre naturalistische Darstellung von Gesichtszügen, ihre subtile Verwendung von Farbe und ihre Fähigkeit, Emotionen auszudrücken.

Karriere am spanischen Hof

  • Im Jahr 1559 wurde Anguissola von Königin Elisabeth von Valois, der Gemahlin König Philipps II., nach Spanien eingeladen, als Jungfrau und Malunterrichtsassistentin zu dienen. Dies markierte einen bedeutenden Wendepunkt in ihrer Karriere.
  • Sie wurde Hofmalerin und schuf Porträts der königlichen Familie und Mitglieder des spanischen Adels. Ihre Position war für eine Frau dieser Zeit äußerst ungewöhnlich.
  • Nach dem Tod Königin Elisabeths vermittelte Philipp II. Anguissolas Heirat mit Fabrizio Moncada im Jahr 1573, die es ihr ermöglichte, weiterhin zu malen und gleichzeitig einen nobles Stand zu bewahren. Sie heiratete später nach Moncadas Tod erneut.

Wichtige Leistungen und bemerkenswerte Werke

  • Selbstporträts: Anguissola schuf zahlreiche Selbstporträts, die ihre Fähigkeiten demonstrierten und ihre Identität als weibliche Künstlerin behaupteten. „Selbstporträt am Easel“ (1556) ist besonders berühmt.
  • „Porträt der Künstlerinnen Schwestern beim Schachspielen“ (ca. 1555) demonstriert ihre Fähigkeit, natürliche Interaktionen und individuelle Persönlichkeiten innerhalb einer Familiengruppe einzufangen.
  • „Porträt von Bianca Ponzoni Anguissola“ (ihre Mutter) veranschaulicht ihre sensible Darstellung weiblicher Sujets.
  • Ihr Werk stellte konventionelle künstlerische Normen in Frage und öffnete Türen für andere Frauenkünstlerinnen.

Einflüsse und Vermächtnis

  • Anguissola war von der lombardischen Malerschule beeinflusst, insbesondere durch die Werke von Bernardino Campi und Bernardino Gatti.
  • Sie wiederum beeinflusste nachfolgende Generationen von Frauenkünstlerinnen und bewies, dass Frauen in einem traditionell männlich dominierten Feld Erfolg und Anerkennung erlangen konnten.
  • Historische Bedeutung: Sofonisbas Karriere war zu ihrer Zeit bemerkenswert. Sie brach Barrieren, erlangte internationale Anerkennung und hinterließ ein Vermächtnis als eine der wichtigsten weiblichen Künstlerinnen der Renaissance. Ihr Werk wird bis heute für seine künstlerische Leistung und historische Bedeutung gefeiert.

§ 5Ähnliche Werke

§ 6Fragen

Eckdaten

  • Subject or theme: Familie; weibliche Kameradschaft
  • Year: 1555
  • Artist: Sofonisba Anguissola
  • Location: Nationalmuseum in Posen, Polen
  • Dimensions: 8,3 x 6,4 cm
  • Movement: Renaissance

§ 7Diesen Eintrag zitieren

AllPaintingsStore.com, “Sofonisba Anguissola, Selbstporträt (1556)”, https://allpaintingsstore.com/de/art/sofonisba-anguissola-selbstportrat-8xz97u-de/ (abgerufen am 7 Oktober 2026).

§ 8Die Reproduktion

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

Es ist am Rand des Bestellblatts vermerkt; der aktuelle Stand dieses Blattes lautet wie folgt.

Selbstporträt

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

-

Rahmen für Reproduktionen

-

-

Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

-

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

-

Eilt sehr

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (4 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (11 November).

Inklusive Versand

Endpreis

€ 229

In jeder Bestellung enthalten

  • Kostenloser weltweiter Expressversand
  • Hochwertige Leinenleinwand
  • Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
  • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
  • Garantie für exakte Farbtreue
  • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
  • 100% Geld-zurück-Garantie
  • Mengenrabatt verfügbar
Bestellliste