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Katalogeintrag

Komposition

1970. Collage, 120.0 x 65.0 cm. Lee Ungno Museum.

Abb. 1. Yi Eungro, Komposition, 1970. Gezeigt als die von Ihnen gewählte Reproduktion: , .

§ 1Katalogdaten

Abmessungen
120.0 x 65.0 cm

§ 2Abstrakt

Beschreibung des Sammlerstücks

Entdecken Sie Yi Eungros ‚Komposition‘ (1970), eine dynamische koreanische abstrakte Collage aus Ost und West. Texturierte Ockertöne und chaotische Formen evozieren Urkraft. #KoreanArt #AbstractPainting

Künstlerbiografie

Erforschen Sie die einzigartige Kunst von Yi Eungro (Lee Ungno): Ein koreanisch-französischer Maler, der östliche und westliche Stile vereint und für abstrakte Ink-Collagen und beeindruckende Menschengruppen bekannt ist.

§ 3Kommentar

Eine Symphonie aus Textur und Tradition

In dem eindringlichen Meisterwerk Komposition, das im Jahr 1970 entstand, erreicht der legendäre koreanische Künstler Lee Ungno (Yi Eungro) eine atemberaubende Synthese aus östlicher Materialität und westlicher Abstraktion. Dieses vertikale Werk dient als tiefgreundliches Zeugnis des lebenslangen Bestrebens des Künstlers, die traditionelle koreanische Ästhetik durch eine globale Linse zu modernisieren. Auf den ersten Blick wird der Betrachter in einen dichten, rhythmischen Tanz aus Ocker-, Gold- und Bernsteintönen hineingezogen, die von einer inneren, urwüchsigen Energie zu pulsieren scheinen. Das Gemälde ruht nicht bloß auf der Leinwand; es atmet durch eine komplexe Schichtung von Texturen, welche die Grenzen zwischen Malerei und Collage herausfordern.

Lee Ungnos technische Brillanz in dieser Periode liegt in seiner revolutionären Verwendung von Hanji—traditionellem koreanischem Maulbeerpapier—als grundlegendem Element. Durch die Integration von Baumwolle und anderen haptischen Materialien ging er über das bloße Auftragen von Pigmenten hinaus, um eine skulpturale Oberfläche zu schaffen. Die Technik umfasst das Zerreißen, Wiederzusammensetzen und Übermalen von Fragmenten des Mediums – ein Prozess, der die fragmentierte und doch vereinte Natur von Erinnerung und Geschichte widerspiegelt. Diese Methode ermöglicht es dem Künstler, eine ästhetisch harmonische Einheit zu erreichen, in der die „fremden“ Elemente der Collage in einem einzigen, kohärenten Ganzen aufgehen, was in scharfem Kontrast zum eher analytischen Ansatz westlicher Collage-Traditionen steht.

Die emotionale Resonanz abstrakter Formen

Die visuelle Sprache von Komposition ist geprägt von kontrolliertem Chaos. Es gibt keinen einzelnen Fokuspunkt, der das Auge verankert; stattdessen wandert der Blick des Betrachters durch ein Labyrinth aus überlappenden organischen Formen und dicken, unregelmäßigen Linien. Subtile Spuren von dunklerem Blau grenzen bestimmte Formen ab und erzeugen eine notwendige Spannung gegenüber der überwältigenden Wärme der Farbpalette. Das Fehlen eines traditionellen Sujets lädt zu einer zutiefst persönlichen, subjektiven Interpretation ein. Für Sammler oder Innenarchitekten bietet das Werk ein Gefühl von dynamischer Bewegung und traumartiger Introspektion, was es zu einem idealen Herzstück für Räume macht, die eine anspruchsvolle und zugleich emotional aufgeladene Atmosphäre erfordern.

Über seine formalen Qualitäten hinaus trägt das Werk ein tiefes historisches Gewicht. Nachdem Lee Ungno die Komplexität des Lebens sowohl in Seoul als auch in Paris durchlaufen hatte, nutzte er diese Komposition, um zwei Welten zu überbrücken. Das Werk beschwört das Gefühl alter Landschaften herauf, die durch die Linse des Expressionismus der Mitte des Jahrhunderts neu interpretiert wurden. Es ist eine Kunst der Schichten – sowohl physischer als auch metaphorischer –, in der die weiche Textur von Baumwolle auf die Rauheit schwerer Pinselstriche trifft. Für all jene, die eine Sammlung mit einem Stück schmücken möchten, das Resilienz, Innovation und die wunderschöne Spannung zwischen Tradition und Moderne verkörpert, bietet diese Reproduktion von Komposition eine unvergleichliche Gelegenheit, ein Fragment der transformativsten Ära der Kunstgeschichte zu besitzen.

Fragen & Antworten

Warum eignet sich "Komposition" von Yi Eungro als besonderes Geschenk?

Die Lebendig und kraftvoll Stimmung von "Komposition" von Yi Eungro passt ideal zum empfohlenen Anlass als Geschenk: Exklusive Business-Präsente.

Welche Druckgröße und welches Format werden für „Komposition“ empfohlen?

Für einen Druck von "Komposition" von Yi Eungro wird ein Format von Großformatig in der Ausrichtung Hochformatig empfohlen.

Welches Format und welche Größe hat "Komposition"?

"Komposition" von Yi Eungro hat die Proportionen eines Hochformatig-Werks mit einer Größe von 120 x 65 cm.

§ 4Die Künstlerin oder der Künstler

Yi Eungro

Yi Eungro

1904 - 1989, Korea

Kurzinfos zu Yi Eungro

  • Artistic Movement Or Style: Orientalismus und Moderne Kunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang Stil']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
  • Date Of Birth: 1904
  • Date Of Death: 1989
  • Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
  • Nationality: Koreanisch-Französisch
  • Notable Artworks: ['Komposition']
  • Place Of Birth: Seoul, Südkorea

Künstlerbiografie

Early Life and Training

Yi Eungro (이응노), born January 12, 1904, in Hongseong County, Chungcheongnam-do Province, South Korea, possessed an innate fascination for art from a young age. He diligently pursued classical Chinese studies under his father’s guidance and enrolled at Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校) for his primary education—a formative experience that instilled in him the foundational principles of Korean scholarship and artistic tradition. Recognizing his ambition to become a painter, he abandoned formal schooling to dedicate himself to mastering brushwork and ink wash techniques under Yeomjae Song Tae-hoe (예마재 송태호), a celebrated calligrapher-painter-photographer who profoundly shaped his artistic vision. This mentorship proved instrumental in establishing him as a student of the Haegang Style, which emphasized capturing the essence of nature through subtle brushstrokes and harmonious compositions.

Artistic Career in Korea and Japan

Lee Ungno’s professional journey commenced in Seoul in 1922, where he apprenticed under Kim Gyujin (김규진), a luminary of Korean art who championed innovation within established traditions. He honed his skills primarily through the study of Haegang Style, focusing on portraying bamboo—specifically Mukjuk (묵죽, 墨竹, ink bamboo)—with meticulous detail and expressive nuance. This dedication culminated in a prestigious award at the 3rd Annual Joseon Art Exhibition, marking his debut into the Korean art scene and solidifying his commitment to artistic excellence. Throughout the colonial period, Lee consistently garnered recognition for his contributions to Korean art, demonstrating unwavering perseverance and artistic integrity. However, he harbored a conviction that Korean ink painters needed to transcend conventional boundaries and embrace modern influences—a belief that fueled his experimentation with new stylistic approaches. In the early 1930s, Lee began producing landscapes infused with inspiration from Western-style paintings and naturalistic renderings, signaling a pivotal shift toward incorporating broader artistic perspectives. He actively sought to synthesize Eastern mediums and brushstrokes with Western compositional principles, reflecting an intellectual curiosity that propelled him beyond traditional stylistic constraints. His exploration of Japanese art techniques during his time in Tokyo further broadened his artistic horizons.

International Recognition and Later Life

Following extensive training in Korean ink wash painting—a cornerstone of Korean cultural heritage—Lee embarked on a transformative path toward mastering Western painting methods. His works from the 1950s showcased daring attempts to fuse Eastern aesthetics with Western perspective, demonstrating an unwavering commitment to artistic innovation. Recognizing his potential for groundbreaking achievement, he relocated to France in 1958, establishing himself as a prominent figure within the international art community. Lee Ungno’s artistic output during this period centered on abstract ink collages and monumental crowd paintings—pieces that captured the dynamism of urban life and challenged conventional notions of representation. These works cemented his legacy as one of Korea's foremost pioneers in abstract expressionism, leaving an indelible mark on the trajectory of modern Korean art.

Notable Achievements

Lee Ungno’s artistic accomplishments extended beyond mere stylistic experimentation; he actively fostered artistic education through Hongik University and founded Goam Misul Yeonguso (Go암 미술연구소), nurturing young talent and disseminating knowledge about Eastern art traditions. His publication of “Dongyanghwa Gamsang Gippeok” (동양화 감상 기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting) in 1956 served as a seminal text for aspiring artists—a testament to his dedication to preserving and promoting Korean artistic heritage. Furthermore, he established Académie de Peinture Orientale de Paris in the 1960s, fostering intercultural dialogue and enriching the artistic landscape of Europe. Lee Ungno’s unwavering commitment to artistic excellence and intellectual curiosity ensured that he would be remembered as a transformative figure within Korean art history.

§ 5Ähnliche Werke

§ 6Fragen

Eckdaten

  • Subject or theme: Organische Formen und harmonische Einheit
  • Medium: Baumwollwatte, Hanji und Farbe
  • Notable elements or techniques: Collage, strukturierte Oberfläche, geschichtete Materialien
  • Year: 1970
  • Artistic style: Expressionistische Abstraktion

§ 7Diesen Eintrag zitieren

AllPaintingsStore.com, “Yi Eungro, Komposition (1970)”, https://allpaintingsstore.com/de/art/yi-eungro-komposition-d6gej4-de/ArtistReproduction/ (abgerufen am 22 Oktober 2026).

§ 8Die Reproduktion

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

Es ist am Rand des Bestellblatts vermerkt; der aktuelle Stand dieses Blattes lautet wie folgt.

Komposition

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

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Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

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Rahmen für Reproduktionen

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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

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