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Katalogeintrag

Menschen

1985. Tusche auf Papier, 268.0 x 223.0 cm. Lee Ungno Museum.

Abb. 1. Yi Eungro, Menschen, 1985. Gezeigt als die von Ihnen gewählte Reproduktion: , .

§ 1Katalogdaten

Abmessungen
268.0 x 223.0 cm

§ 2Abstrakt

Beschreibung des Sammlerstücks

Yi Eungros Meisterwerk People zeigt dynamische Silhouetten des Menschseins. Holen Sie sich diese tiefgründige Vision nach Hause.

Künstlerbiografie

Erforschen Sie die einzigartige Kunst von Yi Eungro (Lee Ungno): Ein koreanisch-französischer Maler, der östliche und westliche Stile vereint und für abstrakte Ink-Collagen und beeindruckende Menschengruppen bekannt ist.

§ 3Kommentar

Der Puls der Menschheit: Eine Symphonie der Silhouetten

In der weiten, evokativen Ausdehnung von Yi Eungros Meisterwerk aus dem Jahr 1985, „Menschen“, werden wir zu einer tiefgründigen Meditation über die kollektive menschliche Erfahrung eingeladen. Dieses monumentale Werk mit seinen imposanten Maßen von 268 x 223 cm transzendiert die bloße Porträtmalerei, um das eigentliche Wesen von Bewegung und Existenz einzufangen. Durch eine faszinierende Anordnung von Silhouetten orchestriert der Künstler einen Tanz der Schatten, der sich sowohl zutiefst persönlich als auch universell geteilt anfühlt. Jede Figur besitzt, obwohl sie ihrer individuellen Gesichtszüge beraubt ist, eine ganz eigene Vitalität; einige scheinen mitten im Schritt eingefroren zu sein, während andere in Momenten stiller Kontemplation verweilen. Die Komposition atmet mit einer rhythmischen Energie, als ob das Papier selbst von den leisen Flüstertönen einer Menge vibrieren würde, die in einem zeitlosen, ätherischen Raum zusammengekommen ist.

Die in „Menschen“ angewandte Technik ist eine meisterhafte Brücke zwischen östlicher Tradition und westlicher Abstraktion. Unter Verwendung des zarten und doch kraftvollen Mediums der Tusche auf Papier nutzt Yi Eungro die fließenden Eigenschaften der Farbe, um variierende Tonhöhen zu schaffen. Dies erzeugt eine atmosphärische Perspektive, in der bestimmte Figuren mit beeindruckender Klarheit aus der Leere hervortreten, während andere in einem nebligen, traumhaften Hintergrund versinken. Der starke Kontrast der Schwarz-Weiß-Palette blendet die Ablenkungen der Farbe aus und zwingt den Betrachter, sich auf die rohe Geometrie der Form und das emotionale Gewicht der Silhouetten zu konzentrieren. Es ist ein anspruchsvolles Zusammenspiel von Licht und Schatten, das die Aufmerksamkeit fordert und das Werk zu einem außergewöhnlichen Fokuspunkt für jede kuratierte Sammlung oder jeden gehobenen Innenraum macht.

Ein Vermächtnis der Moderne und der Emotion

Um die tiefgreifende Wirkung dieses Werkes zu verstehen, muss man das Leben von Yi Eungro selbst betrachten. Als Pionier, der sich an der komplexen Schnittstelle zwischen koreanischem Erbe und französischem Modernismus bewegte, war sein Weg von ständiger Evolution geprägt. Nachdem er den klassischen „Vier Edlen“-Stil der koreanischen Tuschemalerei gemeistert hatte, suchte er schließlich danach, diese Traditionen zu modernisieren, indem er sie mit der expressiven Freiheit der westlichen Abstraktion anreicherte. „Menschen“ steht als Zeugnis dieser Meisterschaft in seinem Spätwerk, in dem die kalligraphische Präzision seiner Jugend auf eine reife, tiefgründige Erkundung sozialer Verbundenheit trifft. Das Werk stellt nicht bloß Individuen dar; es symbolisiert die Vernetzung der Menschheit und spiegelt eine Welt wider, die gleichzeitig fragmentiert und geeint ist.

Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet eine Reproduktion von „Menschen“ mehr als nur ästhetische Schönheit; sie bringt eine intellektuelle und emotionale Tiefe in einen Raum. Die großformatige Präsenz und die dynamische Komposition des Kunstwerks vermitteln ein Gefühl von Bewegung, das eine statische Umgebung in einen Ort der Inspiration und des Nachdenkens verwandeln kann. Ob in einem minimalistischen, zeitgenössischen Galerie-Setting oder als anspruchsvoller Ankerpunkt in einem prachtvollen Wohnraum platziert – das Gemälde dient als Fenster zur menschlichen Seele. Es lädt die Betrachter ein, innezuhalten, den Tanz der Schatten zu beobachten und ihr eigenes Spiegelbild in der wunderschönen, wirbelnden Menge von Yi Eungros Vision zu finden.

Fragen & Antworten

Ist "Menschen" von Yi Eungro gemeinfrei, und warum?

Der Urheberrechtsstatus von "Menschen" – noch urheberrechtlich geschützt – ergibt sich aus dem Todesjahr des Künstlers im Jahr 1989.

Welches Format und welche Größe hat "Menschen"?

"Menschen" von Yi Eungro hat die Proportionen eines Hochformat-Werks mit einer Größe von 268 x 223 cm.

Wie viele Personen sehen "Menschen"?

Für „Menschen“ gibt es eine Besucherzahlen-Seite. Sie zeigt die monatlichen Aufrufe des Kunstwerks sowie weiterer Werke des Künstlers mit einer Aufschlüsselung nach Land und Sprache an.

§ 4Die Künstlerin oder der Künstler

Yi Eungro

Yi Eungro

1904 - 1989, Korea

Kurzinfos zu Yi Eungro

  • Artistic Movement Or Style: Orientalismus und Moderne Kunst
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Haegang Stil']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
  • Date Of Birth: 1904
  • Date Of Death: 1989
  • Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
  • Nationality: Koreanisch-Französisch
  • Notable Artworks: ['Komposition']
  • Place Of Birth: Seoul, Südkorea

Künstlerbiografie

Early Life and Training

Yi Eungro (이응노), born January 12, 1904, in Hongseong County, Chungcheongnam-do Province, South Korea, possessed an innate fascination for art from a young age. He diligently pursued classical Chinese studies under his father’s guidance and enrolled at Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校) for his primary education—a formative experience that instilled in him the foundational principles of Korean scholarship and artistic tradition. Recognizing his ambition to become a painter, he abandoned formal schooling to dedicate himself to mastering brushwork and ink wash techniques under Yeomjae Song Tae-hoe (예마재 송태호), a celebrated calligrapher-painter-photographer who profoundly shaped his artistic vision. This mentorship proved instrumental in establishing him as a student of the Haegang Style, which emphasized capturing the essence of nature through subtle brushstrokes and harmonious compositions.

Artistic Career in Korea and Japan

Lee Ungno’s professional journey commenced in Seoul in 1922, where he apprenticed under Kim Gyujin (김규진), a luminary of Korean art who championed innovation within established traditions. He honed his skills primarily through the study of Haegang Style, focusing on portraying bamboo—specifically Mukjuk (묵죽, 墨竹, ink bamboo)—with meticulous detail and expressive nuance. This dedication culminated in a prestigious award at the 3rd Annual Joseon Art Exhibition, marking his debut into the Korean art scene and solidifying his commitment to artistic excellence. Throughout the colonial period, Lee consistently garnered recognition for his contributions to Korean art, demonstrating unwavering perseverance and artistic integrity. However, he harbored a conviction that Korean ink painters needed to transcend conventional boundaries and embrace modern influences—a belief that fueled his experimentation with new stylistic approaches. In the early 1930s, Lee began producing landscapes infused with inspiration from Western-style paintings and naturalistic renderings, signaling a pivotal shift toward incorporating broader artistic perspectives. He actively sought to synthesize Eastern mediums and brushstrokes with Western compositional principles, reflecting an intellectual curiosity that propelled him beyond traditional stylistic constraints. His exploration of Japanese art techniques during his time in Tokyo further broadened his artistic horizons.

International Recognition and Later Life

Following extensive training in Korean ink wash painting—a cornerstone of Korean cultural heritage—Lee embarked on a transformative path toward mastering Western painting methods. His works from the 1950s showcased daring attempts to fuse Eastern aesthetics with Western perspective, demonstrating an unwavering commitment to artistic innovation. Recognizing his potential for groundbreaking achievement, he relocated to France in 1958, establishing himself as a prominent figure within the international art community. Lee Ungno’s artistic output during this period centered on abstract ink collages and monumental crowd paintings—pieces that captured the dynamism of urban life and challenged conventional notions of representation. These works cemented his legacy as one of Korea's foremost pioneers in abstract expressionism, leaving an indelible mark on the trajectory of modern Korean art.

Notable Achievements

Lee Ungno’s artistic accomplishments extended beyond mere stylistic experimentation; he actively fostered artistic education through Hongik University and founded Goam Misul Yeonguso (Go암 미술연구소), nurturing young talent and disseminating knowledge about Eastern art traditions. His publication of “Dongyanghwa Gamsang Gippeok” (동양화 감상 기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting) in 1956 served as a seminal text for aspiring artists—a testament to his dedication to preserving and promoting Korean artistic heritage. Furthermore, he established Académie de Peinture Orientale de Paris in the 1960s, fostering intercultural dialogue and enriching the artistic landscape of Europe. Lee Ungno’s unwavering commitment to artistic excellence and intellectual curiosity ensured that he would be remembered as a transformative figure within Korean art history.

§ 5Ähnliche Werke

§ 6Fragen

Eckdaten

  • Subject or theme: Menschliche Bewegung und Interaktion
  • Artistic style: Abstrakte Tusche-Collage/Modernisierte Tuschemalerei
  • Location: Lee Ungno Museum, Südkorea
  • Notable elements: Silhouetten von Menschen in verschiedenen Posen
  • Year: 1985

§ 7Diesen Eintrag zitieren

AllPaintingsStore.com, “Yi Eungro, Menschen (1985)”, https://allpaintingsstore.com/de/art/yi-eungro-menschen-d6geth-de/ArtistReproduction/ (abgerufen am 21 Oktober 2026).

§ 8Die Reproduktion

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

Es ist am Rand des Bestellblatts vermerkt; der aktuelle Stand dieses Blattes lautet wie folgt.

Menschen

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

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Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

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Rahmen für Reproduktionen

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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

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Eilt sehr

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