Bona

Frühe Jahre, Familie und Ausbildung

Am 12. September 1926 in Rom geboren, trat Bona Tibertelli in eine Welt ein, die sie schließlich zu einer facettenreichen Schöpferin formen sollte. Ihre prägenden Jahre verbrachte sie in der italienischen Hauptstadt, eine Kindheit, die von der stillen Beobachtung ihrer Umgebung geprägt war. Diese frühe Zeit in Rom legte das Fundament für ein Leben, das durch ständige Bewegung und künstlerische Suche definiert war. Im Jahr 1939 zog sie, ermutigt durch ihre Lehrer, nach Modena, um am Istituto d’arte Venturi zu studieren. Dieser Übergang markierte ihren ersten formellen Schritt in die disziplinierte Welt der künstlerischen Ausbildung.

Familiäre Verbindungen spielten eine entscheidende Rolle für ihre Entwicklung. Ihr Onkel, der Maler Filippo de Pisis, war eine bedeutende Figur innerhalb der Novecento italiano Bewegung. Durch seinen Einfluss begann Bona, das zu entwickeln, was sie als ihr „inneres Auge“ beschrieb. Diese intuitive Art des Sehens wurde während ihrer Zeit in Venedig weiter verfeinert, wo die Atmosphäre und die Anleitung ihres Onkels halfen, ihre einzigartige Perspektive zu kultivieren. In diesen frühen Jahren ging es weniger darum, einem vorgegebenen Pfad zu folgen, als vielmehr um die allmähliche Schärfung einer ganz persönlichen Vision.

Leben und Wirken in Paris

Das Jahr 1947 markierte eine entscheidende Wende in ihrem Lebensweg, als sie nach Paris zog, um dort zu leben und zu arbeiten. Dieser Übergang in die französische Metropole führte sie direkt in das Herz einer rastlosen, kreativen Energie. In dieser Phase der Etablierung begegnete sie dem französischen Dichter André Pieyre de Mandiargues. Am 2. Februar 1950 schlossen die beiden in Modena den Ehebund – eine Verbindung, die eine Tochter hervorbringen und die Landschaft ihres Privatlebens tiefgreifend prägen sollte.

Die Stabilität ihres häuslichen Lebens wich schließlich im Jahr 1958 der Komplexität einer Trennung. Trotz dieses Bruchs blieb die Verbindung zu ihrem Ehemann ein wiederkehrendes Thema in ihrer Biografie. Als sie am 14. März 1967 in Paris erneut heirateten, hatte sie bereits die französische Staatsbürgerschaft erworben. Diese Lebensphase war geprägt von einer ständigen Bewegung zwischen persönlichem Umbruch und dem Streben nach einer unverwechselbaren, singulären Vision innerhalb der Pariser Kunstszene.

Stil und Technik

Die künstlerische Evolution von Bona erstreckte sich über den Zeitraum von 1951 bis 1995 und war geprägt von einer rastlosen Bewegung zwischen den verschiedenen Medien. Ihr Frühwerk definierte sich durch surrealistisch angehauchte Gemälde, in denen die Kompositionen aus einer Kollision von Instinkt und Traum hervorgingen. Diese Werke zeigten oft Gestalten von ambivalenter Sexualität und phantasmagorische Kreaturen, die Mythos und Metamorphose zu einer ganz persönlichen Symbolik verwebten. Sie suchte danach, das Verborgene und das Arkanische zu erforschen, wobei sie oft ihr „inneres Auge“ nutzte, um diese traumhaften Landschaften zu erschaffen.

Mit dem Wandel ihrer künstlerischen Praxis entfernte sie sich von der traditionellen Malerei und wandte sich haptischen, materialbasierten Erkundungen zu. Dieser Übergang führte zur Entwicklung von kollagierten und genähten Stoffarbeiten sowie zu komplexen Textil-Assemblagen. Ein markantes Merkmal dieser Phase war die Erschaffung ihrer „Ragarts“ – intime Collagen, die aus zerrissenen und neu zusammengesetzten Futterstoffen der Jacken ihres Mannes bestanden. Diese Werke verwandelten weggeworfene, häusliche Fragmente in etwas völlig Neues und verwischten durch die physische Manipulation von Stoff die Grenzen zwischen Geschlecht, Körper und Geist.

Bemerkenswerte Weggefährten und Kreise

Mit ihrer Ankunft in Paris im Jahr 1947 trat Bona in ein dichtes Geflecht avantgardistischer Intellektueller ein. Ihre Verbindung zur surrealistischen Bewegung festigte sich durch ihre Bekanntschaften mit Jacqueline Lamba und André Breton. Diese Nähe zum Kern der Bewegung ermöglichte es ihr, sich in einer Landschaft des tiefgreifenden kreativen Austauschs zu bewegen, stets in den Umlauf von Gestalten wie Max Ernst, Leonora Carrington und Dorothea Tanning. Ihre Präsenz in diesen Kreisen war dabei weit mehr als die einer bloßen Beobachterin; häufig diente sie als Muse und prestierte ihr Antlitz den Werken von Hélène Oettingen und Man Ray.

Ihr Privatleben und ihr professioneller Werdegang waren untrennbar mit den literarischen und künstlerischen Strömungen jener Ära verwoben. Die Ehe mit dem Schriftsteller André Pieyre de Mandiargues platzierte sie im Zentrum eines hochgeistigen, intellektuellen Milieus. Diese Lebensphase war geprägt von einem ständigen Dialog zwischen dem Visuellen und dem geschriebenen Wort. Die Anerkennung ihres Talents wurde schließlich dadurch zementiert, dass der Kunsthändler Heinz Berggruen ihr 1952 die Möglichkeit zu einer Ausstellung bot, was ihrer sich stetig entwickelnden Vision innerhalb der Pariser Kunstszene eine bedeutende Bühne verschaffte.

Wichtige Werke und Publikationen

Das schöpferische Werk von Bona erstreckte sich weit über die Leinwand hinaus und fand durch das geschriebene Wort und die Druckgrafik eine ganz eigene, unverwechselbare Stimme. Ihre literarischen Bestrebungen waren von ständiger Präsenz, wobei sie oft die Schnittstellen zwischen dem Gedanken und der Form erkundete. Im Jahr 1967 veröffentlichte sie La Cafarde über Mercure de Paris, gefolgt von Surréalisme im Jahr 1970 bei der Édition Lazar-Vernet. Auf diese frühen textlichen Annäherungen folgten La nuit dorée im Jahr 1971 sowie ein gemeinschaftliches Werk im Jahr 1975 mit dem Titel Parole peintes V, das in Zusammenarbeit mit Francis Ponge entstand. Diese Kollaboration bleibt eine bemerkenswerte Begegnung ihrer visuellen und linguistischen Sensibilitäten.

In den späteren Jahren ihres Lebens widmete sie sich weiterhin mit Leidenschaft dem persönlichen Ausdruck, sowohl in der Prosa als auch in der Poesie. Ihre Autobiografie Bonaventure erschien 1977 und bot einen tiefen Einblick in die private Architektur ihrer Erlebnisse. Es folgte die Veröffentlichung von Poèmes im Jahr 1988 durch die Édition Fata Morgana. Im Bereich der Druckgrafik zeugt ihr Werk Composition surréaliste, eine Lithografie auf gewebtem Arches-Papier, von der außergewöhnlichen Präzision ihrer grafischen Hand.

• Untitled, um 1953

Späte Jahre und Tod

Nach der Trennung von ihrem Ehemann im Jahr 1958 suchte Bona nach einer radikalen Abkehr von ihrer etablierten künstlerischen Praxis. Eine Reise nach Mexiko erwies sich als eine transformative Ära, die ihre Fantasie elektrisierte und einen tiefgreifenden Wandel weg von der traditionellen Malerei einleitete. In diesen Jahren wandte sie sich dem Taktilen und dem Fragmentierten zu, indem sie mit Stoffen, Collagen und Textilassemblagen experimentierte. Diese sogenannten „Ragarts“ – Kompositionen aus zerrissenen und neu zusammengesetzten Innenfutterstoffen der Jacken ihres Mannes – markierten eine bedeutende Evolution in ihrem schöpferischen Schaffen.

Die letzten Jahrzehnte ihres Lebens blieben fest in Paris verwurzelt. Nach dem Tod ihres Mannes, André Pieyre de Mandiargues, im Jahr 1991, blieb sie in jener Stadt präsent, die über lange Zeit ihr beruflicher und persönlicher Anker gewesen war. Sie verstarb am 25. August 2000 im 15. Arrondissement von Paris. Beigesetzt wurde sie auf dem Friedhof Père-Lachaise, wo sie nun an der Seite ihres Mannes ruht.