Gemälde von Kees Okx: Die 1 bekanntesten, nach Relevanz sortiert

Die stille Handschrift von Cornelis Okx

Cornelis Okx, vielen als Kees bekannt, führte ein Leben, das sich zwischen den strukturierten Straßen von Haarlem und der Stille von Gintrac in Frankreich bewegte. Seine Hände wurden am Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs in Amsterdam geschult, einem Ort, an dem die technischen Anforderungen des Handwerks auf die Freiheit des Ausdrucks trafen. Er war ein Mann der Tinte und des Öls, ein Grafiker und Maler, der verstand, wie eine Linie Gewicht verleihen und wie eine Farbe Licht einfangen kann. Sein Werk neigte oft zum Abstrakten und fand Formen in der Landschaft, die andere vielleicht übersehen würden.

Seine Präsenz in der Kunstwelt war durch eine ganz besondere Art der Zurückhaltung geprägt. Er war Teil der Haarlemse Vijftigers, einer Gruppe, zu der Persönlichkeiten wie Poppe Damave, Anton Heyboer und Frans Verpoorten gehörten. Diese Verbindung ordnete ihn einer spezifischen niederländischen Bewegung zu, doch sein Werk bewahrte seinen ganz eigenen, privaten Rhythmus. Den Großteil seines späteren Lebens verbrachte er in Frankreich – ein Umzug, der die sich wandelnde Natur seiner Sujets widerspiegelte, weg von den festen Strukturen der Niederlande hin zum Licht des Südens.

Technik und Form

Die Art und Weise, wie Okx eine Oberfläche behandelte, erzählt die Geschichte seiner Konzentration. Er arbeitete mit der Präzision, die für eine Radierung erforderlich ist, und mit der Fließfähigkeit, die ein Ölgemälde verlangt. Diese Dualität zeigt sich deutlich in seinem Umgang mit den verschiedenen Medien:

• Radierung und Druckgrafik: Er schuf Werke wie Wind van Nergens, eine Radierung aus dem Jahr 1970, sowie abstrakte Radierungen aus dem Jahr 1963, die oft als épreuve d’artiste signiert und nummeriert wurden.
• Ölgemälde: Seine Leinwände, wie etwa Chanson du soleil, offenbaren eine andere Seite seiner Handschrift, indem er Öl nutzt, um Schichten von Farbe und Form aufzubauen.
• Landschaftsstudien: Sein Werk abstract landschap aus dem Jahr 1965 demonstriert die Fähigkeit, eine Ansicht auf ihre wesentlichen, geometrischen Bestandteile zu reduzieren.

Seine Drucke besitzen eine ganz eigene Schwere. Eine Radierung ist ein physischer Akt des Ätzens in das Metall, ein langsamer Prozess, der Geduld erfordert. Er nutzte dies, um Werke zu schaffen, die geerdet wirkten, selbst wenn die Thematik rein abstrakt war. Seine Landschaften waren keine bloßen Kopien der Natur, sondern deren Übersetzung, reduziert auf die Bewegung des Windes oder das Spiel des Lichts.

Ein Vermächtnis in Tinte und Öl

Seine Ausstellungen erreichten Orte wie das Stedelijk Museum Amsterdam und stellten seine stillen Beobachtungen in den größeren Kontext der niederländischen Kunst. Er setzte nicht auf große Gesten. Stattdessen vertraute er darauf, wie eine Tintenlinie auf das Papier trifft oder wie das Öl auf der Leinwand ruht. Sein Werk ist in Sammlungen wie dem Museum van Bommel van Dam in Venlo erhalten, als Zeugnis seiner ganz spezifischen Art des Sehens. Er starb in Gintrac und hinterließ ein Werk, das bis heute als Studie über das Gleichgewicht zwischen Hand und Auge gilt.