Michel Collichon

Ein Meister des französischen Barockbogens

Michel Collichon war kein bildender Künstler im herkömmlichen Sinne, sondern vielmehr ein meisterhafter Geigenbauer, dessen Kunstfertigkeit in der Erschaffung exquisiter Musikinstrumente lag. In Paris tätig, am Ende des siebzehnten Jahrhunderts, entstammte er einer bedeutenden Familie von Instrumentenbauern und war der Sohn von Nicolas Collichon. Seine Werkstatt blühte auf dem Höhepunkt der Barockära auf – einer Epoche, die durch die opulente und raffinierte Ästhetik der Herrschaft Ludwigs XIV. geprägt war. Während das Erbe seines Vaters weitgehend in den Annalen der Zeit verloren gegangen ist, überdauert Michels Werk als ein tiefgreifendes Zeugnis pariser Handwerkskunst, das die Brücke zwischen struktureller Innovation und musikalischer Eleganz schlägt.

Innovation und Handwerkskunst

Die erhaltenen Werke Collichons offenbaren einen Kunsthandwerker von immenser Intelligenz, Kreativität und Selbstvertrauen. Er war ein Rätsel unter den französischen Viola-da-Gamba-Baumeistern, bekannt für einen Stil, der verschiedene musikalische Traditionen synthetisierte, darunter englische, nordalpine und lokale französische Einflüsse. Seine technische Meisterschaft zeigt sich besonders deutlich in der Konstruktion der Decke; im Gegensatz zur in England üblichen Sieben-Teile-Technik nutzte Collichon eine Fünf-Teile-Konstruktion, was einen einzigartigen Ansatz in der Architektur des Klangs demonstriert. Seine Instrumente zeichneten sich aus durch:

• Einen bemerkenswerten Einsatz exotischer Hölzer wie Walnuss oder Cedrela, die aufgrund ihrer Resonanz und ihres visuellen Glanzes ausgewählt wurden.
• Komplexe Verzierungen, darunter mit Palisander ausgekleidete Saitenhalter, die mit zarten floralen Messingmotiven geschmückt waren.
• Die kühne Implementierung schräger Bassbalken, um der vergrößerten Breite gerecht zu werden, die für eine siebte Saite erforderlich war.

Ein bleibendes musikalisches Erbe

Obwohl nur eine Handvoll seiner Instrumente bis heute überdauert hat, dient jedes einzelne Stück als ein lebenswichtiges historisches Dokument. Sein Schaffen war tief mit dem musikalischen Leben seiner Ära verwoben, da er sich in Kreisen bewegte, zu denen legendäre Komponisten und Interpreten wie Jean de Sainte-Colombe und Jean Rousseau gehörten. Diese Verbindung stellte sicher, dass seine Instrumente nicht bloß Objekte der Schönheit waren, sondern funktionale Werkzeuge für die anspruchsvollsten musikalischen Ausdrucksformen des französischen Hofes. Die historische Bedeutung Collichons liegt in seiner Rolle als meisterhafter Innovator, der keine Angst davor hatte, mit neuen Ideen zu experimentieren – von variierenden Resonanzkörperlängen bis hin zur Anpassung traditioneller Designs an zeitgenössische Bedürfnisse. Ob durch die Erschaffung einer Bass-Viola mit sieben Saiten oder die subtile Bewahrung geschnitzter Köpfe bei Instrumentenumrüstungen – sein Werk verkörpert den Geist einer Ära, in der technische Präzision und künstlerische Seele untrennbar miteinander verbunden waren. Seine überlebenden Gamben gehören zu den feinsten Beispielen der Viola-da-Gamba-Familie weltweit und sind in angesehenen Sammlungen wie dem Musée de la Musique in Paris und dem Musée d’Art in Genf erhalten geblieben.