Vittore Grubicy De Dragon

Vittore Grubicy De Dragon war ein italienischer Maler, Kunstkritiker und Galerist, der maßgeblich dazu beitrug, die optischen Theorien des Divisionismus in die italienische Malerei einzuführen. Seine Schriften und Gemälde beeinflussten eine ganze Generation italienischer Maler des späten 19. Jahrhunderts. Darüber hinaus wurde die Galerie Grubicy zu einem der ersten Kunstunternehmen, das nach dem Konzept bestand, lebende Künstler auszustellen, die gleichzeitig als Klienten der Galerie vertreten waren.
Grubicy wuchs in einer wohlhabenden Familie in Mailand auf. Beide Elternteile waren große Kunstliebhaber, und schon in jungen Jahren wurde er in die Kunstkreise Mailands und anderer europäutarischer Städte eingeführt.
Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1870 schloss sich Grubicy einer Boheme-Gruppe aus Mailänder Künstlern, Poeten und Schriftstellern an, die als Scapigliatura bekannt war und danach strebte, die Grenzen zwischen Kunst und Leben zu verwischen. Er war so fasziniert von diesem neuen Lebensstil, dass er seinen Bruder Alberto davon überzeugte, gemeinsam mit ihm eine Kunstgalerie zu kaufen, die später als Galleria Fratelli Grubicy bekannt werden sollte. Während sein Bruder die finanziellen Aspekte der Galerie leitete, reiste Vittore durch ganz Europa, um nach den neuesten Kunsttrends Ausschau zu halten. Ihre Galerie spezialisierte sich anfangs auf Künstler der Scapigliatura wie Tranquillo Cremona und Daniele Ranzoni, doch innerhalb weniger Jahre begann sie, neuere italienische Künstler zu präsentieren, darunter Giovanni Segantini, Emilio Longoni und Angelo Morbelli.
Zwischen 1882 und 1885 verbrachte Grubicy den Großteil seiner Zeit in den Niederlanden, wo er Freundschaft mit Künstlern der Haager Schule schloss, insbesondere mit Anton Mauve. Mauve beeinflusste Grubicy sowohl als Künstler als auch in seinem kritischen Ansatz zur Kunst zutiefst. Als er nach Italien zurückkehrte, ermutigte Grubicy die von ihm vertretenen Künstler, die Stile von Mauve und dessen Schwager Vincent van Gogh nachzuahmen. Der Maler Emilio Longoni schrieb einst: „Vittore Grubicy hat den Divisionismus aus dem Ausland mitgebracht. Er bringt Segantini, Morbelli und mich dazu, ihn selbst anzuwenden.“ Grubicys Leidenschaft für den Divisionismus war so stark, dass er Segantini davon überzeugte, ein bereits fertiggestelltes Gemälde, Ave Maria am See, in einer divisionistischen Technik neu zu gestalten.
Im Jahr 1886 wurde Grubicy Kunstkritiker für die Zeitung La Riforma, wo er in den folgenden vier Jahren seine Position nutzte, um seine künstlerischen Ansichten weiter zu verbreiten. In dieser Publikation und in der Cronaca d'Arte, der bedeutendsten italienischen Kunstzeitschrift jener Zeit, schrieb Grubicy ausführlich über „die Wahrnehmung des Lichts als das Werkzeug, das am besten dazu geeignet ist, subjektive Emotionen auf die Leinwand zu übertragen…“
Im Jahr textup1889 verließ Vittore das Galeriewesen aufgrund von Konflikten mit seinem Bruder und begann, den Großteil seiner Zeit der eigenen Malerei und dem Schreiben über andere Künstler zu widmen. Er blieb weiterhin als unabhängiger Talentsucher tätig und half 1891 bei der Organisation der ersten großen Ausstellung italienischer divisionistischer Malerei auf der Mailänder Brera-Biennale. Konservative Kunstkritiker verfassten vernichtende Rezensionen zu vielen der Werke, doch Grubicy schrieb in mehreren Zeitungen sehr positive Kritiken. Eines der bedeutendsten Gemälde dieser Ausstellung war Gaetano Previatis Mutterschaft. In seiner Besprechung dieses Werkes führte Grubicy das Konzept des Symbolismus in der italienischen Malerei ein, indem er das Stück als Verkörperung einer neuen Ästhetik pries, die er als „mystisch-ideistisch“ bezeichnete.
Grubicy beeinflusste seine Künstlerkollegen auch durch seine Kompositionen aus mehreren Gemälden, die als Triptychon oder Polyptychon angeordnet waren. Anfang der 1890er Jahre begann er mit der Planung eines sechzehnteiligen Polyptychons unter dem Titel Winter in Mazzine. Das Werk entstand als eine austauschbare Sequenz von Gemälden, die seine emotionalen Erfahrungen während der langen Winter in Mazzine am Ufer des Lago Maggiore widerspiegelten. Jede Leinwand wurde über viele Jahre hinweg von Grubicy immer wieder überarbeitet, je nach seiner Stimmung und seinen Interessen. Schließlich nahm das Polyptychon im Jahr 1911 in einer Anordnung von nur acht Gemälden seine endgültige Form an, die er Winter in den Bergen nannte. Trotz all seiner Bemühungen um dessen Erschaffung, stellte er es zu Lebzeiten nicht aus. Es wurde erst 1921 auf der Biennale in Rom gemeinsam gezeigt, ein Jahr nach seinem Tod. Danach blieb das Ensemble nicht als Polyptychon bestehen, und die einzelnen Gemälde wurden an verschiedene Sammler und Museen verkauft. Grubicy fertigte eine Fotografie des Polyptychons so an, wie er es gesehen wissen wollte, und basierend auf diesem Bild wurde das Werk seit seinem Tod für mehrere Ausstellungen wieder zusammengesetzt, zuletzt im Kunsthaus Zürich im Jahr 2009.
Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich nach 1910, und in den letzten zehn Jahren seines Lebens musste er die Malerei ganz aufgeben. Dennoch blieb er in dieser Zeit ein aktiver Förderer neuer Künstler, insbesondere Carlo Carrà, Pietro Angelini und Arturo Tosi.
Grubicy starb 1920 in seinem Haus in Mailand.

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