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Voce di catalogo

Poltrona

1961. Acrilico su tela, 68.0 x 68.0 cm. Museo delle Arti e dell'Artigianato.

Fig. 1. Roberto Bernardi, Poltrona, 1961. Mostrato come la riproduzione specificata: , .

§ 1Dati del catalogo

Dimensioni
68.0 x 68.0 cm

§ 2Astratto

Descrizione del reperto

Iconica poltrona in pelle nera di Bernardo Bernardi del 1961. Design unico e minimalista, ideale per interni moderni.

Biografia dell'artista

Maestro del fotorealismo, Roberto Bernardi cattura la bellezza quotidiana con riflessi e trasparenze. Riscopri la magia nel banale.

§ 3Commento

Una testimonianza del modernismo funzionale: la “Poltrona” di Bernardo Bernardi

La "Poltrona" di Bernardo Bernardi, qui meticolosamente riprodotta in un generoso formato di 68 x 68 cm, rappresenta molto più di un semplice oggetto d'arredo; essa incarna un momento cruciale nella storia del design croato e i nascenti ideali del modernismo funzionale. Realizzata nel 1961 per l'Università dei Lavoratori “Moša Pijade” – oggi Università Aperta – questa sedia è stata concepita dallo stesso Bernardi, riflettendo il suo profondo impegno verso un design accessibile e il potenziale trasformativo dell'istruzione terziaria. L'opera parla eloquentemente di un'epoca definita dalla riforma sociale, dall'innovazione architettonica e da uno sforzo consapevole nel ridisegnare gli spazi pubblici attraverso forme ponderate e utilitaristiche.

Le radici architettoniche dell'opera sono indissolubili dal contesto in cui è nata: progettata da R. Nikšić e N. Kučan, la forma della sedia è intrinsecamente legata all'etos dell'università, uno spazio destinato all'esplorazione intellettuale e all'impegno sociale. La visione di Bernardi, figura di spicco nell'architettura e nel design d'arredo croato, si è distinta per la promozione della standardizzazione e della produzione di qualità, grazie anche a una profonda collaborazione con realtà industriali come la TVIN di Virovitica. La creazione di questa poltrona si colloca in un periodo di significativi cambiamenti sociali e politici nella Jugoslavia dell'epoca, rispecchiando l'ambizione della nazione di modernizzare il proprio sistema educativo e di promuovere una società più egualitaria.

Forma e Materialità – Uno Studio sull'Austerità

L'estetica della sedia è sorprendentemente austera, dominata da linee pulite e da una forma deliberatamente priva di ornamenti. Il materiale principale — la pelle nera — trasmette un'immediata sensazione di raffinatezza e durabilità, mentre la struttura in legno fornisce un elemento di radicamento, ancorando l'oggetto alla sua funzione pratica. Il design di Bernardi evita ogni decorazione superflua a favore di pure forme geometriche, allineandosi ai principi del modernismo che privilegiavano la chiarezza e la semplicità. La silhouette a forma di ciotola, che ricorda una conchiglia o forse un eco stilizzato delle forme classiche, introduce un inaspettato livello di interesse visivo: un sottile omaggio alle durature tradizioni artistiche all'interno di un contesto decisamente contemporaneo.

  • Il significato della pelle: La pelle nera era una scelta popolare per l'arredamento di alta gamma a metà del XX secolo, simbolo di status e resistenza nel tempo.
  • Il legno come fondamento: L'uso del legno richiama l'artigianalità e la qualità associate alla produzione tradizionale di mobili, fondendosi armoniosamente con l'estetica moderna.
  • Armonia geometrica: La forma della sedia è una testimonianza della maestria di Bernardi nei principi geometrici, creando una composizione visivamente equilibrata e armoniosa.

Simbolismo e Impatto Emotivo

Oltre il suo ruolo puramente funzionale, la "Poltrona" porta con sé un sottile peso simbolico. Poiché l'opera fu progettata per un'istituzione dedicata all'apprendimento e al progresso sociale, può essere interpretata come un emblema di comfort, contemplazione e potenziale crescita intellettuale. La sobrietà della sedia invita all'introspezione, incoraggiando l'osservatore a riflettere sul proprio posto all'interno del più ampio contesto della conoscenza e della società. La presenza di altre due sedie nella fotografia enfatizza ulteriormente questo tema, suggerendo uno spazio collettivo concepito per il dialogo e l'esperienza condivisa.

Rappresentazione del Progresso: La sedia incarna l'ottimismo e lo spirito lungimirante degli anni '60, riflettendo il desiderio di costruire un futuro migliore attraverso l'istruzione e il design.
Spazio Intimo: La poltrona evoca sensazioni di comfort, relax e riflessione personale, qualità estremamente preziose nel moderno interior design.

Un pezzo da collezione – Qualità della riproduzione

Questa riproduzione, meticolosamente dipinta a mano, cattura l'essenza del design originale di Bernardi con un dettaglio e una fedeltà eccezionali. Utilizzando materiali di qualità archivistica e l'opera di artigiani esperti, AllPaintingsStore.com assicura che quest'opera d'arte replichi fedelmente la forma, la texture e la tavolozza cromatica della sedia. Si tratta di un'aggiunta perfetta per qualsiasi collezione di design moderno o un elemento d'arredo iconico per interni contemporanei.

Domande e risposte

Quale armonia cromatica esprime "Poltrona" di Roberto Bernardi?

L'armonia cromatica di "Poltrona" è descritta come Forte unità cromatica.

Posso visualizzare "Poltrona" come una presentazione a schermo intero?

Puoi visualizzare "Poltrona" di Roberto Bernardi in formato slideshow nella pagina Slideshow dell'opera.

"Poltrona" è disponibile come stampa d'arte di alta qualità?

"Poltrona" è disponibile come una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio. È possibile effettuare l'ordine nella pagina Stampa Fine Art, scegliendo la dimensione che preferisci.

§ 4L'artista

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi

1974 - , Italia

Informazioni rapide su Roberto Bernardi

  • Date Of Birth: 1974
  • Full Name: Roberto Bernardi
  • Notable Artworks:
    • Armchair
    • L'Edicola
  • Place Of Birth: Todi, Italia

Biografia dell'artista

Il Mondo Luminoso di Roberto Bernardi

Nato nel 1974 nella storica cittadina italiana di Todi, Roberto Bernardi è emerso come una voce profonda all'interno del movimento fotorealista. Il suo viaggio nel cuore della precisione visiva è iniziato molto prima della sua carriera formale, con le prime esplorazioni artistiche che risalgono ai primi anni '8 __AIG_LINK_N__. Dopo essersi trasferito a Roma nel 1993, in seguito al diploma di maturità, Bernardi si è immerso nella delicata arte del restauro, lavorando presso la chiesa di San Francesco a Ripa. Questo incontro intimo con la preservazione della bellezza e la cura meticolosa richiesta per i manufatti storici ha senza dubbio gettato le basi per la sua successiva maestria nel dettaglio. Già nel 1994, si è dedicato alla pittura a tempo pieno, allontanandosi dalle prime incursioni nel paesaggio e nel ritratto per abbracciare una natura morta contemporanea che avrebbe definito la sua eredità artistica.

L'opera di Bernardi è una meditazione mozzafiato sull'extraordinario nascosto nell'ordinario. In quanto maestro del fotorealismo, possiede un'abilità singolare nel catturare l'esquisita bellezza della vita quotidiana attraverso un sofisticato gioco di riflessi e trasparenze. Le sue tele presentano spesso oggetti comuni — piatti, bicchieri, elettrodomestici, lavastoviglie e persino caramelle colorate o lecca-lecca — reinterpretati come soggetti di luce intensa e complessi fenomeni ottici. Attraverso il suo pennello, un semplice bicchiere diventa un contenitore di luce e una superficie della cucina si trasforma in uno specchio del mondo circostante, invitando lo spettatore a riscoprire la magia nel banale.

Evoluzione Artistica e Spirito Collaborativo

Lo sviluppo dello stile di Bernardi è segnato da un crescente fascino per il modo in cui la luce interagisce con le varie superfici. La sua tecnica permette una rappresentazione sorprendentemente realistica delle texture, dalla lucentezza fredda del metallo al bagliore traslucido dello zucchero. Questa ricerca della precisione è stata ulteriormente arricchita dall'incontro, nel 1999, con Raphaella Spence, anch'essa artista fotorealista e sua frequente partner di collaborazione. Insieme, si sono occasionalmente spinti oltre la scala intima della natura morta per creare serie su larga scala che rappresentano ampie scene sociali, come la vibrante energia delle folle negli stadi di calcio, aggiungendo una dimensione comunitaria ai suoi soggetti altrimenti silenziosi e contemplativi.

La sua traiettoria professionale è stata caratterizzata da un significativo riconoscimento internazionale e da prestigiose commissioni. Dal lavoro su opere per la Cutler Collection di Pechino alla commissione della multinazionale italiana Eni, il raggio d'azione di Bernardi si estende ben oltre i confini dell'Italia. Il suo lavoro è stato esposto in rinomate istituzioni in tutto il mondo, tra cui:

  • The Museum of Arts and Crafts
  • Musei Capitolini, Roma
  • Fort Wayne Museum of Art, USA
  • New Britain Museum of American Art, USA
  • Museum Frieder Burda, Germania
  • Opera Gallery, Singapore
  • Museo Thyssen-Bornemisza, Spagna

Attraverso questa vasta storia espositiva, Bernardi ha consolidato il suo posto nel panorama dell'arte contemporanea. La sua capacità di colmare il divario tra l'iperrealismo e la poesia assicura che i suoi dipinti non siano meri esercizi tecnici di mimesi, ma inviti emotivi a fermarsi e osservare le meraviglie scintillanti, spesso trascurate, della nostra esistenza quotidiana.

§ 5Opere correlate

§ 6Domande

Informazioni rapide

  • Dimensions: 68 x 68 cm
  • Movement: Design Moderno
  • Influences:
    • Nikšić
    • Kučan
  • Year: 1961
  • Notable elements: Design a forma di ciotola
  • Artist: Bernardo Bernardi

§ 7Cita questa voce

AllPaintingsStore.com, “Roberto Bernardi, Poltrona (1961)”, https://allpaintingsstore.com/it/art/bernardo-bernardi-poltrona-d7tvrn-it/ArtistReproduction/ (consultato il 21 Ottobre 2026).

§ 8La riproduzione

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

È specificato a margine del foglio d'ordine; lo stato attuale di tale foglio è il seguente.

Poltrona

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

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Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

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Cornice per riproduzione

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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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