Un angelo
Litografia
Arte da parete
Espressionismo Surrealista
1956
Età Moderna
37.0 x 27.0 cm
L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Giclée / Stampe d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. ( Ordina la riproduzione dipinta a mano
Passa all'immagine digitale)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (24 Ottobre)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di perfetta fedeltà cromatica
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Sconto per acquisti multipli
Un angelo
Giclée / Stampe d'arte
Dimensioni della riproduzione
-
Prezzo totale
€ 56
Una Visione di Grazia: Il Mondo Etereo di “Un angelo” di Marc Chagall
Nel vasto e onirico arazzo del modernismo del XX secolo, pochi fili sono vibranti o profondamente personali come quelli tessuti da Marc Chagall. La sua litografia del 1956, “Un angelo”, funge da profonda meditazione sulla fede, la femminilità e l'eterno richiamo della memoria d'infanzia. Quest'opera trascende la mera rappresentazione visiva; è un invito in un santuario privato dove i confini tra il terreno e il divino si sfumano magnificamente. Al suo cuore, l'opera ritrae una donna adornata con una corona regale, un'immagine che evoca istantaneamente la presenza di una figura angelica o di una dea celeste. Attraverso la sua lente unica, Chagall attinge alla sua ricca eredità ebraica e a una fascinazione duratura per le narrazioni bibliche per creare un soggetto che appare allo stesso tempo antico e intimamente contemporaneo.
La tecnica impiegata in questo capolavoro è una testimonianza della capacità di Chagall di dare priorità all'emozione pura rispetto ai rigidi vincoli del realismo. Ispirandosi all'energia audace ed emotiva del Fauvismo e alle realtà distorte del Surrealismo, l'artista utilizza pennellate libere ed espressive e una tavolozza cromatica luminosa. La litografia cattura un senso di movimento attraverso un sofisticato processo di stratificazione: l'applicazione di velature di colore sottili e traslucide su aree più spesse e materiche per costruire un'energia palpabile sulla superficie. Questo approccio permette alla luce di sembrare emanata dall'interno della carta stessa, infondendo alla figura centrale un bagliore spirituale che cattura lo sguardo dello spettatore.
Simbolismo e il Linguaggio dell'Anima
Ogni elemento all'interno de “Un angelo” è intriso di significato simbolico, progettato per risuonare con l'inconscio. La corona della donna non è un semplice ornamento, ma un simbolo di grazia divina e protezione, un motivo ricorrente in tutta la vasta opera di Chagall. Mentre il suo sguardo si abbassa, suggerisce un momento di profonda contemplazione o forse una silenziosa, universale tristezza, riflettendo l'esperienza umana del desiderio verso qualcosa di trascendente. Le figure circostanti, sebbene meno prominenti, fluttuano nello sfondo come frammenti di un sogno a metà dimenticato, rafforzando l'esplorazione della memoria e della mente subconscia tipica del dipinto.
Questo senso di ricerca spirituale era particolarmente toccante dato il contesto storico della creazione dell'opera. Emergendo da un periodo di rinascita culturale a Vitebsk dopo anni di intensa repressione politica, “Un angelo” incarna uno spirito di sfida e una rivendicazione dell'identità. È una forma d'arte che celebra la rinascita dell'espressione artistica ebraica, utilizzando il linguaggio del colore e del mito per riconnettersi con tradizioni che erano state minacciate dai vincoli ideologici. Per il collezionista o l'ammiratore, l'opera offre molto più della semplice bellezza estetica; fornisce una finestra su un periodo di profonda resilienza culturale.
Una Risonanza Emotiva per gli Spazi Moderni
Per i designer d'interni e gli appassionati d'arte, “Un angelo” offre un impatto emotivo senza pari. L'opera possiede una rara capacità di evocare un duplice senso di serenità e malinconia, rendendola un elemento centrale versatile e profondamente commovente per qualsiasi collezione curata. La sua tavolozza vibrante ma armoniosa può infondere vita in una stanza, fornendo un punto focale che incoraggia la riflessione silenziosa e la conversazione. Che sia collocata in una galleria illuminata dal sole o in un sofisticato spazio abitativo contemporaneo, la litografia agisce come un portale verso un regno più immaginativo.
Possedere una riproduzione di alta qualità di un'opera così significativa permette di portare un frammento di storia dell'arte nella sfera domestica. È l'opportunità di circondarsi del "poeta del colore", assicurando che l'atmosfera fiabesca e onirica dell'universo di Chagall continui a ispirare e incantare le nuove generazioni di spettatori. In ogni tratto e in ogni sfumatura, “Un angelo” rimane una testimonianza senza tempo del potere dello spirito umano di trovare la bellezza in mezzo alle complessità dell'esistenza.
Domande e risposte
Come è stata realizzata "Un angelo" e quali sono le sue dimensioni?
La tecnica di "Un angelo" di Marc Chagall è Litografia e le sue dimensioni riportate sono 37 x 27 cm.
Quale formato di stampa di "Un angelo" di Marc Chagall si adatta alla stanza consigliata?
L'abbinamento consigliato per "Un angelo" di Marc Chagall: una stampa di dimensioni Piccolo in un/una Soggiorno.
Che atmosfera Un angelo saprebbe donare a un ambiente?
"Un angelo" di Marc Chagall emana un'atmosfera Etereo ed è consigliato per un Soggiorno. Il mood rappresenta ciò che l'opera dona allo spazio circostante.
Opere correlate
Biografia dell'artista
Marc Chagall: Una Vita di Colore e Immaginazione
Primi Anni di Vita e Influenze
- Nascita e Sfondo: Marc Zakharovich Chagall è nato il 6 luglio 1887 (O.S. 24 giugno) a Liozna, vicino a Vitebsk, Bielorussia, in una famiglia ebraica aschenazita.
- L'Impatto di Vitebsk: La sua infanzia a Vitebsk, conosciuta come la "Toledo russa", ha plasmato profondamente la sua visione artistica. La città, con il suo unico mix di culture e il suo pittoresco paesaggio – chiese, sinagoghe, vivaci mercati – è diventata un motivo ricorrente nelle sue opere.
- Inclinazione Artistica Precoce: Nonostante i mezzi modesti della sua famiglia, Chagall ha mostrato un talento precoce per l'arte, iniziando a imparare da un pittore di cartelli prima di intraprendere una formazione formale.
Sviluppo Artistico e Stile
- Formazione Iniziale: Ha studiato a San Pietroburgo con Léon Bakst e successivamente a Parigi all'Académie de la Grande Chaumière, dove è entrato in contatto con i movimenti d'avanguardia.
- Fusione di Stili: Lo stile di Chagall è una sintesi unica di varie influenze. Ha assorbito elementi del Cubismo, del Simbolismo e del Fauvismo, ma non si è mai pienamente aderito a un singolo movimento, forgiaando la sua strada distintiva.
- Caratteristiche Chiave: Le sue opere sono caratterizzate da colori vivaci, immagini oniriche, creature fantastiche e un senso di nostalgia per la sua infanzia a Vitebsk. Spesso presenta figure galleggianti, prospettive distorte e rappresentazioni simboliche.
Opere Principali e Realizzazioni
- Capolavori Iniziali: Dipinti come “Io e il Villaggio” (1911) dimostrano la sua esplorazione precoce della memoria, dell'identità e del rapporto tra l'individuo e la comunità.
- Rivoluzione Russa e Ritorno a Vitebsk: Dopo la Rivoluzione Russa, Chagall è tornato a Vitebsk ed è stato coinvolto in iniziative culturali, stabilendo una scuola d'arte. Tuttavia, ben presto si è disillusionato con le restrizioni imposte dal nuovo regime.
- Riconoscimento Internazionale: Alla fine ha lasciato la Russia e si è trasferito in Francia, dove la sua carriera è fiorita. Opere notevoli di questo periodo includono “Oltre Vitebsk” (1920-1922) e numerosi dipinti ispirati alle storie bibliche come “Il Sogno di Giacobbe”.
- Commissioni Successive: Chagall ha ricevuto commissioni significative nella sua vita successiva, tra cui il soffitto dell'Opera di Parigi (1964), vetrate per la sinagoga del centro medico Hadassah Ebraica Università a Gerusalemme e la cattedrale di Reims.
Influenze e Legacy
- Influenze Artistiche: È stato influenzato da artisti come Vladimir Lukich Borovikovsky, il cui ritratto ammirava, nonché dalle correnti più ampie del modernismo precoce.
- Impatto sui Successivi Artisti: Il lavoro di Chagall ha ispirato generazioni di artisti con la sua qualità lirica, profondità emotiva e potenza immaginativa. La sua influenza può essere vista nel Surrealismo e in altri movimenti che hanno abbracciato il fantastico e il simbolico.
- Significato Storico: È considerato uno dei personaggi più importanti dell'arte del XX secolo, colmando il divario tra il modernismo europeo e l'identità culturale ebraica. La sua capacità di sintetizzare esperienza personale, folklore e temi universali continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.
- L'"Artista Ebreo Quintessenziale": Chagall è spesso definito l'"artista ebreo quintessenziale del XX secolo" per la sua frequente esplorazione di temi, tradizioni ed esperienze ebraiche nelle sue opere.
Morte e Ricordo
- Gli Ultimi Anni: Marc Chagall ha continuato a dipingere e creare fino alla sua morte il 28 marzo 1985, all'età di 97 anni, a Saint-Paul-de-Vence, Francia.
- Eredità Duratura: Le sue opere sono esposte nei principali musei del mondo, assicurando che la sua visione vivace e immaginativa continui a ispirare e affascinare gli amanti dell'arte per le generazioni future.
Marc Chagall
1887 - 1985 , biarussia
Informazioni rapide
- Artisti Che Hanno Influenzato: ['Vladimir Lukich Borovikovsky']
- Artisti Influenzati: ['Surrealismo']
- Data Di Morte: 28 marzo 1985
- Data Di Nascita: 6 luglio 1887
- Luogo Di Nascita: Liozna, Bielorussia
- Movimento Artistico: Cubismo, Simbolismo, Fauvismo
- Nazionalità: Russo-Francese
- Nome Completo: Marc Chagall (Moishe Shagal)
- Opere Notevoli:
- Io e il Villaggio
- Oltre Vitebsk
- Il Sogno di Giacobbe
- Fragole Bella e Ida
- Nuovamente Sposati
- La Promenada
- Pliushkin tratta Tchtchikov
- Nel cielo sopra l'Opera
- La Donna e i Rosi
- Il Grande Circo

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
