Huma
2015
78.0 x 60.0 cm
Design Museum of Barcelona
Giclée / Stampa d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, procederemo al ritaglio dell'opera o all'estensione dell'immagine con un bordo specchiato o a tinta unita. Un mockup digitale ti verrà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, si raccomanda di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (30 Luglio)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica
Politica di reso entro 60 giorni (solo per difetti)
Garanzia di rimborso al 100%
Sconto per acquisti multipli
Huma
Giclée / Stampa d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo totale finale
$ 64
Opere simili
Biografia dell'artista
Una vita incisa nel colore: il viaggio artistico di Mario Alejandro Ruiz Díaz
Mario Alejandro Ruiz Díaz, noto come Mario Ruiz, emerge dal vibrante panorama artistico di Morelia, in Messico, una città intrisa di storia e ricchezza culturale. Nato nel 1977, la sua storia non è definita esclusivamente dalla tela e dalla pennellata; è intrecciata con la passione e la disciplina affinate attraverso una carriera di successo come calciatore professionista, prima di abbracciare pienamente il suo destino di pittore. Questo background unico plasma profondamente la sua visione artistica, infondendo nelle sue opere un'energia dinamica e un senso di fisicità concreta che si incontra raramente nell'arte contemporanea. La giovinezza di Ruiz è stata segnata dalla dedizione allo sport, diventando una figura riconoscibile nella lega calcistica messicana, in particolare con il Morelia e il Tigres. Tuttavia, sotto la superficie della prodezza atletica, giaceva una nascente sensibilità artistica: una contemplazione silenziosa che alla fine lo ha portato a scambiare gli scarpini con le tele. Questa transizione non è stata improvvisa, ma un graduale dispiegarsi, il riconoscimento che il potenziale espressivo della pittura offriva un campo diverso su cui esplorare la propria creatività.Dal campo alla tavolozza: una sintesi di discipline
L'influenza del passato atletico di Ruiz è palpabile nel suo approccio artistico. Le sue tele non sono semplici superfici per arrangiamenti estetici; sono arene in cui forma e colore collidono con forza deliberata. C'è un senso di movimento sorprendente all'interno delle sue composizioni, che ricorda la fluidità e il posizionamento strategico intrinseci nel calcio. Ciò non significa che la sua opera raffiguri direttamente scene sportive, bensì che possiede un'energia sottostante, un dinamismo controllato che informa il suo stile astratto figurativo. Egli fonde magistralmente l'astrazione con forme riconoscibili, creando pezzi evocativi che oscillano tra rappresentazione e suggestione. La sua tecnica prevede spesso la stratificazione di texture e colori, costruendo superfici in un modo che riecheggia le esigenze fisiche della sua ex professione. Le opere ‘Kiri Table’ e ‘Huma’, ad esempio, lo dimostrano magnificamente: complessi arrangiamenti di forma e tonalità che invitano a una contemplazione prolungata. Ruiz non dipinge semplicemente ciò che vede; dipinge ciò che prova. Questa risonanza emotiva è una caratteristica chiave della sua opera, che trascina gli spettatori in un mondo dove il colore diventa linguaggio e la forma un veicolo per narrazioni non dette.Temi di memoria, identità e paesaggio messicano
Sebbene lo stile di Ruiz sia distintamente contemporaneo, la sua opera è profondamente radicata nella cultura e nell'identità messicana. Esplora frequentemente i temi della memoria, dell'appartenenza e della sottile bellezza che si trova nella vita quotidiana. I paesaggi di Morelia — la sua architettura coloniale, i suoi mercati vivaci, le sue strade baciate dal sole — fungono spesso da sfondo subconscio alle sue composizioni. Tuttavia, queste non sono raffigurazioni letterali; sono filtrate attraverso una lente di esperienza personale e interpretazione emotiva. I suoi dipinti evocano spesso un senso di nostalgia, un desiderio di connessione con il passato. Le figure che popolano le sue tele sono raramente definite in dettagli precisi: sono più simili a echi o frammenti di memoria, che suggeriscono piuttosto che rivelare. Questa ambiguità permette agli spettatori di proiettare le proprie esperienze sull'opera, creando una connessione profondamente personale e intima.- Il suo successo con ‘Kiri Table’ e ‘Huma’ lo ha affermato come un pittore da tenere d'occhio.
- Il background di Ruiz come atleta professionista lo distingue, influenzando il suo approccio dinamico alla composizione e alla texture.
- Egli fonde abilmente l'astrazione con elementi figurativi, creando opere che sono sia visivamente sorprendenti che emotivamente risonanti.
Mario Alejandro Ruíz Díaz
1977 - , Messico
Dati rapidi
- Artistic Movement Or Style: Arte contemporanea
- Date Of Birth: 1977
- Full Name: Mario Alejandro Ruíz Díaz
- Nationality: Messicano
- Notable Artworks:
- Kiri Table
- Huma
- Place Of Birth: Morelia, Messico

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm