Garanzia soddisfatti o rimborsati · 100 giorni Spedizione gratuita in tutto il mondo
449.564opere d'arte 30.613artisti 4.660musei 32Lingue
Voce di catalogo

Burning the Darkness

1924. Tempera, 88.0 x 116.0 cm.

Fig. 1. Nikolaj Roerich, Burning the Darkness, 1924. Mostrato come la riproduzione specificata: , .

§ 1Dati del catalogo

Dimensioni
88.0 x 116.0 cm

§ 2Astratto

Descrizione del reperto

"Burning the Darkness": Un affascinante dipinto simbolista di Nicholas Roerich che cattura un paesaggio montuoso notturno illuminato da una luce divina – simbolo di esplorazione spirituale e arte maestosa.

Biografia dell'artista

Esplora l'affascinante arte di Nicholas Roerich (1874-1947): Simbolismo, paesaggi himalayani e dipinti mistici. Progettazioni per i Balletti Russi e sostenitore della preservazione culturale.

§ 3Commento

Nicholas Roerich’s “Burning the Darkness”: A Symphony of Symbolism and Cosmic Vision

“Burning the Darkness,” created in 1924 by Nicholas Roerich, transcends mere visual representation; it embodies a profound spiritual quest encapsulated within the framework of Symbolism—a movement that sought to express inner truths through evocative imagery rather than literal depiction. More than just capturing a nocturnal mountain vista bathed in twilight hues, Roerich’s masterpiece invites contemplation on themes of resilience, enlightenment, and humanity's connection with the cosmos—concepts deeply intertwined within his lifelong fascination with mythology and Eastern mysticism. This painting stands as a testament to Roerich’s artistic conviction that art possesses the transformative power to elevate consciousness and foster communion with universal principles.
  • Style: Symbolism – Roerich deliberately distanced himself from Impressionistic realism, prioritizing emotional resonance over sensory observation. Influenced by thinkers like Vladimir Solovyov and Mikhail Bulgakov, he embraced a stylistic approach that prioritized symbolic abstraction—a reaction against the dominant artistic trends of his era. This deliberate choice reflected his belief that art could convey spiritual truths inaccessible to rational thought alone.
  • Technique: Roerich skillfully employed tempera on canvas—a medium known for its luminosity and permanence—resulting in vibrant colors that retain their brilliance across generations. The painstaking layering of pigment created subtle tonal variations, enhancing the painting’s ethereal atmosphere and conveying a sense of timelessness. This meticulous technique underscores Roerich's dedication to capturing not just what he saw but also what he felt—a cornerstone of Symbolist artistic practice.
The scene depicts five figures ascending a rugged mountain range under the oppressive darkness of night, illuminated by a solitary lantern positioned centrally on the right side of the canvas. The dominant color palette is dominated by deep blues—a hue traditionally associated with spirituality and introspection—further accentuated by icy tones reflecting glacial formations scattered across the landscape. Notably absent are visible stars or celestial bodies; this deliberate omission serves as a powerful visual metaphor for Roerich’s preoccupation with inner illumination rather than external observation—a core element of his artistic philosophy. The lantern itself symbolizes hope amidst despair, guiding the travelers onward and representing the triumph of consciousness over darkness.
  • Historical Context: Roerich's work emerged during the turbulent years following World War I—a period marked by widespread disillusionment and a fervent yearning for spiritual renewal. Simultaneously, he was deeply influenced by esoteric traditions such as Vedanta and Theosophy, which informed his artistic vision and imbued it with cosmological significance. This painting reflects the broader cultural landscape of its time—a desire to transcend earthly concerns through contemplation on universal truths.
  • Symbolism & Emotion: The mountain represents challenges to overcome—mirroring the arduous journey toward self-discovery—while the figures embody humanity’s aspiration for unity with the divine. Their upward movement signifies progress towards enlightenment and resilience in confronting adversity, conveying a message of unwavering optimism and perseverance. Ultimately, “Burning the Darkness” communicates an emotional depth that resonates powerfully with viewers, prompting reflection on themes of faith, courage, and transcendence.
“Burning the Darkness” is more than just a stunning depiction of a mountain landscape; it’s an emblem of Roerich's profound spiritual conviction—a belief that art can catalyze inner transformation and foster connection with cosmic order. Its enduring allure stems from its ability to evoke contemplation and inspire awe, cementing its place as a masterpiece of Symbolism and a poignant reminder of humanity’s eternal quest for illumination. It is an artwork destined to captivate collectors and interior designers alike who appreciate the beauty of artistic expression combined with intellectual depth—a timeless testament to Roerich's visionary genius.

Domande e risposte

In quale fase della carriera di Nikolaj Roerich si colloca "Burning the Darkness", considerando la sua datazione?

La data del 1924 colloca "Burning the Darkness" nel Mature Period della carriera di Nikolaj Roerich.

Nikolaj Roerich, autore di "Burning the Darkness", è conosciuto con altri nomi?

Nikolaj Roerich è noto anche con i nomi N. Roerich, Nicholas Konstantinovich Roerich.

Quando è stata creata "Burning the Darkness" e a quale movimento appartiene?

"Burning the Darkness" di Nikolaj Roerich risale al 1924 e appartiene al Russian Symbolism.

§ 4L'artista

Nikolaj Roerich

Nikolaj Roerich

1874 - 1947, Russia

Informazioni rapide su Nikolaj Roerich

  • Artisti Influenti:
    • Gauguin
    • Van Gogh
  • Data Di Nascita: 9 ottobre 1874
  • Luogo Di Nascita: San Pietroburgo, Russia
  • Movimento Artistico: Simbolismo russo
  • Nazionalità: Russo
  • Nome Completo: Nikolaj Konstantinovič Rerich
  • Opere Notevoli:
    • Monte dei cinque tesori
    • Percorso verso Kailas 4
    • Ponte di Gloria
    • Lago dei Naga

Biografia dell'artista

Nicholas Roerich: Vita, Arte e Eredità

Primi Anni di Vita ed Educazione

  • Nicholas Konstantinovich Roerich nacque il 9 ottobre 1874 a San Pietroburgo, Russia.
  • Suo padre, notaio tedesco baltico, e sua madre, una donna russa, coltivarono in lui fin da giovane un apprezzamento per le arti.
  • Roerich perseguì sia il diritto che l'arte contemporaneamente, iscrivendosi all'Università di San Pietroburgo e all'Accademia d'Arti Imperiali nel 1893.
  • Ricevette il titolo di “Artista” nel 1897 e una laurea in legge l'anno successivo.

Iniziative Artistiche e Influenze

  • Lo sviluppo artistico di Roerich fu significativamente influenzato da Simbolismo Russo, un movimento che enfatizzava la spiritualità e la profondità emotiva.
  • Diventò coinvolto nella società “World of Art” di Sergei Diaghilev, diventando presidente dal 1910 al 1916.
  • Il suo lavoro iniziale mostrava un fascino per l'archeologia e il design teatrale, portando a collaborazioni su produzioni per i Ballets Russes.
  • Fu anche influenzato da apocrifi e scritti settari medievali come il Libro dell’Oca.

Collaborazione con i Ballets Russes

  • I progetti di Roerich per i Ballets Russes furono molto apprezzati, in particolare il suo lavoro su Alexander Borodin's Principe Igor (1909) e Igor Stravinsky’s Il Rituale della Primavera (1913).
  • I suoi progetti di scenografia combinavano ricerca storica con arte immaginativa, creando produzioni visivamente sbalorditive.
  • Questa collaborazione lo affermò come figura di spicco nel design teatrale nei primi anni del XX secolo.

Sviluppo Artistico e Temi

  • I dipinti di Roerich si evolsero per incorporare temi sempre più mistici e spirituali, riflettendo il suo crescente interesse per la Teosofia e le religioni orientali.
  • La sua serie Studi Architettonici (1904–1905) dimostrò la sua abilità architettonica e il suo impegno nella preservazione del patrimonio culturale.
  • Motivi ricorrenti nelle sue opere includono paesaggi maestosi, antiche città e figure religiose come San Pantelemon e Kuan Yin.
  • Spesso raffigurava l'Himalaya, una regione che per lui aveva un profondo significato spirituale.

Realizzazioni Principali e Riconoscimenti

  • Roerich fu un fervente sostenitore della protezione dell’arte e dell’architettura durante i tempi di guerra.
  • I suoi sforzi portarono alla creazione del Patto Roerich (1935), un trattato internazionale per la conservazione degli oggetti culturali, guadagnandogli numerose nomine per il Premio Nobel per la Pace.
  • Viaggiò ampiamente in Asia Centrale, conducendo ricerche archeologiche e documentando culture antiche.
  • Le sue opere sono esposte in importanti collezioni museali in tutto il mondo, tra cui la Galleria d'Arte di Astrakhan.

Significato Storico ed Eredità

  • L’impatto di Nicholas Roerich sull’arte e sulla cultura russa è immensurabile.
  • Ha colmato il divario tra l'espressione artistica e l'esplorazione spirituale, influenzando generazioni di artisti e pensatori.
  • Il suo impegno nella conservazione del patrimonio culturale rimane rilevante oggi, evidenziando l’importanza di proteggere la nostra eredità condivisa.
  • L’eredità di Roerich si estende oltre i suoi dipinti; è ricordato come un artista visionario, studioso e umanitario.

§ 5Opere correlate

§ 6Domande

Informazioni rapide

  • Title: Burning the Darkness
  • Movement: Simbolismo
  • Medium: Tempera su tela
  • Artist: Nicholas Roerich
  • Year: 1924
  • Influences: Arte simbolista

Quiz d'arte

Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

Domanda 1:
Qual è lo stile artistico predominante nella pittura "Burning the Darkness"?
Domanda 2:
Il colore dominante utilizzato nel paesaggio montuoso della tela è:
Domanda 3:
Qual simbolo principale rappresenta la luce nella scena?
Domanda 4:
In quale periodo storico è stata realizzata questa opera?
Domanda 5:
Qual è l'importanza della mancanza di stelle nel cielo nella rappresentazione simbolica?

§ 7Cita questa voce

AllPaintingsStore.com, “Nikolaj Roerich, Burning the Darkness (1924)”, https://allpaintingsstore.com/it/art/nicholas-roerich-burning-the-darkness-8XYLJX-it/ArtistReproduction/ (consultato il 8 Ottobre 2026).

§ 8La riproduzione

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

È specificato a margine del foglio d'ordine; lo stato attuale di tale foglio è il seguente.

Burning the Darkness

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

-

Cornice per riproduzione

-

-

Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

-

-

Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

-

Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

-

Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (5 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.

-

Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (12 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 229

Incluso in ogni ordine

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
  • Offerta per acquisti multipli
Modulo d'ordine