Garanzia soddisfatti o rimborsati · 100 giorni Spedizione gratuita in tutto il mondo
449.587opere d'arte 30.613artisti 4.660musei 32Lingue
Valuta
    Lingua
      Atelier · Dal 2015 · Parigi, Francia
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      Catalogue entry

      Materiale di studio V

      1936. Acrilico su tela.

      Fig. 1. Victor Vasarely, Materiale di studio V, 1936. Shown as the reproduction you are specifying: , .

      § 1Catalogue data

      § 2Abstract

      Descrizione del reperto

      Scopri 'Materiale di studio V', un'opera astratta del maestro Victor Vasarely (1906-1997). Questo splendido dipinto Op Art cattura l'essenza della geometria e delle illusioni ottiche, simbolo dell'arte moderna.

      Biografia dell'artista

      Scopri Victor Vasarely (1906-1997), pioniere dell'Op Art! Illusioni ottiche, geometrie e arte cinetica che hanno rivoluzionato il design moderno. Esplora la sua eredità su AllPaintingsStore.

      § 3Commentary

      Victor Vasarely e lo Studio Materiale V: Un Viaggio nell'Arte Geometrica dell’Op Art

      Victor Vasarely (1906-1997) è una figura chiave nella storia dell'arte del XX secolo, considerato uno dei pionieri dell'Op Art – Arte Ottica – un movimento che ha rivoluzionato la percezione visiva e influenzato profondamente il linguaggio estetico del suo tempo. Nato a Pécs, Ungheria (oggi Croazia), Vasarely abbandonò inizialmente gli studi medici per dedicarsi alla pittura nel 1927, trovando ispirazione nella filosofia Bauhaus e nell'interesse per le teorie matematiche e psicologiche sulla visione umana. Questo percorso creativo lo portò a sviluppare uno stile unico: l’astrattismo geometrico, caratterizzato dall'utilizzo di forme semplici come cerchi, triangoli e quadrati sovrapposti, creando effetti ottici sorprendenti che sfidavano la nostra capacità percettiva. Lo Studio Materiale V è un esempio emblematico di questa visione artistica. Dipinto nel 1936, questo lavoro rappresenta una delle opere più rappresentative della produzione vasarelesiana e testimonia l'importanza dell'applicazione rigorosa dei principi matematici nella creazione dell’immagine pittorica. L’immagine fotografica cattura un dettaglio del quadro originale, dove si osservano forme geometriche ripetute con cura maniacale, creando una composizione armoniosa che invita lo spettatore a contemplare la bellezza della semplicità e l'effetto illusorio ottenuto attraverso l'utilizzo di colori contrastanti. La tecnica utilizzata da Vasarely è fondamentale per comprendere il significato dell’opera. Il pittore applicava vernici sottili su una superficie bianca, creando superfici riflettenti che interagivano con la luce ambientale generando immagini dinamiche e mutevoli. Questo processo creativo era ispirato dalle ricerche sulla psicologia della visione e dalla volontà di comunicare emozioni attraverso forme geometriche controllate dall'ordine matematico. L’Op Art, nato negli anni ’60, aveva già raggiunto una certa notorietà grazie alla collaborazione con artisti come Bridget Riley e Piero Dorazio, ma lo Studio Materiale V rappresenta un punto di riferimento importante per l'analisi dello sviluppo estetico del movimento italiano. Lo Studio Materiale V trascende la mera rappresentazione visiva; esso comunica un senso di equilibrio e ordine che riflette una visione filosofica dell’esistenza ispirata dalle teorie matematiche sulla geometria euclidea e sulla prospettiva lineare. L'artista cercava di creare opere capaci di stimolare l'attività psichica dello spettatore, invitandolo a percepire la realtà attraverso nuovi punti di vista sensoriali. Questo desiderio di esplorare le potenzialità della mente umana si traduce in un linguaggio artistico innovativo e potente che continua ad affascinare gli artisti contemporanei e gli appassionati d’arte oggi. È una testimonianza dell'importanza della matematica nell'arte e nella creazione di esperienze estetiche significative.

      Domande e risposte

      Con quali pseudonimi o nomi alternativi è conosciuto Victor Vasarely?

      Victor Vasarely è noto anche con i nomi Károly Vaszary.

      Quale emozione trasmette l'opera del Geometric Abstraction "Materiale di studio V"?

      L'emozione Calma e serenità di "Materiale di studio V" accompagna il suo stile Geometric Abstraction.

      È disponibile una scheda informativa su "Materiale di studio V" di Victor Vasarely per gli studenti?

      La pagina Schede didattiche di "Materiale di studio V" di Victor Vasarely offre una scheda informativa stampabile su due fogli: l'opera d'arte con la sua tabella identificativa, una linea temporale decennale che la colloca nel periodo di vita dell'artista, altre opere dello stesso autore, la tavolozza dei colori misurata e citazioni pronte da copiare in quattro stili diversi.

      § 4The artist

      Victor Vasarely

      Victor Vasarely

      1906 - 1997, Croazia

      Quick facts about Victor Vasarely

      • Artistic Movement Or Style: Op Art, Astrazione geometrica
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Piet Mondrian
        • Kazimir Malevich
      • Date Of Birth: 9 aprile 1906
      • Date Of Death: 15 marzo 1997
      • Full Name: Victor Vasarely
      • Nationality: Ungaro-Francese
      • Notable Artworks:
        • Blue Study (1929)
        • Green Study (1929)
        • Georges Pompidou (1976)
      • Place Of Birth: Pécs, Croazia

      Biografia dell'artista

      Victor Vasarely: Pioniere dell'Op Art e dell'Esplorazione Cinetica

      • Nato: 9 aprile 1906, Pécs, Croazia
      • Morto: 15 marzo 1997, Parigi, Francia
      • Nazionalità: Ungaro-Francese

      Victor Vasarely (nato Károly Vaszary) è stato una figura fondamentale nello sviluppo dell'Op Art e dell'arte cinetica. La sua opera mirava a trascendere la pittura tradizionale esplorando illusioni ottiche e creando esperienze visive dinamiche. Nato a Pécs, all'epoca parte dell'Austria-Ungheria (ora Croazia), la sua prima vita vide lo studio della medicina presso l'Università Eötvös Loránd di Budapest prima di dedicarsi completamente all'arte.

      Primi Influssi e Sviluppo Artistico

      • Formazione Iniziale: Vasarely studiò inizialmente la pittura accademica tradizionale presso l'Accademia Podolini-Volkmann.
      • Influenza Bauhaus: Un punto di svolta cruciale fu la sua iscrizione al laboratorio di Sándor Bortnyik (Műhely) a Budapest, una scuola fortemente influenzata dai principi del Bauhaus che enfatizzavano il design funzionale e l'astrazione geometrica. Questa esposizione plasmò la sua futura direzione artistica.
      • Astrazione Geometrica: Alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, Vasarely sperimentò con forme geometriche e relazioni cromatiche, allontanandosi dall'arte rappresentazionale verso l'astrazione pura. Opere chiave come "Studio Blu" (1929) e "Studio Verde" (1929) dimostrano questa transizione.
      • Influenza di Mondrian & Malevich: Pur sviluppando il suo stile unico, Vasarely fu influenzato dalle astrazioni geometriche di Piet Mondrian e Kazimir Malevich, sebbene cercasse in definitiva di andare oltre le loro composizioni statiche.

      L'Ascesa dell'Op Art e l'Esplorazione Cinetica

      • Definizione dell'Op Art: Victor Vasarely è ampiamente considerato una figura fondatrice dell'Op Art (Optical Art), un movimento emerso negli anni '60 caratterizzato da opere d'arte che creano illusioni ottiche attraverso precise disposizioni di forme, colori e linee.
      • Approccio Sistematico: A differenza di alcuni artisti che si affidavano all'intuizione, Vasarely sviluppò un approccio sistematico alla sua arte, utilizzando griglie e principi matematici per generare schemi e creare effetti visivi dinamici. Mirava alla riproducibilità e all'appeal popolare.
      • Arte Cinetica & Installazioni su Larga Scala: In seguito nella sua carriera, Vasarely esplorò l'arte cinetica – opere d'arte che incorporano movimento o sembrano muoversi. "Georges Pompidou" (1976), un grande oggetto cinematico installato al Centre Pompidou di Parigi, esemplifica questa ambizione e dimostra il suo interesse per integrare l'arte con l'architettura e il design urbano.
      • Imprese Commerciali: Vasarely è stato anche un innovatore nell'applicazione dei suoi progetti a prodotti commerciali. La sua collaborazione con la porcellana Rosenthal ha dato vita alla serie di stoviglie "Suomi", dimostrando la sua capacità di tradurre concetti astratti in oggetti funzionali.

      Principali Realizzazioni e Eredità

      • Fondazione Vasarely: La creazione della Fondazione Vasarely ad Aix-en-Provence, in Francia, ha garantito la conservazione e la promozione del suo vasto corpus di opere.
      • Esplorazione Spaziale: Un momento significativo è stato quando delle serigrafie di Vasarely sono state portate nello spazio a bordo della navicella franco-sovietica Salyut 7 (1982), vendute in seguito a beneficio dell'UNESCO – una testimonianza del riconoscimento globale della sua arte.
      • Influenza sul Design: L'approccio sistematico e lo stile geometrico di Vasarely hanno profondamente influenzato il graphic design, la moda e l'interior design. Il suo lavoro ha dimostrato come i principi astratti potessero essere applicati per creare ambienti visivamente coinvolgenti e funzionali.
      • Eredità Duratura: La legacy di Victor Vasarely risiede nella sua pionieristica esplorazione delle illusioni ottiche, dell'arte cinetica e dell'intersezione tra arte e tecnologia. Rimane una figura significativa nella storia dell'arte moderna, ispirando generazioni di artisti e designer con la sua visione innovativa.

      Significato Storico

      Il contributo di Vasarely alla storia dell'arte è multiforme. Ha superato le tecniche pittoriche tradizionali per creare opere che coinvolgono attivamente la percezione dello spettatore. Il suo approccio sistematico ha sfidato le nozioni convenzionali di creatività artistica e ha aperto la strada all'arte generata al computer e al design digitale. Abbracciando la riproducibilità e le applicazioni commerciali, Vasarely ha offuscato i confini tra arte figurativa e cultura popolare, lasciando un segno duraturo in entrambi.

      § 5Comparanda

      § 6Questions

      Informazioni rapide

      • Artistic style: Astratto geometrico
      • Influences: Bauhaus
      • Artist: Victor Vasarely
      • Subject or theme: Studio artistico
      • Notable elements or techniques: Geometria ottica

      § 7Cite this entry

      AllPaintingsStore.com, “Victor Vasarely, Materiale di studio V (1936)”, https://allpaintingsstore.com/it/art/victor-vasarely-materiale-di-studio-v-6WHLWM-it/ArtistReproduction/ (accessed 2 Ottobre 2026).

      § 8The reproduction

      Riproduzione a olio fatta a mano

      Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

      It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

      Materiale di studio V

      Tecnica di riproduzione

      Dimensioni riproduzione

      -

      Artisti di alto livello

      Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

      -

      Cornice per riproduzione

      -

      -

      Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

      Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
      Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

      • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

      • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

      • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

      Importante:
      Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

      Didascalia

      -

      -

      Vernice protettiva

      Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

      -

      Personalizza la mia opera

      Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

      -

      Consegna rapida

      Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (30 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.

      -

      Spedizione espressa

      Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (6 Novembre).

      Spedizione inclusa

      Prezzo finale calcolato

      € 229

      Included with every order

      • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
      • Tela in lino di alta qualità
      • Assicurazione completa sulla spedizione
      • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
      • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
      • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
      • Garanzia di rimborso al 100%
      • Offerta per acquisti multipli
      Order sheet