Bernardino Lanino

Un Maestro del Rinascimento Piemontese: La Vita e l'Arte di Bernardino Lanino

Bernardino Lanini, spesso noto come Bernardino Lanino, si staglia come una figura affascinante all'interno del vibrante panorama artistico dell'Italia del XVI secolo. Nato intorno al 1512 a Mortara, in Lombardia, la sua carriera si sviluppò principalmente tra Milano e la circostante regione piemontese, lasciando in eredità un patrimonio di affreschi devozionali e dipinti che racchiudendo magnificamente la transizione dagli ideali del Rinascimento maturo alle nascenti sensibilità manieriste. Sebbene non sia celebrato tanto ampiamente quanto alcuni dei suoi contemporanei, l'opera di Lanino rivela un artista sensibile, profondamente immerso sia nel fervore spirituale del suo tempo che nelle correnti stilistiche in evoluzione che stavano plasmando l'arte italiana. La sua formazione iniziale pose le basi radicate nelle tradizioni consolidate, ma fu attraverso il legame con Gaudenzio Ferrari che egli scoprì veramente la propria voce artistica.

• Prime Influenze e Apprendistato: L'educazione iniziale di Lanino ebbe inizio sotto la guida di Andrea Scotto, seguita da un periodo di lavoro accanto a Pietro Perugino. Queste prime esperienze instillarono senza dubbio in lui un profondo rispetto per la composizione classica e l'accuratezza anatomica. Tuttavia, fu il suo apprendistato con Gaudenzio Ferrari — un momento cruciale nel suo sviluppo — a rivelarsi il più trasformativo. Lo stile distintivo di Ferrari, caratterizzato dalla sua intensità emotiva, dall'uso drammatico del colore e da un approccio innovativo alla narrazione, influenzò profondamente la traiettoria artistica di Lanino.
• Il Periodo Milanese: Già nel 1528, i documenti indicano che Lanino era un maestro pittore attivo. La sua presenza a Milano coincise con un periodo di significativa attività artistica e egli si affermò rapidamente come un artista molto richiesto. Intraprese numerosi incarichi per le chiese di tutta la città, dimostrando la sua versatellozza e una reputanza in costante crescita.

Gli Affreschi di Vercelli e Oltre

Le opere più durature di Lanino sono probabilmente gli affreschi creati a Vercelli, in particolare quelli che adornano la chiesa di San Cristoforo. Queste composizioni ritraggono scene della Vita di Maria Maddalena con una straordinaria fusione di pathos e grazia. Le figure possiedono una qualità espressiva che riflette l'influenza di Ferrari, eppure Lanino le impregna di una tenerezza unica e di una profondità psicologica singolare. Al di fuori di Vercelli, il suo raggio artistico si estese ad altri importanti siti religiosi del Piemonte. Dipinse un Ultima Cena per la chiesa di San Nazaro Grande a Milano — una testimonianza della sua capacità di affrontare soggetti iconici — e una Sacra Famiglia, oggi conservata nella Galleria Brera, che mette in mostra la sua tecnica raffinata e una tavolozza cromatica armoniosa. Gli affreschi realizzati per la Cattedrale di Novara dimostrano ulteriormente la sua maestria nei grandi schemi decorativi.

• Caratteristiche Chiave: I dipinti di Lanino si distinguono per le figure eleganti, i colori luminosi e un'emotività sottile ma coinvolgente. Spesso impiegava una tecnica di modellazione morbida, creando un senso di profondità atmosferica e realismo.
• La Collezione del Museo Francesco Borgogna: Il Museo Francesco Borgogna a Vercelli ospita un'importante collezione di opere di Lanino, tra cui l'Annunciazione e la suggestiva Madonna col Bambino con i Santi Bernardino di Siena e Francesco d'Assisi, affettuosamente nota come la Madonna del cane per la presenza di un cane addormentato ai piedi della Vergine. Questi dipinti offrono preziosi spunti sull'evoluzione del suo stile e sulle sue preferenze tematiche.

Una Sintesi dell'Eredità di Leonardo

L'arte di Lanino non è una mera imitazione dello stile di Ferrari; rappresenta una riflessiva sintesi di varie tradizioni artistiche. Egli integrò abilmente i principi leonardeschi dello sfumato — l'astrazione sottile dei contorni per creare un senso di prospettiva atmosferica — ereditati attraverso Luini, con l'intensità drammatica promossa da Ferrari. Questa fusione diede vita a opere che sono allo stesso tempo visivamente affascinanti ed emotivamente risonanti. Le sue composizioni presentano spesso narrazioni accuratamente costruite, popolate da figure i cui gesti e espressioni trasmettono un profondo senso di pietà e devozione. La Santa Caterina che dipinse per la chiesa di San Celso esemplifica la sua capacità di catturare la vita interiore dei suoi soggetti con straordinaria sensibilità.

• L'Influenza di Gaudenzio Ferrari: Sebbene Lanino abbia sviluppato uno stile proprio e distinto, l'influenza di Ferrari rimane innegabile. Egli adottò l'uso drammatico del colore e le figure espressive di Ferrari, ma le temperò con una maggiore enfasi sulla grazia e sul raffinamento.
• Continuare la Tradizione di Leonardo: Come osservato dagli studiosi contemporanei, Lanino continuò l'eredità artistica di Leonardo da Vinci, così come tramandata attraverso Luini, incorporando elementi di sfumato e precisione anatomica nelle sue opere.

Significato Storico e Fascino Duraturo

Il significato storico di Bernardino Lanino risiede nel suo ruolo di esponente chiave del Rinascimento piemontese. Egli colmò il divario tra gli ideali del Rinascimento maturo di Leonardo e Raffaello e le emergenti tendenze manieriste che avrebbero dominato l'arte italiana nella seconda metà del XVI secolo. I suoi dipinti, sebbene spesso trascurati dalla storiografia artistica tradizionale, offrono uno sguardo affascinante sul fervore religioso e sull'innovazione artistica della sua epoca. Il fascino duraturo dell'opera di Lanino deriva dalla sua profondità emotiva, dalla perizia tecnica e dalle composizioni armoniose. Fu lodato da Lorenzo Davidico per aver portato onore a Vercelli attraverso il suo "ammirevole ingegno", una testimonianza del suo impatto duraturo sul patrimonio artistico della regione. I suoi affreschi continuano a ispirare stupore e riverenza, fungendo da potenti promemoria dell'eterno potere della fede e dell'arte.