Flemming Bergsøe

L'occhio scultoreo di Flemming Bergsøe

Nato a Frederiksberg, in Danimarca, Flemming Bergsøe intraprendette il suo cammino artistico attraverso lo studio della forma e del volume. Sebbene la sua formazione iniziale all'Accademia lo avesse condotto verso la scuola di scultura sotto la guida del professor Einar Utzon-Frank, la sua vera vocazione si stabilizzò infine sulla tela e sulla stampa. Questa base di pensiero tridimensionale rimase una costante per tutta la sua vita, dettando il modo in cui percepiva il peso e la presenza degli oggetti che sceglieva di raffigurare. Fu un uomo dalle molteplici discipline, capace di muoversi tra i ruoli di pittore, incisore e autore, cercando spesso una quiete che si rifletteva nella sua tavolozza dai toni smorzati.

I suoi primi anni furono segnati da un inquieto movimento attraverso l'Europa. Dopo aver lasciato l'Accademia nel 1928, viaggiò tra la Francia e l'Italia, assorbendo la luce e la struttura del continente. Questo periodo di vagabondaggio contribuì a plasmare uno stile radicato nella rappresentazione figurativa, dove l'essenza di un soggetto veniva ricercata nella sua realtà fisica piuttosto che in qualsiasi vezzo decorativo. Fu profondamente influenzato dagli Impressionisti e dalla chiarezza strutturale di Cézanne, cercando di catturare il mondo attraverso la lente di un'osservazione controllata.

Evoluzione del motivo e della forma

La progressione dell'opera di Bergsøe rivela un mutamento di focus che rispecchiava il cambiamento dei suoi contesti e dei suoi interessi. La sua produzione può essere compresa attraverso diverse fasi distinte di osservazione:

• Gli anni suburbani: Durante gli anni '30, il suo sguardo si volse verso gli orti urbani e i paesaggi suburbani di Copenaghen, in particolare nelle zone limitrofe alla sua città natale, Frederiksberg.
• Il circo e la campagna: Negli anni '50, la sua opera abbracciò i volumi drammatici del circo, inclusi i periodi trascorsi con il Circus Benneweis, insieme a un rinnovato interesse per l'architettura rurale dello Zelanda meridionale, come mulini e chiese.
• La svolta minimalista: Verso gli anni '60, le sue composizioni si erano spogliate di ogni complessità, concentrandosi invece sulla pura geometria di sfere, coni e uova.

Questa evoluzione non fu un allontanamento dalla sua formazione, bensì un suo raffinamento. Che stesse dipingendo una tenda da circo o un semplice foglio di carta stropicciato, affrontava il soggetto come farebbe uno scultore, cercando la struttura sottostante che conferisce a un oggetto il suo posto nello spazio. Il suo lavoro negli anni '40 vide una temporanea pausa nella pittura, mentre rivolgeva il suo intelletto alla letteratura, curando la rivista Aarstiderne e pubblicando narrativa, un periodo di espansione intellettuale che andò a informare la sua precisione visiva.

Una vita di quieta precisione

Bergsøe è stato una figura significativa nella comunità dell'arte danese, contribuendo alla fondazione della mostra Corner. La sua opera era caratterizzata da una preferenza per l'understated, trovando significato nelle scene quotidiane della vita piuttosto che nello spettacolare. Possedeva la rara capacità di trattare un edificio o un semplice oggetto domestico con la stessa gravità, assicurando che la presenza fisica dei suoi soggetti non andasse mai perduta in una mera somiglianza. La sua eredità risiede in questo impegno verso il tangibile, una ricerca che proseguì fino alla sua morte a Kongens Lyngby.