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オーギュスト・クレサンジェの肖像画

厳選された10点の最も有名なオーギュスト・クレサンジェの絵画作品

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 10点の オーギュスト・クレサンジェの作品がカタログにあります

クイック回答

オーギュスト・クレサンジェの作品の中で最も評価の高い作品はWoman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847)で、その原画はパリのオルセー美術館に所蔵されています。 第2位と第3位は、Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847)とWoman Bitten by a Snake (1847)です。 当カタログにはオーギュスト・クレサンジェによる作品が10点収められています。ここに掲載されている10点は、制作年と所蔵美術館とともに、最も有名な作品を順に並べたものです。

1814 – 1883, ブザンソン 最多収蔵館: オルセー美術館

トップ10:オーギュスト・クレサンジェの代表作

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Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) による オーギュスト・クレサンジェ

Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)

1847 · Marble · オルセー美術館, パリ

In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake (*Femme piquée par un serpent*). This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude…

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Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847) による オーギュスト・クレサンジェ

Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)

1847 · Marble · オルセー美術館, パリ

In the grand, gilded halls of the 1847 Paris Salon, few works ignited as much fervent debate and whispered scandal as Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake. This breathtaking marble masterpiece does not merely sit in stillness; it writhes with a visceral, almost cinematic energy that captures the viewer in a moment of sudden, sharp agony and profound ecstasy. The sculpture depicts a nude woman, her body contorted in…

3
Woman Bitten by a Snake (1847) による オーギュスト・クレサンジェ

Woman Bitten by a Snake

1847 · オルセー美術館, パリ

Auguste Clésinger’s 1847 marble sculpture, *Woman Bitten by a Snake*, is far more than a depiction of a dramatic, even unsettling, scene. It’s a potent distillation of Neoclassical ideals colliding with the burgeoning currents of Realism and Romanticism, a work that ignited controversy upon its debut at the Paris Salon and continues to hold an undeniable allure. The sculpture captures a moment of exquisite torment – a reclining nude female…

手描き油彩複製画: $170 40 × 25 cm 原画と同サイズ $437 180 × 56 cm 原寸サイズで注文する →
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4
Madame Sabatier (1847) による オーギュスト・クレサンジェ

Madame Sabatier

1847 · Marble · オルセー美術館, パリ

To stand before the likeness of Madame Sabatier is to encounter a moment suspended in time—a breath held between classical grace and quiet introspection. This marble bust, executed by Auguste Clésinger, transcends mere portraiture; it is an embodiment of refined elegance. The subject’s countenance, captured with such meticulous attention, invites the viewer into a world of serene contemplation. One cannot help but feel the weight of history settling upon those…

5
Angel of Grief (1850) による オーギュスト・クレサンジェ

Angel of Grief

1850 · Sculpture Bronze · サン・シルピス教会, パリ

Auguste Clésinger’s Angel of Grief: A Baroque Echo in Marble The sculpture “Angel of Grief,” created by Auguste Clésinger in 1850, stands as a poignant testament to the artist's mastery of Baroque aesthetics translated into Neo-classical form. Commissioned for the tomb of Euterpe, the muse of music, Frédéric Chopin’s beloved wife, this monumental marble piece embodies profound sorrow and spiritual contemplation—themes deeply rooted in the artistic sensibilities of its time.…

6
Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside (1860) による オーギュスト・クレサンジェ

Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside

Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside is an oil on panel painting created by the French artist Auguste Clésinger. The work dates to about 1860. This piece is part of the European Painting collection and is currently held at the Los Angeles County Museum of Art. The format of the work is panoramic, presenting a wide view of the landscape and its subjects.

手描き油彩複製画: $170 42 × 24 cm
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7
Leda and the Swan (1864) による オーギュスト・クレサンジェ

Leda and the Swan

1864 · Marble · Musée de Picardie, アミアン

The marble captures a moment of profound intimacy and mythological tension. A nude woman lies on her side, her body language suggesting a quiet acceptance of the creature beside her. The swan, rendered with meticulous attention to the texture of feathers, extends its neck over her shoulder to press against her skin. This sculptural group freezes the precise instant of Zeus's transformation, where the divine meets the mortal in a…

8
Sitzender Pan (1878) による オーギュスト・クレサンジェ

Sitzender Pan

1878 · Germanisches Nationalmuseum, ニュルンベルク

Pan ist in der griechischen Mythologie der Gott der Hirten. Er ist ein Mischwesen, mit dem Oberkörper eines Menschen und dem Unterkörper eines Widders oder eines Ziegenbocks. Immer wieder findet man Darstellungen Pans in der Kunst. Im christlichen Mittelalter wurde er aufgrund seiner Attribute der Bocksfüße und Kopfhörner dämonisiert und somit häufig als Teufel dargestellt. Die hier abgebildete Figur eines Pans mit brauner Patina ist aus Bronze gegossen und stammt…

手描き油彩複製画: $170 27 × 37 cm
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オーギュスト・クレサンジェの主題別絵画

このランキングで最も頻繁に登場する4つの主題と、それぞれの主題における代表作。

オーギュスト・クレサンジェの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 7 の美術館

美術館 都市 オーギュスト・クレサンジェの作品 このリストの絵画
オルセー美術館, パリオルセー美術館 パリ 4 Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake
サン・シルピス教会, パリサン・シルピス教会 パリ 1 Angel of Grief
ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート, ロサンゼルスロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート ロサンゼルス 1 Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside
Musée de Picardie, アミアンMusée de Picardie アミアン 1 Leda and the Swan
Germanisches Nationalmuseum, ニュルンベルクGermanisches Nationalmuseum ニュルンベルク 1 Sitzender Pan
Église de la Madeleine, BésonçonÉglise de la Madeleine Bésonçon 1 Entombment
Museum Celda de Frédéric Chopin y George Sand, ValldemossaMuseum Celda de Frédéric Chopin y George Sand Valldemossa 1 Chopin

各年代のトップ オーギュスト・クレサンジェ 作品

年代別作品数

年代を選択して、その時代の代表的な絵画を表示します。

オーギュスト・クレサンジェの絵画:FAQ

オーギュスト・クレサンジェの最も有名な作品は何ですか?回答を表示

Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847)(オルセー美術館, パリ)が第1位、次いでWoman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847)、Woman Bitten by a Snake (1847)の順となっています。

オーギュスト・クレサンジェは、何歳の時にWoman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)を描きましたか?回答を表示

オーギュスト・クレサンジェの享年は33歳です。Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)の制作年は1847年で、オーギュスト・クレサンジェは1814年に生まれました。

オーギュスト・クレサンジェの最も有名な10作品とは?回答を表示

Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake, Madame Sabatier, Angel of Grief, Mounted Herdsmen and Bulls in the Roman Countryside, Leda and the Swan, Sitzender Pan, Entombment と Chopin。各作品の制作年および所蔵美術館は、上記のランキングに記載されています。

オーギュスト・クレサンジェによる作品は何点掲載されていますか?回答を表示

オーギュスト・クレサンジェによる作品が10点、1847年から1878年にかけてのものがカタログに掲載されています。

オーギュスト・クレサンジェの最も有名な原画は、どの美術館に収蔵されていますか?回答を表示

主にオルセー美術館 (パリ), サン・シルピス教会 (パリ) と ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート (ロサンゼルス)に所蔵されています。全リストについては、上記の美術館一覧をご参照ください。

オーギュスト・クレサンジェの代表作はいつ制作されたものですか?回答を表示

1840s年:ここにランクインしている10点の絵画のうち、4点がその時代の作品で、Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)などが含まれます。

オーギュスト・クレサンジェによる最も古い作品と、最も新しい有名な作品は何ですか?回答を表示

このページで最も古い作品: Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) (1847)。最新の作品: Sitzender Pan (1878)。

オーギュスト・クレサンジェの作品に最も多く登場する主題は何ですか?回答を表示

ここにランクインしている10点の絵画のうち、対象となるのはSculpture (4) と Classical art (2)です。

オーギュスト・クレサンジェの作品で最も多く使われている画材は何ですか?回答を表示

ここにランクインしている全10作品のうち、4作品のMarble

オルセー美術館には、どの有名なオーギュスト・クレサンジェの絵画がありますか?回答を表示

オルセー美術館, パリには、Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent), Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent) と Woman Bitten by a Snakeを含む、ここにランクインしている絵画のうち4点が所蔵されています。

オーギュスト・クレサンジェの絵画の複製画を購入することはできますか?回答を表示

はい。このページに掲載されているすべての絵画は、手描きの油彩複製画、またはプリントとしてご注文いただけます。絵画を選択し、サイズを選んで注文を確定してください。

オーギュスト・クレサンジェ:作品を手がけたアーティスト

オーギュスト・クレサンジェ:その生涯と遺産

オーギュスト・クレサンジェの芸術的な旅路は、フランス・ブザンソンという歴史ある地で、芸術家を父に持つ家庭に端を発します。父ジョルジュ=フィリップ・クレサンジェは彫刻家であり、オーギュストは幼少期から父の傍らで、彫刻の技法と美学の根幹を自然と身につけていきました。この血筋から受け継がれた芸術的感性は、彼の後の作品に流れる卓越した技術の礎となったのです。

19世紀という激動の時代、クレサンジェのスタイルは絶え間ない変遷を遂げました。初期には19世紀の規範であった新古典主義の原則を重んじながらも、次第に写実主義やロマン主義の要素を巧みに取り入れていきました。彼の彫刻は、単なる形態の再現に留まりません。技術的な精密さと、魂を揺さぶるような感情的な強烈さを融合させ、解剖学的な正確さと官能的な美しさを同時に表現することに成功したのです。

彼の代表作の中でも、1847年の「蛇に噛まれた女」は、当時のパリ・サロンに衝撃を与えた記念碑的な作品です。その劇的な写実主義と官能的なニュアンスは、モデルであるアポリトニー・サバティエの生体型から制作されたこともあり、観る者を圧倒しました。また、彼女をモデルとした大理石の肖像「マダム・サバティエ」は、美と官能を捉える彼の卓越した手腕を不動のものとしました。さらに、作曲家フレデリックショパンの死後に寄贈されたペール・ラシェーズ墓地の白い大理石の記念碑は、音楽への深い敬意を込めた哀切なトリビュートとなっています。また、「悲しみの天使」に見られるバロック的なドラマとパトスは、彼の表現力の極致と言えるでしょう。

クレサンジェの私生活もまた、当時の文化的な潮流と深く結びついていました。サロンの主役であったアポリトニー・サバティエとの交流は、彼をシャルル・ボードレールをはじめとする知識人や芸術家の円環へと導きました。さらに1847年、作家ジョルジュ・サンドの娘であるソランジュ・デュドヴァンとの結婚は、彼を文学界の核心へと繋ぎ止めることとなりました。彼はまた、ラシェル・フェリックスやテオフィル・ゴーティエといった著名人の胸像、そしてサヴォイアのルイーズの像も手がけています。

彼の作品は、新古典主義から台頭する写実主義へと移行するフランス芸術の変遷を体現しています。その功績は高く評価され、1849年にはレジオン・ドヌール勲章のシュヴァリエに、1864年には将校に昇進しました。彼の彫刻は、その技術的な熟練度、感情的な深み、そして劇的なインパクトにおいて、今なお多くの人々を魅了し続けています。その傑作の数々は、オルセー美術館をはじめとする世界的な美術館に大切に収められています。1883年1月5日、パリにてその生涯を閉じたオーギュスト・クレサンジェは、ペール・ラシェーズ墓地にその魂を眠らせています。

生い立ちと修行時代

オーギュスト・クレサンジェの芸術的な旅路は、1814年10月22日、フランスのブザンソンという歴史ある街で幕を開けました。彼は芸術の血脈を引く家庭に生まれ、その父ジョルジュ=フィリップ・クレサンジェは優れた彫刻家でした。幼少期から父の傍らで芸術に触れる環境にあったオーギュストは、父の手によって彫刻の基礎を叩き込まれ、技術的な習熟のみならず、美学の根幹となる深い感性を養っていったのです。

芸術的発展とスタイル

オーギュスト・クレサンジェの芸術的スタイルは、19世紀の変遷とともに進化を遂げていきました。初期においては新古典主義の原則を重んじていましたが、時代が進むにつれ、写実主義やロマン主義の要素を巧みに取り入れていったのです。

彼の作品の真髄は、卓越した技術的精密さと、魂を揺さぶるような感情の強烈さを、見事な調和をもって融合させた点にあります。解剖学的な正確さと造形美を極めたその彫刻は、しばしば劇的な物語性や、官能的な美しさを湛えた人物像を描き出し、見る者を圧倒的な世界観へと誘います。

主要な作品と功績

オーギュスト・クレサンジェの芸術的キャリアにおいて、最も鮮烈な足跡を残した作品の一つが、1847年に発表された「蛇に噛まれた女」です。この彫刻は、その劇的なリアリズムと官能的なニュアンスによって、当時のパリ・サロンに大きな衝撃を与えました。モデルとなったのは、アポリトニー・サバティエの生写し(ライフキャスト)であり、肉体の躍動が見事に捉えられています。

同じく1847年に制作された「マダム・サバティエ」は、モデルであるアポリトニー・サバティエを大理石で写し取った肖像彫刻であり、美しさと官能性を描き出すオーギュスト・クレサンジェの卓越した名声を不動のものとしました。

また、彼の精神性が深く刻まれた作品として、1850年に制作された「ショパンの葬送記念碑」が挙げられます。作曲家フレデリックショパンの死を受けて依頼されたこの白い大理石の記念碑は、ペール・ラシェーズ墓地に佇み、音楽家への痛切な追悼の意を今に伝えています。

さらに、「悲しみの天使」は、バロック的なドラマ性と哀愁を体現した、見る者の心を深く揺さぶる傑作です。

オーギュスト・クレサンジェの造形美は、著名な人物の肖像にも及び、レイチェル・フェリックスやテオフィル・ゴーティエの胸像、そしてサヴォイアのルイーズの彫像など、時代を彩った人々をその手によって永遠の姿へと昇華させました。

影響と人間関係

オーギュスト・クレサンジェの芸術的感性の根底には、その父であるジョルジュ=フィリップ・クレサンジェの存在がありました。彫刻家であった父は、息子に芸術の基礎を授け、彼が独自の表現へと歩み出すための揺るぎない土台を築き上げたのです。

また、彼の人生と芸術を語る上で欠かせないのが、サロンの華として知られたアポロニー・サバティエとの深い関わりです。シャルル・ボードレールをはじめとする多くの著名な芸術家たちを魅了した彼女との交流は、クレサンジェを当時の知的な芸術界の中心へと導きました。

さらに、1847年にジョルジュ・サンドの娘であるソランジュ・デュドゥヴァンと結婚したことは、彼を文学界という新たな高みへと結びつけました。こうした豊かな人間関係が、彼の作品にさらなる深みと情熱をもたらしたのです。

歴史的意義と遺産

オーギュスト・クレサンジェの作品群は、19世紀フランスの芸術的潮流を鮮やかに反映しており、新古典主義の伝統と、そこから萌芽しつつあった写実主義的な傾向を、見事な調和をもって繋ぎ合わせています。

その卓越した才能は、当時の社会からも高く評価されていました。彼は1849年にレジオン・ドヌール勲章のシュヴァリエを受章し、その後1864年にはオフィシエへと昇進を遂げています。彼の彫刻は、その精緻な技術、魂を揺さぶるような感情の深み、そして劇的なインパクトによって、今なお多くの人々を魅了し続けています。その傑作の数々は、オルセー美術館をはじめとする世界的な美術館に収蔵され、後世へと語り継がれています。

オーギュスト・クレサンジェは、1883年1月5日にパリにてその生涯を閉じ、現在はペール・ラシェーズ墓地に眠っています。