Triple Self Portrait
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Perejti prie rankinio darbo paveikslėlio
Perjungti į vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (1 rugpjūtis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Triple Self Portrait
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 64
Kolekcinio eksponato aprašymas
Triple Self Portrait – An Exploration of Anxiety and Artistic Intensity
Egon Schiele’s “Triple Self Portrait,” painted in 1913, stands as a haunting testament to the anxieties simmering beneath the surface of Expressionist art. More than just a depiction of three figures seated before a chair—though these elements contribute significantly to its visual impact—the painting delves into profound psychological complexities and embodies Schiele’s signature preoccupation with mortality and vulnerability.
Schiele, born in Tulln an der Donau in 1890, experienced early trauma that profoundly shaped his artistic vision. His father's debilitating syphilis illness instilled within him a visceral awareness of disease and decay—themes that would permeate throughout his oeuvre. Raised primarily by his mother and later under the watchful eye of his uncle Leopold Czihaczek, Schiele’s upbringing fostered an independent spirit tempered by intellectual curiosity. Despite familial disapproval regarding his artistic pursuits – deemed frivolous compared to more practical ambitions – he relentlessly pursued drawing, honing his skill with unwavering dedication.
The painting itself is executed in watercolor on paper, a technique Schiele favored for its ability to convey subtle tonal variations and capture the immediacy of emotion. His distinctive style—characterized by angular lines, flattened perspectives, and unsettlingly realistic depictions of human anatomy—is instantly recognizable. The figures are rendered with meticulous detail, their faces pressed together in expressions of anguish and introspection. Notably, the inclusion of two chairs serves as a powerful visual metaphor for confinement and isolation; they represent not merely physical spaces but also psychological barriers hindering self-awareness.
- Style: Expressionism – Schiele’s work aligns with the broader movement's focus on conveying inner emotional states rather than objective representations of reality.
- Technique: Watercolor – The delicate watercolor medium allows for nuanced shading and captures the artist’s psychological intensity.
- Composition: Diagonal Lines – Dominant diagonal lines create a sense of instability and emphasize the figures' vulnerability.
- Symbolism: Chairs – Representing confinement and isolation, they underscore Schiele’s exploration of psychological anxieties.
Painted during a period marked by intellectual ferment and societal upheaval—the burgeoning avant-garde movement challenging traditional artistic conventions alongside the looming shadow of World War I— “Triple Self Portrait” reflects the pervasive atmosphere of unease and disillusionment prevalent in Europe at the time. Schiele’s unflinching gaze confronts viewers with uncomfortable truths about human existence, prompting contemplation on themes of suffering, fear, and the inescapable awareness of death.
“Triple Self Portrait” continues to resonate powerfully today as a masterpiece of psychological portraiture. Its haunting beauty lies not in idealized representation but in its courageous articulation of inner turmoil—a testament to Schiele’s enduring legacy as one of Expressionism's most influential figures and a poignant reminder of the artist’s profound engagement with the human condition.
panašūs kūriniai
Autoriaus biografija
Egon Schiele
Austrijos pozicija dviejų pasaulinio karo horizonte buvo labai abejojanti: vienu metu ji buvo šiek tiek iš Šiaurės į rytus, lengvai įsitikinusi veiksmų vyrai. Mažėjęs šalis po 1918 m., beveik visiškai neišplitusi tarptautiniu pasauliu buvo lengvai įvykdinta Hitlerio Reichui 1938 m.; meno srityje tai reiškė kad modernizmo istorija buvo išvykstanti nuo Šiaurės iki pietų, su pagrindiniu dėmesiu į formą. Vokelių šiek tiek pripažino ekspresionizmą kaip svarbų meno srovę; jis buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų.
Gyvenimas
Egonas Šylė gimė 1890 m. vasario 3 d. Tulne, Austrijoje. Jo tėvas Adolfas Šylė buvo Tulno geležinkelio stoties direktorius ir gimė 1851 m. Vienoje Adolfo Šyly tevai turėjo tris jaunesnes seseris: Elvirą, Melaniją ir Gertrūdą. Elvira mirė vaikyste dėl gimtinių sifiliso. Jo tėvas buvo užsikrėtęs sifiliu įsimėlynėje savo jaunystės metais po vienos jo naujosios žmonos išėjimo iš kambario.
Meno vystymasis
Šylė mokytojo Christian Griepenkerl įtaką išgyveno Vienoje 1907 m. ir G. Klimtas tapo jo svarbiu rėmėju. Šylė paliko akademiją 1906 m., nes jos mokymo metodai buvo labai konservatyvus, ir įkūrė Naują austrių dailės grupę 1909 m. Grupėje vyravo ekspresionistinė estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas.
Žymūs kūriniai
Šylė buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.
Žymūs veiksniai
Šylė buvo žinomas dėl savo iššūkiantį įžiūrą į pasaulio problemas ir šiuolaikinę estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.
Egon Šylė
1890 - 1918 , Austrija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Ekspresionizmas
- Artists Who Influenced This Artist: ['Gustavas Klimtas']
- Date Of Birth: 1890 m.
- Date Of Death: 1918 m.
- Full Name: Egon Schiele
- Nationality: Austras
- Notable Artworks:
- Savęs portretas su fizižalis
- Porą įemčianti
- Žemės apėjimų kraštovaizdis
- Place Of Birth: Tulnas, Austrija



Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
