Podgląd w skali 1:1
Wyślij jako kartkę
Udostępnij
Szczegóły dzieła
Przewodnik
Pobierz obraz
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
Q&A
StatystykiBitwa Buddhy
Rozwiń treść
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Przejdź do wersji cyfrowej)
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (30 Październik)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Bitwa Buddhy
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 249
Abanindranath Tagore’s “The Victory of Buddha” – A Synthesis of Tradition and Modern Vision
“The Victory of Buddha,” painted by Abanindranath Tagore in the early 20th century, stands as a pivotal artwork representing a conscious effort to revitalize Indian art against the encroaching influence of Western aesthetics. More than just a depiction of Buddhist iconography—a serene Buddha seated atop a rock amidst two radiant suns—it embodies Tagore’s profound engagement with both Mughal and Rajput artistic traditions alongside the burgeoning aesthetic currents of Whistler and Japanese calligraphy.
- Subject Matter & Symbolism: The painting portrays Buddha in a posture reminiscent of Hindu iconography, specifically Raja Yoga – meditative pose – symbolizing enlightenment and spiritual contemplation. The two suns represent divine illumination and symbolize the triumph of Buddhism over darkness and ignorance. Tagore deliberately juxtaposes Buddhist symbolism with Hindu elements to forge a harmonious blend reflecting India’s multifaceted cultural heritage.
- Style & Technique: Tagore skillfully blended Mughal and Rajput styles, rejecting Western academic painting conventions. He adopted techniques borrowed from Rajput miniature paintings—characterized by delicate brushwork and vibrant colors—to achieve an ethereal quality. Simultaneously, he incorporated elements of Chinese calligraphy, demonstrating his fascination with Japanese artistic principles and emphasizing the importance of spiritual expression through visual art.
- Historical Context: Created during the British Raj, “The Victory of Buddha” emerged as a reaction to Western artistic dominance. Tagore’s work championed Swadeshi values—a nationalist movement advocating for Indian self-reliance—and sought to establish Indian art as a distinct national identity. It resonated with artists and intellectuals who felt that India needed to reconnect with its spiritual roots.
- Influence of Whistler & Aestheticism: Tagore's artistic sensibilities were profoundly shaped by Whistler’s aesthetic principles, prioritizing mood and atmosphere over mere representation. This influence is evident in the painting’s subdued palette and contemplative composition—a deliberate departure from the grand narratives favored by Western art academies.
The artwork’s enduring appeal lies not only in its visual beauty but also in its intellectual depth. Tagore's masterful synthesis of artistic traditions speaks to a timeless quest for spiritual understanding, making “The Victory of Buddha” an exceptional piece of Indian art history and a captivating subject for interior design enthusiasts seeking inspiration rooted in cultural heritage.
Pytania i odpowiedzi
Jak kolory w dziele "Bitwa Buddhy" współgrają ze sobą?
Harmonia kolorystyczna dzieła "Bitwa Buddhy" została określona jako Dysonansowa paleta.
W jaki sposób nurt i epoka przenikają się w „Bitwa Buddhy” – Abanindranath Tagore?
„Bitwa Buddhy” – Abanindranath Tagore reprezentuje nurt Bengal School of Art, powstały w epoce Modernizm swojego twórcy.
Gdzie mogę pobrać „Bitwa Buddhy” – Abanindranath Tagore?
„Bitwa Buddhy” – Abanindranath Tagore można pobrać ze strony Pobierz plik cyfrowy dzieła jako wysokiej rozdzielczości cyfrowe zdjęcie do pobrania.
Podobne dzieła
Biografia artysty
Wczesne życie i pochodzenie
- Urodzony: 7 maja 1861, Joransanko, Kalkuta, Brytyjskie Indie
- Zmarł: 5 grudnia 1951
- Rodzina: Członek znamienitego rodu Tagore; siostrzeniec Rabindranatha Tagore. Jego dziadkiem był Girindranath Tagore, a ojcem Gunendranath Tagore.
- Edukacja: Studiował w Sanskrit College w Kalkucie w latach 80. XIX wieku, a później uczęszczał do Calcutta School of Art.
Rozwój artystyczny i wpływy
- Wczesne szkolenie: Pod okiem O. Ghilardiego zgłębiał tajniki pastelu, natomiast u Charlesa Palmera w Calcutta School of Art uczył się malarstwa olejnego.
- Style mogolski i radżputski: Dążył do unowocześnienia tych stylów, odrzucając zachodnie wzorce artystyczne.
- Wartości Swadeshi: Wprowadził wartości ruchu Swadeshi do swojej sztuki, promując indyjskie tradycje.
- Estetyzm Whistlera: Był pod wpływem zasad estetycznych Whistlera.
- Wpływy japońskie: W późniejszym okresie, po spotkaniu z artystami Tikanem i Hesidą, włączył do swojego stylu tradycje kaligraficzne Chin i Japonii.
Główne dzieła i wkład w sztukę
- Rohini II: Wyjątkowe dzieło ukazujące jego kunszt artystyczny.
- Passing of Shajahan: Kolejny istotny obraz odzwierciedlający jego unikalny styl.
- Season Flower in a Vase: Dzieło demonstrujące biegłość w technice i doborze tematyki.
- Seria Arabian Nights (1930): Uznawana za jedno z jego największych osiągnięć; wykorzystuje opowieści z „Księgi tysiąca i jednej nocy” do eksploracji kolonialnej Kalkuty.
- Założyciel Szkoły Bengalskiej (Bengal School of Art): Odegrał kluczową rolę w kształtowaniu nowoczesnego malarstwa indyjskiego i promowaniu sztuki narodowej.
- Indian Society of Oriental Art (1907): Założył to stowarzyszenie, aby wspierać tradycyjne indyjskie formy sztuki.
Dziedzictwo i znaczenie historyczne
- Pionier nowoczesnego malarstwa indyjskiego: Uznany za kluczową postać w rozwoju współczesnej sztuki Indii.
- Wpływ na późniejszych artystów: Był mentorem dla wybitnych twórców, takich jak Nandalal Bose, Asit Halder, Kshitindranath Majumdar oraz Jamini Roy.
- Odrodzenie tradycyjnych form sztuki: Opowiadał się za powrotem do tradycyjnych indyjskich technik i stylów.
- Wpływ na bengalską literaturę dziecięcą: Napisał wpływowe książki dla dzieci, takie jak Rajkahini, Budo Angla, Nalak oraz Khirer Putul.
- Narodowe skarby sztuki: Jego dzieła są uznawane za narodowe skarby sztuki Indii.
Abanindranath Tagore
1871 - 1951 , Indie
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Szkoła Bengal (Bengal School of Art)
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Nandalal Bose
- Kshitindranath Majumdar
- Jamini Roy
- Artists Who Influenced This Artist:
- Whistler
- artyści mogolscy
- artyści radżputscy
- Date Of Birth: 7 maja 1871
- Date Of Death: 5 grudnia 1951
- Full Name: Abanindranath Tagore
- Nationality: Indyjska
- Notable Artworks:
- Rohini II
- Śmierć Szachajana
- Sezonowy kwiat w wazonie
- Place Of Birth: Jorasanko, Indie
Powiązane artykuły
Japanese Landscape Painting: A Professional Guide to Integrating Zen Aesthetics into Luxury Hospitality Design
Elevate hospitality interiors with the timeless Zen aesthetics of Japanese landscape painting. Our expert guide explores Ukiyo-e masters like Hokusai to help designers source premium, large-scale hand-painted reproductions and archival prints for luxury hotel projects.
