Gwarancja zwrotu pieniędzy · 100 dni Darmowa dostawa na cały świat
449 564dzieła sztuki 30 613artyści 4 660muzea 32język
Wpis do katalogu

Installation View

1997. . La Biennale di Venezia.

Ryc. 1. Abu Bakarr Mansaray, Installation View, 1997. Przedstawiono jako wybraną przez Ciebie reprodukcję: , .

§ 1Dane katalogowe

§ 2Abstrakcja

Opis obiektu

Biografia artysty

Abu Bakarr Mansaray: Sierra Leone artist blending architecture, physics & engineering into stunning, complex technical sculptures. Explore his visionary work!

§ 3Komentarz

Abu Bakarr MansarayBorn in Tongo, Sierra Leone, in 1970.He lives and works in Harlingen, The Netherlands.Abu Bakarr Mansaray’s spectral drawings caught the attention of the art world shortly after he moved to Europe as a war refugee in 1998. They evoke a visceral response because of their intricate composition, intensity, and subject matter. Produced in 1997, the drawings are visual documents of Mansaray’s personal experience of the civil war in Sierra Leone, which lasted nearly twelve years, from 1991 to 2002. A self-taught artist, Mansaray also taught himself engineering principles as a teenager after moving from Tongo, his birthplace, to Freetown, the country’s capital, in 1987. This interest has largely shaped his drawings, often construed as dissected diagrams of arthropod- shaped predatory drones or futuristic machines. His drawings are executed with pencil, crayons, and ballpoint pens, and showcase not only his great attention to detail but also his fecund imagination. The drawings are either finished artworks or preparatory sketches for his equally phantasmal miniature sculptures, which he creates with wire. In spite of their diminutive size and humble material, the sculptures impose themselves upon the viewer and reflect Mansaray’s attempt to achieve a transparency of form. The Massaka (1997), a corrupted form of the word massacre, emerges from a dark and deeply personal space. Here he presents the carnage that besieged Sierra Leone during the internecine crisis. The main element is the zoomorphic armored tank occupying the center of the picture surface. The contraption spits red fire and leaves a trail of human body parts. Its constituent parts are labeled or stamped with written commentaries that communicate human casualty and the unraveling of the postcolonial space. In his later work, Mansaray departs from translating his own experiences or using them as a visual trope. In his post-1990s work, Mansaray gradually began to depersonalize the memory of the Sierra Leone civil war in order to seek the universalism of human experience. His vocabulary of mechanized forms has become more sophisticated and complex after he turned his attention to a variety of issues, some of which relate to the broader impact of the military–industrial complex, and others to the growing dictatorship of technology in our lives.

Pytania i odpowiedzi

Jak duży jest kontrast w „Installation View” – Abu Bakarr Mansaray?

Poziom kontrastu dzieła „Installation View” – Abu Bakarr Mansaray wynosi Statement.

Czy dostępna jest prezentacja w formie pokazu slajdów dla „Installation View” – Abu Bakarr Mansaray?

Prezentację slajdów utworu "Installation View" można obejrzeć na stronie Prezentacja slajdów tego dzieła.

Czy Installation View jest w ogólnym ujęciu jasny?

Pod względem postrzeganej jasności, „Installation View” – Abu Bakarr Mansaray jest brilliant.

§ 4Artysta

Abu Bakarr Mansaray

Abu Bakarr Mansaray

Sierra Leone

Krótkie informacje o Abu Bakarr Mansaray

  • Full Name: abu bakarr mansaray
  • Nationality: Sierra Leonean
  • Place Of Birth: Freetown, Sierra Leone
  • Notable Artworks:
    • Evil Detector
    • Crucial Invention
  • Artistic Movement Or Style: Technical Sculpture

Biografia artysty

Abu Bakarr Mansaray: A Visionary Sculptor Rooted in Sierra Leone’s Turbulent Past

Abu Bakarr Mansaray is a singular artist hailing from Freetown, Sierra Leone—a figure whose creative process defies conventional categorization. Rather than simply depicting landscapes or portraits, Mansaray delves into the realm of speculative engineering and sculptural fabrication, producing breathtakingly intricate technical drawings and sculptures that grapple with themes of conflict, resilience, and technological advancement. His work isn’t merely aesthetically striking; it's a profound meditation on how scientific principles can illuminate the human condition.
  • Early Life & Influences: Born in Freetown amidst the aftermath of Sierra Leone’s brutal civil war (1991-2002), Mansaray’s formative years instilled within him a deep understanding of societal trauma and the imperative for creative expression as a form of resistance. This experience profoundly shaped his artistic vision, fueling an obsession with exploring how complex systems—particularly those rooted in physics and mechanics—can capture and convey profound emotional truths.
  • The Genesis of His Unique Style: Mansaray’s artistic journey began without formal training; he honed his skills through self-directed experimentation. However, his approach wasn't haphazard. He meticulously studied architectural designs, analyzing structural integrity and spatial relationships—skills that would later translate into the meticulous planning and execution of his sculptures. This dedication to observation and methodical reasoning distinguishes him from many contemporary artists.

Technical Drawings: Mapping Conflict Through Precision

Mansaray’s artistic output centers around extraordinarily detailed technical drawings—often referred to as ‘spectral drawings.’ These aren't mere representations of machines; they are elaborate diagrams imbued with symbolic significance. Frequently inspired by the horrors of Sierra Leone’s civil war, these drawings depict fantastical vehicles and weaponry designed to confront adversity head-on. The sheer complexity of his designs—featuring gears, levers, pistons, and intricate schematics—reflects a fascination with harnessing scientific principles to overcome obstacles.
  • Notable Projects: Among Mansaray’s most celebrated works is ‘Evil Detector,’ a drawing depicting a futuristic war machine conceived during the period of intense conflict. The piece captures the spirit of Sierra Leone's struggle for stability, transforming trauma into imaginative engineering. Similarly, ‘Crucial Invention’ portrays a motorcycle designed to embody resilience and ingenuity—a testament to Mansaray’s belief in the transformative power of innovation.
  • Recurring Themes: Recurring motifs within Mansaray’s oeuvre include references to weaponry, architectural structures, and representations of movement—all serving as metaphors for confronting challenges and achieving progress. His drawings are not simply aesthetically pleasing; they communicate a powerful narrative about overcoming adversity through intellect and determination.

Sculptural Achievements: Bringing Drawings to Life

Mansaray’s technical drawings serve as blueprints for his sculptures—remarkable constructions crafted from metal, wood, and other materials. These sculptures are characterized by their monumental scale and breathtaking intricacy, mirroring the precision and complexity of his diagrams. He approaches sculpting with an almost obsessive attention to detail, meticulously replicating the designs he envisions on paper.

Historical Significance & Contemporary Relevance

Abu Bakarr Mansaray’s work stands apart in its ability to synthesize disparate disciplines—architecture, physics, craftsmanship, and engineering—into a singular artistic vision. He embodies the spirit of Sierra Leone's creative response to hardship, demonstrating how art can serve as both documentation of trauma and aspiration for transformation. His sculptures resonate with broader themes of technological innovation and confronting societal challenges—topics that remain vitally relevant in our increasingly complex world.

§ 5Podobne dzieła

§ 6Pytania

§ 7Cytuj ten wpis

AllPaintingsStore.com, “Abu Bakarr Mansaray, Installation View (1997)”, https://allpaintingsstore.com/pl/art/abu-bakarr-mansaray-installation-view-D4MSXA-en/ArtistReproduction/ (dostęp dnia 8 Październik 2026).

§ 8Reprodukcja dzieła

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Informacja ta widnieje na marginesie arkusza zamówienia; obecny stan tego arkusza przedstawia się następująco.

Installation View

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (6 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (13 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1009

W każdym zamówieniu

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Arkusz zamówień