Gwarancja zwrotu pieniędzy · 30 dni Darmowa dostawa na cały świat
448 429dzieła sztuki 30 637artyści 4 753muzea 32języki
Waluta
Język
Atelier · Est. 2015 · Paryż, Francja
AllPaintingsStore
allpaintingsstore.com
Konto Lista życzeń Koszyk
Podgląd w skaliPodgląd w skali Zobacz w ARZobacz w AR Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Zamów ręcznie malowaną reprodukcjęPrzełącz na obraz Przełącz na obraz WyślijWyślij
SzczegółySzczegóły Dodaj do ulubionych Dodaj do ulubionych Pobierz plik obrazuPobierz plik obrazu Podobne obiektyPodobne obiekty RTGRTG Pokaz slajdówPokaz slajdów

Miles Davis

Explore 'Miles Davis' by gandy brodie (1961) – a dynamic oil painting capturing jazz musician Miles Davis’ intensity. Impressionistic style, dark tones & visible brushwork evoke performance & emotion.

Gandy Brodie’s twórczość skupia się na obrazach krajobrazowych i abstrakcyjnych malowaniach kwiatowych, wykorzystujących żywe kolory i faktury powierzchni – przede wszystkim rozległe pejzaże nasycone głębokim poczuciem atmosfery oraz ekspresyjną techniką. Jego prace są inspirowane twórczością takich mistrzów jak Vincent van Gogh i Pablo Picasso oraz wpływem abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Giclée / Wydruk artystyczny

Druk giclée lub płótno o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Zamów ręcznie malowaną reprodukcjęPrzełącz na obraz Przełącz na obraz)

Standard
custom
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.

Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (4 Sierpień)

why_choose_icon
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
why_choose_icon
Wysokiej jakości płótno lniane
why_choose_icon
Pełne ubezpieczenie transportowe
why_choose_icon
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
why_choose_icon
Gwarancja pełnego odwzorowania kolorów
why_choose_icon
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
why_choose_icon
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
why_choose_icon
Oferta rabatowa przy większych zamówieniach

Cena całkowita

$ 64

reproduction

Miles Davis

Giclée / Wydruk artystyczny

Rozmiar reprodukcji

-

Suma do zapłaty

$ 64


Biografia artysty

Biografia Gandy Brodie

Gandy Brodie (ur. 20 maja 1924 roku w Brooklynie, Nowy Jork) był amerykańskim malarzem aktywnym głównie w Nowym Jorku i Townshendzie Vermont podczas późnych lat 50., a także twórcą szkoły sztuki Gandy Brodie w Newfane Vermont. Jego styl był drugim pokoleniem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, inspirowanym przez takich artystów jak Willem de Kooning oraz jego własną indywidualną wizję, która wykraczała poza trendy chwili i była definiowana przez głębokie połączenie z przeszłością oraz obecnością. Jego twórczość wykorzystywała bogate palety kolorystyczne i fakturę powierzchni—głównie rozległe krajobrazy nacechowane głębokim poczuciem atmosfery. Brodie rozpoczął swoją karierę jako samoukiem malarz, odkrywając sztukę dopiero po studiach tanecznych z Marią Graham oraz zgłębianiu świata jazzu i bebopu. Po zobaczeniu dzieł Vincenta van Gogha (1853–1890) i Pabla Picasso (1881–1973) w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku w 1946 roku nauczył się malować, ucząc się od wielu dzieł sztuki prezentowanych w muzeach miasta. Już na początku swojej twórczości fascynował się twórczością Paula Cézanne’a oraz Chaima Soutine'a, którzy wpłynęli na jego indywidualny styl ekspresjonistyczny. Jego zainteresowanie sztuką zainspirował także Georges Rouault (1871–1958), który określił jego twórczość jako „jedną z najlepszych dzieł jego pokolenia”. Brodie studiował z Hansem Hofmannem oraz art historykiem Meyerem Schapiro, który podkreślił jego wyjątkową umiejętność przekazywania emocji poprzez obraz i głębokie zrozumienie sztuki. Jego twórczość była inspirowana przez twórczość takich pionierów jak Paul Klee (1879–1940), którzy wpłynęli na jego indywidualną wizję oraz sposób pracy. Jego umiejętność uzyskiwania faktury powierzchni przypominała powierzchnię ścian mieszkania pokrytych wieloma warstwami farby—jego twórczość była świadectwem poświęcenia sztuce i niepokojącego pewności siebie w procesie twórczym. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont, a także w kolekcjach muzealnych takich jak Muzeum Sztuki Hirshhorn i Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość znajduje się również w kolekcji prywatnych kolekcjonerów sztuki na całym świecie. Brodie otrzymał wiele nagród, w tym Stypendium Guggenheim, Nagrodę Rady Sztuki Narodowej oraz Grant Fundacji Longview oraz liczne rezydencje akademickie i uniwersyteckie. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku oraz Muzeum Phillipsa. Jego twórczość była prezentowana na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych galerii Nowego Jorku i Townshendzie Vermont oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku

Najważniejsze informacje

  • Artistic Movement Or Style: Contemporary Art
  • Date Of Death: Living
  • Full Name: Gandy Brodie
  • Notable Artworks: ['Untitled (Cornflower)']
  • Place Of Birth: Brooklyn, New York