, 61.0 x 51.0cm.
§ 1Dane katalogowe

- 61.0 x 51.0cm
§ 2Abstrakcja
Biografia artysty
Mistrz spokojnych pejzaży akwarelowych, jak Widok na Oxford z Hinksey Hill. Odkryj jego kojące, angielskie widoki już dziś.
, 61.0 x 51.0cm.
Mistrz spokojnych pejzaży akwarelowych, jak Widok na Oxford z Hinksey Hill. Odkryj jego kojące, angielskie widoki już dziś.
1789 - 1862, Wielka Brytania
Urodzony w Black Bourton w 1789 roku, William Turner dorastał w świecie zmieniających się krajobrazów i spokojnego życia wiejskiego. Po śmierci ojca, gdy artysta miał zaledwie dwa lata, jego matka wychowywała go wspólnie z dwiema siostrami. Gdy osiągnął czternasty rok życia, jego świat zaczął krążyć wokół dworu w Shipton-on-Cherwell, gdzie mieszkał z wujem. To właśnie tam zaczęło kształtować się jego naturalne pociągnięcie do rysowania. Nie szukał on dramatyzmu ani chaosu; zamiast tego odnalazł głęboką więź ze spokojem, jaki oferuje angielski krajobraz.
Wczesne lata jego życia upłynęły pod znakiem nieustannego ruchu między intymnością życia rodzinnego a rosnącym przyciąganiem profesjonalnego świata sztuki. W 1803 roku zaczął mieszkać u wuja, a już w 1804 roku przeniósł się do Londynu. Ten okres życia definiowała nauka rzemiosła i dążenie do perfekcji technicznej. Studiował pod okiem Johna Varleya, człowieka, który pomógł ukształtować jego zrozumienie delikatnego medium, jakim jest akwarela. Podczas tych londyńskich lat tworzył ramię w ramię z innymi wybitnymi postaciami epoki, w tym z Williamem Henrym Huntem oraz Johnem Linnellem, szlifując styl, który ostatecznie stał się jego dziedzictwem.
Choć nazwisko Turner kojarzy się wielu z potężnymi, gwałtownymi burzami jego współczesnego, ten William Turner odnalazł swoją siłę w tym, co subtelne i pełne ukojenia. Był człowiekiem Royal Watercolour Society, zostając pełnoprawnym członkiem w 1808 roku i wystawiając swoje prace co roku aż do śmierci. Jego twórczość często koncentrowała się na specyficznej geografii okolic Oxfordu, chwytając światło i atmosferę lokalnego terenu z precyzją, która wydawała się zarazem osobista i nieśmiertelna.
Jego życie było głęboko zakorzenione w społeczności Oxfordu. W 1824 roku poślubił Elizabeth Ilott i spędził większość późniejszych lat w tym mieście, osiadając ostatecznie przy 16 St John Street. Jego wpływ wykraczał poza płótno, przenikając do samej tkanki lokalnego krajobrazu. Gdy parafialny kościół w Shipton-on-Cherwell został zburzony, to on przygotował projekt nowej, georgiańskiej struktury w stylu neogotyckim, która stoi w jego miejscu. Był człowiekiem, który nie tylko obserwował świat, ale też pomagał go kształtować.
Do jego najważniejszych osiągnięć zawodowych należą:
Miano „Turnera z Oxfordu” było koniecznością jego czasów, sposobem na odróżnienie jego spokojnych, skupionych na pejzażu akwareli od burzliwzych dzieł J. M. W. Turnera. Jednak to właśnie to rozróżnienie nadało mu unikalną tożsamość. Jego obrazy nie opowiadają o samej burzy, lecz o ciszy, która po niej następuje. Umiejętność chwytania esencji miejsca za pomocą akwareli pozwoliła jego pracom trafić do najważniejszych kolekcji, od Tate Gallery w Londynie po Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Odszedł w 1862 roku w swoim domu przy St John Street. On i jego żona spoczywają na cmentarzu parafialnym Holy Cross w Shipton-on-Cherwell. Dziś niebieska tablica upamiętnia dom, w którym mieszkał – mały, fizyczny ślad po człowieku, który poświęcił życie tłumaczeniu cichego piękna angielskiego krajobrazu na trwałą formę. Jego dzieła pozostają w zbiorach narodowych i międzynarodowych galerii, zachowane dla tych, którzy w krajobrazie szukają spokoju.
AllPaintingsStore.com, “William Turner, Skating”, https://allpaintingsstore.com/pl/art/skating-by-william-turner/ (dostęp dnia 25 Październik 2026).
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Informacja ta widnieje na marginesie arkusza zamówienia; obecny stan tego arkusza przedstawia się następująco.
Skating
Wymiary reprodukcji
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
-
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (22 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (29 Listopad).
W każdym zamówieniu