Updating Yamantaka
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Po złożeniu zamówienia zespół AllPaintingsStore.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (26 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Updating Yamantaka
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 991
The Weight of Mortality: Tenzing Rigdol’s “Updating Yamantaka”
Tenzing Rigdol's "Updating Yamantaka" isn't merely a painting; it’s an arresting collision of ancient Tibetan iconography and contemporary unease. Created in 2010, this work transcends the boundaries of traditional thangka art, forcing us to confront uncomfortable truths about power, death, and the unsettling ways they intersect within our world. At first glance, the composition appears deceptively serene – a vibrant tapestry woven with pastel hues, intricate textile patterns reminiscent of Tibetan prayer rugs, and the solemn script of sacred texts. However, a closer examination reveals a deliberate subversion of established artistic conventions, culminating in an image that is both profoundly unsettling and intellectually stimulating.
The central figure, Yamantaka – the Lord of Death and King of the Law within the Tibetan Buddhist tradition – dominates the canvas. Traditionally depicted astride a buffalo relentlessly pursuing a human victim, symbolizing the inescapable cycle of life and death, Rigdol’s interpretation diverges dramatically. The anonymous, everyman figure representing the sacrificed individual is replaced with the unmistakable face of Osama bin Laden. This jarring juxtaposition isn't gratuitous; it serves as a potent metaphor for the anxieties of the 21st century – a world grappling with global terrorism, political instability, and the pervasive sense that ancient philosophical concepts are suddenly rendered terrifyingly relevant.
A Dialogue Between Tradition and Modernity
Rigdol’s artistic approach is deeply rooted in his Tibetan heritage, yet he doesn't simply replicate traditional styles. He masterfully blends these established techniques with elements of contemporary art, incorporating influences from American Sign Language (ASL) – a subtle nod to his dual identity as a Tibetan-American artist – and personal iconography that speaks to his own experiences. The deliberate layering of sacred text alongside the unsettling image of bin Laden creates a dynamic tension, suggesting a critical engagement with both spiritual and secular realms. The use of pastel colors, typically associated with serenity and spirituality, is deliberately juxtaposed against the stark reality presented by the central figure, amplifying the work’s emotional impact.
Born in Kathmandu, Nepal, in 1982, Rigdol's upbringing was shaped by his family’s displacement from Tibet. This personal history profoundly informs his artistic practice, fueling a desire to explore themes of cultural identity, exile, and the enduring legacy of tradition. His work is not simply an aesthetic exercise; it’s a deeply considered meditation on the complexities of navigating multiple worlds and grappling with profound questions about mortality and morality.
Symbolism and its Shifting Meanings
The symbolism within “Updating Yamantaka” operates on multiple levels. The buffalo, traditionally representing relentless pursuit and destruction, embodies the forces of chaos and violence that threaten to overwhelm human existence. Yamantaka himself represents the inevitable cycle of death and rebirth, a concept central to Buddhist philosophy. However, by placing the face of Osama bin Laden upon this figure, Rigdol transforms the traditional symbolism into a commentary on contemporary global conflict. The image becomes a visual representation of how ancient philosophical concepts can be reinterpreted and applied to address modern challenges – suggesting that even seemingly immutable truths are subject to change and re-evaluation.
Furthermore, the inclusion of scripture alongside the unsettling imagery highlights the ongoing dialogue between faith and reason. Rigdol invites us to consider how traditional beliefs can be both comforting and challenging in a world increasingly defined by uncertainty and conflict. The work ultimately compels viewers to confront their own assumptions about power, death, and the role of violence in shaping human destiny.
A Reproduction Worth Considering
“Updating Yamantaka” is more than just a striking image; it’s a powerful statement about the interconnectedness of past and present. AllPaintingsStore offers high-quality reproductions that faithfully capture the painting's intricate details and emotional depth. Whether you are an art collector, an interior designer seeking to infuse your space with thought-provoking imagery, or simply someone captivated by this unique work, a reproduction of “Updating Yamantaka” is a compelling addition to any collection – a reminder of the enduring relevance of ancient wisdom in our rapidly changing world.
Pytania i odpowiedzi
Czy mogę zobaczyć „Updating Yamantaka” – Tenzing Rigdol na własnej ścianie przed zakupem?
Strona Podgląd w AR dzieła „Updating Yamantaka” – Tenzing Rigdol wykorzystuje rozszerzoną rzeczywistość, aby dzięki kompatybilnemu urządzeniu pokazać obraz w Twojej własnej przestrzeni.
Do jakiego nurtu artystycznego należy „Updating Yamantaka” – Tenzing Rigdol?
Nurt związany z „Updating Yamantaka” – Tenzing Rigdol to Contemporary Tibetan. Ta klasyfikacja sytuuje dzieło wśród pokrewnych artystów i dzieł sztuki.
Ile lat miał(a) Tenzing Rigdol, tworząc "Updating Yamantaka" w 2010 roku?
Tenzing Rigdol miał 28 lat w momencie powstania „Updating Yamantaka” w 2010. Wiek ten obliczono na podstawie roku urodzenia artysty, 1982.
Podobne dzieła
Biografia artysty
Early Life and Education
- Born: Kathmandu, Nepal (1982)
- Nationality: Tibetan-American
- Education: University of Colorado Denver College of Arts & Media – Master's Degree in Philosophy, BA-BFA in Art and Art History. Honorary Doctorate in 2022.
- Early life was marked by his parents fleeing occupied Tibet in the late 1960s.
- Studied traditional Tibetan sand painting and butter sculpture at the Shekar Chorten monastery in India.
- Studied thangka painting under Phenpo Tenthar at the Tibetan Thangka Art School in Kathmandu.
Artistic Development and Influences
- Expertise: Primarily known for his expertise in thangka art, blending traditional techniques with modern artistic expressions.
- Influences: Philosophy, ongoing human conflicts, political issues. His family's history as refugees significantly influenced his work.
- Style: Combines Tibetan heritage with contemporary styles; incorporates elements of American Sign Language (ASL) and personal iconography.
- Themes: Cultural identity, displacement, dialogue, environmental pollution, existentialism, ignorance, mindfulness.
Major Works and Projects
- "Pin drop silence: Eleven-headed Avalokiteshvara": Acquired by the Metropolitan Museum of Art in 2014; a significant recognition of his contemporary Tibetan art.
- 20,000 kg of Tibetan Soil Installation: A project involving transporting soil from Shigatse to Dharamshala symbolizing connection to Tibet for displaced Tibetans. Documented in the film "Bringing Tibet Home."
- "Biography of a Thought": Site-specific installation at The Metropolitan Museum of Art, exploring Buddhist concepts and incorporating personal iconography.
- Poetry Collections: Published three collections – “R”– the Frozen Ink (2008), Anatomy of Nights (2011) and Butterfly’s Wings (2011).
Dialogue Artist Residency (DAR) and Collaborative Efforts
- Establishment of DAR: Founded the Dialogue Artist Residency to encourage collaboration between Tibetan and international artists.
- Collaboration with Filmmakers: Contributed to the documentary "Bringing Tibet Home" (2013).
- Focus on Cultural Exchange: Actively fosters cultural exchange through his residency program and collaborative projects.
Recognition and Historical Significance
- Metropolitan Museum of Art Acquisition: His work being acquired by the Met signifies a growing recognition of contemporary Tibetan art within mainstream Western institutions.
- Honorary Doctorate from CU Denver: The first Tibetan artist to receive this honor, highlighting his contribution to both artistic and intellectual fields.
- Bridging Tradition and Modernity: Rigdol's work is significant for its ability to bridge traditional Tibetan art forms with contemporary concerns, making them accessible to a wider audience while retaining their cultural depth.
- Addressing Social and Political Issues: His art serves as a platform for addressing social and political issues relevant to the Tibetan diaspora and beyond.
Tenzing Rigdol
1982 - , Nepal
Krótka nota
- Full Name: Tenzing Rigdol
- Nationality: Tibetan-American
- Date Of Birth: 1982
- Place Of Birth: Kathmandu, Nepal
- Notable Artworks:
- Pin drop silence: Eleven-headed Avalokiteshvara
- Updating Yamantaka
- Artistic Movement Or Style: Contemporary art, Thangka art

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
