Work
Oil On Canvas
WallArt
Korean Abstraction
Modern
194.0 x 130.0 cm
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Przejdź do wersji cyfrowej)
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (25 Październik)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Work
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 246
The Essence of Form
In the quietude of this canvas, we find a profound dialogue between the tangible earth and the purity of geometric thought. This particular piece presents a sweeping landscape where the ruggedness of a mountain range is distilled into a rhythmic arrangement of light and shadow. The eye is immediately drawn to the striking, pyramidal silhouette of the peaks, a shape that feels both ancient and avant-garde. Through a masterful command of color, the artist transforms geological features into a dance of movement. Deep purples and fiery reds create a chromatic tension that breathes life into the composition. These hues do not merely sit upon the surface; they interact with one's perception to suggest an illusion of depth.
The way the crimson tones bleed into violet shadows suggests the fleeting magic of a mountain sunset, where the atmosphere itself seems to thicken with color. This technique of layering bold, saturated pigments allows for a sense of three-dimensionality within a strictly two-dimensional, abstract framework. The large-scale 194 x 130 cm canvas acts as a window into another dimension.
Geometry and Symbolism
As a pioneer of Korean abstraction, the artist sought to distill the essence of his homeland's landscape into fundamental shapes. These mountains are more than scenery; they represent resilience, permanence, and the enduring spirit of nature amidst a changing world. The technical brilliance lies in the sophisticated interplay of color fields. The painting carries a historical weight, reflecting a period when artists were searching for a new visual language for a nation grappling with identity and modernity.
The mountains are not depicted in a literal sense but are abstracted into powerful compositions. For the discerning collector or interior designer, this artwork provides a focal point of intellectual and emotional gravity. Whether placed in a contemporary gallery setting or as a commanding centerpiece in a sophisticated residential space, the piece commands attention, evoking a sense of wonder and a contemplative stillness that lingers long after the viewer has turned away.
Pytania i odpowiedzi
W jakiej technice wykonano „Work” – Yoo Youngkuk?
Technika wykonania dzieła „Work” – Yoo Youngkuk to Oil On Canvas. Reprodukcje mają na celu wierne oddanie wyglądu tej techniki.
Jak opisany jest nastrój dzieła „Work” – Yoo Youngkuk?
Nastrój dzieła „Work” – Yoo Youngkuk opisuje się jako Bold. Klasyfikacja ta może pomóc w dopasowaniu pracy do konkretnego wnętrza.
Jaki jest zalecany format i orientacja druku dla "Work"?
Zalecany rozmiar wydruku dzieła „Work” – Yoo Youngkuk to Large w orientacji Square.
Podobne dzieła
Biografia artysty
Yoo Youngkuk: A Pioneer of Korean Abstract Art
Yoo Youngkuk (劉永國; denoted as YYK) stands as a monumental figure in the history of Korean art, recognized universally as the first abstract painter and one of the foremost masters of modern Korean painting. His artistic journey began amidst profound societal transformations—the annexation of Korea by Japan, World War II, and the Korean War—yet he steadfastly pursued his vision of abstraction despite immense challenges. Born in 1916 in Uljin-gun, Gyeongsangbuk-do Province, Yoo’s formative years were steeped in the majesty of Taebaek Mountains, a landscape that would profoundly influence his artistic sensibility and become a recurring motif throughout his oeuvre. Early training at Bunka Gakuin University in Tokyo exposed him to Western abstract movements—Suprematism and Constructivism—inspiring him to forge his own distinctive path toward non-representational art.- Early Influences: Murai Masanari and Hasegawa Saburo
- Participation in Avant-garde Movements
- Formation of Sinsasil-pa (新寫實派)
Sinsasil-pa and Early Experimentation
In 1948, Yoo joined forces with Kim Whanki and Lee Kyusang to establish *Sinsasil-pa*, marking a pivotal moment in Korean art history. This collective bravely rejected traditional representational styles, advocating for an art that reflected the realities of postwar Korea through abstraction—a bold declaration that ignited debate within the artistic community.- The Manifesto of Sinsasil-pa
- Early Paintings: Color Field Exploration
- Influence of Japanese Avant-garde Artists
The Mountain Within: Evolution of Style and Symbolic Resonance
Throughout the 1950s and early 60s, Yoo’s artistic style underwent a dramatic metamorphosis. Initially exploring color field painting, he gradually incorporated geometric shapes—influenced by his enduring connection to nature and personal experiences—resulting in his signature motif: the mountain.- The Mountain as Symbol
- Geometric Abstraction Emerges
- Participation in Sao Paulo Biennial
Recognition and Enduring Influence
Yoo Youngkuk’s contributions to Korean modern art were widely acknowledged during his lifetime, culminating in a comprehensive survey by *Monthly Art* magazine that hailed him as the most outstanding artist among over a hundred contemporaries.- Institutional Exhibitions
- Critical Engagement
- Legacy and Influence on Subsequent Artists
Yoo Youngkuk
1916 - 2002 , Korea
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Abstraktowa sztuka
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstrukcjonizm rosyjski
- Suprematyzm
- Artists Who Influenced This Artist:
- Murai Masanari
- Hasegawa Saburo
- Date Of Birth: 1916
- Date Of Death: 2002
- Full Name: Yoo Youngkuk
- Nationality: Koreański
- Notable Artworks:
- Góry
- Praca
- Place Of Birth: Ulchin, Korea

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
