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Catalogue entry

Selbstporträt

1912. Acryl auf Leinwand.

Fig. 1. Egon Schiele, Selbstporträt, 1912. Shown as the reproduction you are specifying: , .

§ 1Catalogue data

§ 2Abstract

Beschreibung des Sammlerstücks

Ein düsteres Selbstporträt von Egon Schiele zeigt einen Blick durch die Augen eines Künstler und verkörpert die Intensität des Expressionismus. Entdecken Sie dieses ikonische Werk auf AllPaintingsStore!

Künstlerbiografie

Entdecken Sie Egon Schieels (1890-1918) emotional aufgeladene Expressionistische Kunst: mutige Porträts, psychologische Themen & einzigartige Linien. Erkunden Sie Reproduktionen auf AllPaintingsStore.

§ 3Commentary

Ein Blick auf die Intensität des Ausdrucks

Egon Schiele, ein österreichischer Expressionist Maler, ist bekannt für seine tiefgründigen und emotional aufgeladenen Werke. Unter seinen bedeutenden Gemälden befindet sich das Selbstporträt aus dem Jahr 1912 und verkörpert auf einzigartige Weise seinen unverwechselbaren Stil und seinen Beitrag zum Expressionismus. Dieses Werk ist mehr als nur eine Darstellung eines Individuums; es ist ein Fenster zur Seele des Künstlers selbst und ein Ausdruck der komplexen Gedankenwelt seiner Zeit.

Der künstlerische Kontext

Schiele wurde maßgeblich von Gustav Klimt beeinflusst, einer herausragenden Figur der frühen Wiener Kunst. Doch Schiele entwickelte schnell seinen eigenen Ansatz, der sich durch strenge, gezackerte Linien und eine deutliche Verzerrung der Form auszeichnete. Diese Stilistik ist besonders im Selbstporträt sichtbar, wo Schiele sein Gesicht mit kraftvollen, expressiven Strichen dargestellt hat – eine Technik, die direkt auf Klimts Einfluss zurückblickt und gleichzeitig seine eigene künstlerische Identität etabliert.

Technik und Komposition

Das Gemälde wurde in Aquarell auf Japanpapier ausgeführt und zeigt Schiele’s außergewöhnliches Verständnis für dieses Medium. Die Verwendung von dunklen und bräunlichen Tönen, ergänzt durch subtile Akzente von Rot und Gelb, trägt zur Gesamtintensität bei und konzentriert sich auf das Gesicht und den Ausdruck des Künstlers. Eine minimalistische Komposition mit sparsamer Linie und Farbe offenbart ebenso viel über den negativen Raum wie über die detaillierten Bereiche des Gesichts und der Kleidung. Diese reduzierte Gestaltung unterstreicht Schiele’s Fähigkeit, eine tiefgründige Aussage zu treffen und gleichzeitig einen starken visuellen Eindruck zu hinterlassen.

Emotionale Tiefe und Symbolik

Das Selbstporträt fängt Schiele’s unverwechselbaren Blick ein – einen Blick, der scheinbar durch den Betrachter hindurchdringt und eine außergewöhnliche Ehrlichkeit zum Ausdruck bringt. Eine deutliche Selbstwahrnehmung und emotionale Tiefe spiegeln sich wider und reflektieren die intensive Untersuchung seiner eigenen Psyche. Der leichte Kopfneigung und die scharfen Winkel der Gesichtszüge erfassen eine dynamische und leicht beunruhigende Emotion – ein Gefühl, das Schiele selbst intensiv erlebt und versucht zu erfassen. Diese Darstellung ist nicht nur eine technische Meisterleistung, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über menschliche Existenz und die Herausforderungen des Selbstverständnisses.

Kunsthistorische Bedeutung und Erbe

Schiele’s Selbstporträt ist Teil einer umfassenderen Bewegung in der frühen Kunst des 20. Jahrhunderts, bei der Künstler neue Wege fanden, die menschliche Erfahrung auszudrücken. Dieses Werk und andere von Schiele haben maßgeblich zur Entwicklung des Expressionismus beigetragen und gelten bis heute als eines der wichtigsten Werke dieser Epoche. Seine einzigartige Kombination aus Technik und Ausdruckskraft inspiriert weiterhin Künstler und Kunstliebhaber weltweit und erinnert daran, dass Kunst nicht nur eine Darstellung der Welt ist, sondern auch ein Spiegel unserer inneren Gedanken und Gefühle.

Entdecken Sie die Wunder der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien, Österreich, ein Museum, das eine umfangreiche Sammlung österreichischer Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart beherbergt.

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Fragen & Antworten

Wie intensiv sind die Farben von "Selbstporträt"?

"Selbstporträt" von Egon Schiele zeichnet sich durch eine Sättigung von Dezente Farbsättigung und eine Intensität von Ausgewogen aus.

Wer hat "Selbstporträt" geschaffen?

Der Künstler hinter „Selbstporträt“ ist Egon Schiele. Das Werk ist unter dem Namen von Egon Schiele katalogisiert.

Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Selbstporträt" so, wie er ist?

"Selbstporträt" von Egon Schiele ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Egon Schiele verstarb im Jahr 1918.

§ 4The artist

Egon Schiele

Egon Schiele

1890 - 1918, kroatien

Quick facts about Egon Schiele

  • Beeinflusste Künstler: ['Nachfolgende Generationen']
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Selbstporträt mit Wucherblume
    • Paar Umarmend
    • Feldbild (Kreuzberg bei Krumau)
  • Einflussreiche Künstler: ['Gustav Klimt']
  • Geburtsdatum: 12. Juni 1890
  • Geburtsort: Tulln, Österreich
  • Künstlerische Richtung: Expressionismus
  • Nationalität: Österreichisch
  • Todatum: 1918
  • Vollständiger Name: Egon Schiele

Künstlerbiografie

Egon Schiele: Leben und Werk

Frühes Leben und Einflüsse

  • Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich, erlebte Egon Schiele ein Kindheitsleben, das von künstlerischem Interesse und persönlicher Notlage geprägt war.
  • Sein Vater, Adolf Schiele, war Stationsmeister und vermittelte seinem Sohn eine Faszination für Züge – ein Motiv, das sich später subtil in seiner Arbeit wiederfinden würde.
  • Der frühe Tod seines Vaters durch Syphilis im Alter von 14 Jahren hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führte zu seiner Erziehung durch seinen Onkel mütterlicherseits, Leopold Czihaczek.
  • Czihaczek bot Unterstützung, übte aber auch eine kontrollierende Einflüsse aus, die zur komplexen emotionalen Landschaft beitrugen, die in Schieles Kunstwerke reflektiert werden.

Künstlerische Reise und Entwicklung

  • Schieles künstlerisches Ausbildung begann an der Kunstgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Wien, aber er wechselte bald an die Akademie der bildenden Künste (Akademie der Bildenden Künste).
  • Er wurde schnell disillusioned mit dem konservativen Ansatz der Akademie und fand ihn behindernd für seine ausdrucksstarke Vision. Er verließ schließlich die formale Ausbildung.
  • Frühe Einflüsse waren Gustav Klimt, eine führende Figur der Wiener Secession, dessen dekorativer Stil und die Erforschung von Symbolik Schiele resonierten. Schiele entwickelte jedoch bald einen eigenständigen Stil.
  • Seine frühen Werke zeigten oft verstörender Portraits und Selbstporträts, die durch verzerrte Figuren und intensive Emotionalität gekennzeichnet waren.

Wesentliche Merkmale und Themen

  • Schieles Kunst ist bekannt für ihre Rohheit, Ehrlichkeit und psychologische Tiefe. Er erforschte mutig Themen wie Sexualität, Tod, Angst und Isolation.
  • Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch verlängerte Figuren, verzerrte Posen und ausdrucksstarke Linien aus, die ein Gefühl von Verletzlichkeit und emotionalem Aufruhr vermitteln.
  • Selbstporträts machen einen bedeutenden Teil seines Œuvres aus und bieten intime Einblicke in seine innere Welt.
  • Er schuf auch zahlreiche Porträts anderer Personen, die oft mit unverblümender Realismus und psychologischem Verständnis dargestellt wurden.
  • Landschaftsbildung spielte eine Rolle in seiner Arbeit und demonstrierte sein Können in Form und Farbe, obwohl sie weniger zentral war als seine figurativen Werke.

Wichtige Leistungen und Anerkennung

  • Trotz Zensur und rechtlicher Herausforderungen (einschließlich einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen angeblichen Korrupterns von Minderjährigen mit seiner Kunst) erlangte Schiele innerhalb der Wiener Avantgarde Anerkennung.
  • Er gründete 1909 die Neues Wiener Kunstgruppe (Neue Wiener Künstlergruppe) und präsentierte seine Werke neben anderen progressiven Künstlern.
  • Signifikante Werke sind unter anderem Selbstporträt mit Physalis, Paar Umarmend und Feldschlag (Kreuzberg bei Krumau).
  • Bis zu seinem frühzeitigen Tod hatte sich Schiele als eine führende Figur des österreichischen Expressionismus etabliert.

Historische Bedeutung und Vermächtnis

  • Egon Schiele starb 1918 während der Spanischen Grippeepidemie im Alter von 28 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.
  • Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere diejenigen, die sich für die Erforschung psychologischer Themen und die Herausforderung konventioneller künstlerischer Normen interessierten.
  • Schieles mutiger Ansatz in Bezug auf Form und Gegenstandsmaterial spiegelt sich bis heute wider und macht ihn zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der frühen 20. Jahrhunderts Kunst.
  • Seine Gemälde werden heute in wichtigen Museumsammlungen weltweit aufbewahrt, und Reproduktionen seiner Werke sind weit verbreitet, was sein künstlerisches Vermächtnis sicherstellt.

§ 5Comparanda

§ 6Questions

Eckdaten

  • Title: Self Portrait
  • Artistic style: Stark ausgeprägte Linien und Verzerrungen der Form charakterisieren seinen Stil.
  • Dimensions: 34,9 x 25,4 cm (13 ¾ x 10 Zoll)
  • Movement: Expressionismus
  • Year: 1912
  • Location: Leopold Museum Wien

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
¿Quién pintó este cuadro?
Frage 2:
¿En qué año fue creado este retrato?
Frage 3:
¿Qué movimiento artístico influyó en Schiele?
Frage 4:
¿Cuál es el medio utilizado para pintar este cuadro?
Frage 5:
¿Qué característica destaca en la composición del cuadro?

§ 7Cite this entry

AllPaintingsStore.com, “Egon Schiele, Selbstporträt (1912)”, https://allpaintingsstore.com/de/art/egon-schiele-selbstportrat-6WHKM2-de/ (accessed 4 Oktober 2026).

§ 8The reproduction

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

It is specified on the order sheet in the margin; the present state of that sheet reads as follows.

Selbstporträt

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

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Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

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Rahmen für Reproduktionen

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Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

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