47 Famous Cubist Maler: The Complete List

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Ben Nicholson 1894–1982

Britisch b. Buckinghamshire ['Abstrakte Kunst', 'Kubismus'] Wikipedia 13/32

Er erhielt seine frühe Schulbildung am Tyttenhangar Lodge Preparatory School in Seaford, Heddon Court in Hampstead und Gresham's School in Holt, Norfolk. Nicholson studierte formell an der Slade School of Fine Art (1910-1911), wo er Zeitgenosse von bekannten Künstlern wie Paul Nash, Stanley Spencer, Mark Gertler und Edward Wadsworth war.

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Marie Laurencin 1883–1956

b. 10. Arrondissement von Paris Wikipedia 23/32

Sie knüpfte enge Verbindungen zum Kreis um Pablo Picasso und war Teil der Gruppe „Section d’Or“ – einem Zusammenschluss von Künstlern, die kubistische Prinzipien gemeinsam mit Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier und Francis Picabia erforschten. Sie stellte regelmäßig im Salon des Indépendants (1910-1911) und im Salon d'Automne (1911-1912) aus und erlangte Anerkennung für ihren einzigartigen Ansatz zum Kubismus.

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Olga Wladimirowna Rosanowa 1886–1918

b. Melenki Wikipedia 17/32

Ihr Vater, Vladimir Rozanov, war Bezirkskommissar; ihre Mutter, Elizaveta Rozanova, war die Tochter eines orthodoxen Priesters. Kubofuturismus (1913-1914): Inspiriert vom italienischen Futurismus; Ausstellung von Werken auf der Ersten Freien Internationalen Futuristenausstellung in Rom (1914). Zaum-Poesie-Kollaboration: Arbeitete mit dem Dichter Aleksei Kruchenykh zusammen, illustrierte seine Zaum-Poesie und erfand "Samopismo", eine neue Form des futuristischen Buches, das Text und Bild verbindet.

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Jean Metzinger 1883–1956

Französisch b. Nantes ['Neo-Impressionismus', 'Fauvismus', 'Kubismus', 'Kristallkubismus'] Wikipedia 22/32

Frühe Einflüsse: Metzinger’s frühe Werke (1900-1904) waren stark von dem Neoimpressionismus Georges Seurats und Henri-Edmond Cross beeinflusst, was sich in seiner Verwendung pointillistischer Techniken zeigte. Divisionismus und Fauvismus: Zwischen 1904 und 1907 erforschte er Divisionistische und Fauvistische Stile und integrierte Elemente von Cézannes Werk. Er assoziierte sich auch mit bedeutenden Künstlern wie Robert Delaunay und später Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Georges Braque und Pablo Picasso.

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Ljubow Sergejewna Popowa 1889–1924

b. Iwanowo Wikipedia 19/32

Lyubov Popovas Karriere wurde durch Krankheit im Jahr 1924 tragisch verkürzt, aber ihre Auswirkungen auf die Entwicklung abstrakter Kunst und des Designs bleiben tiefgreifend.

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Carl Newman 1858–1932

Carl Newman (1858–1932) bleibt eine fesselnde, wenn auch oft übersehene Gestalt in der Landschaft der amerikanischen Kunst des späten 19. und frühen 20, Jahrhunderts. Dort war er sowohl 1876 als auch 1879 Student an der renommierten Pennsylvania Academy of the Fine Arts.

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Roger de La Fresnaye 1885–1925

Französisch b. Le Mans Kubismus, Symbolismus Wikipedia 15/32

These mentors instilled in him a deep appreciation for Symbolist aesthetics—characterized by dreamlike imagery and evocative color palettes—evident in early works such as Woman with Chrysanthemums.

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Amadeo de Souza-Cardoso 1887–1918

b. Mancelos Wikipedia 16/32

Mit 18 Jahren schrieb er sich an der Superior School of Fine Arts in Lissabon ein, was den Beginn seiner künstlerischen Reise markierte. Bereits 1910 begann der Stil von Amadeo de Souza-Cardoso, Einflüsse des Kubismus und Futurismus widerzuspiegeln, was ihn zu einem der ersten modernen portugiesischen Maler machte. Entrada (1917) und Pintura (1917) demonstrieren sein Wachstum hin zur Abstraktion.

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Rufino Tamayo 1899–1990

b. Oaxaca de Juárez Wikipedia 16/32

Bemerkenswerte Mixografia-Arbeit: "Dos Personajes Atacados por Perros" (Zwei Figuren, die von Hunden angegriffen werden) ist ein bekanntes Beispiel für seine Mixografia-Drucke.

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Arthur Segal 1875–1944

b. Iaşi

Geboren in eine jüdische Familie in Iaşi, Rumäniente, wurde sein Weg sowohl von persönlicher Tragödie – dem Verlust seiner Frau – als auch von tiefgreifenden politischen Umwälzungen geprägt, die schließlich im Exil während des Zweiten Weltkriegs mündeten.

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Max Weber 1881–1961

Jüdisch-Amerikanisch b. Białystok Kubismus, Expressionismus Wikipedia 15/32

Im Alter von zehn Jahren wanderte er mit seinen orthodox-jüdischen Eltern in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich in Brooklyn, New York, nieder. Dow hatte Verbindungen zu Paul Gauguin und ein Interesse an japanischer Kunst, was Webers künstlerische Perspektive weiter prägte. 1905 reiste Weber nach Europa und studierte an der Académie Julian in Paris.

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Joaquín Torres García 1874–1949

Spanisch-Uruguayisch b. Montevideo ['Konstruktivismus', 'Kubismus', 'Universaler Klassizismus'] Wikipedia 13/32

Studien in Barcelona: Er studierte an der School of Fine Arts, der Baixas Academy und dem Saint Lluc Artists' Circle in Barcelona, wo er zusammen mit zukünftigen renommierten Künstlern wie Pablo Picasso, Ricard Canals, Manolo Hugue, Joaquim Mir und Isidre Nonell lernte. Café Els Quatre Gats: Als regelmäßiger Besucher des einflussreichen Cafés Els Quatre Gats, einem Treffpunkt für avantgardistische Künstler und Intellektuelle, absorbierte er die neuesten künstlerischen Trends aus Paris.

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Natan Issajewitsch Altman 1889–1970

Russisch b. Winnyzja Kubismus Wikipedia 12/32

Nathan Isaachevich Altman steht als eine monumentale Figur in den Annalen der russischen Avantgarde-Kunst und verkörpert eine einzigartige Verschmelzung von jüdischem Erbe, kubistischen Experimenten und einer leidenschaftlichen Auseinandersetzung mit den wechselnden Gezeiten der sowjetischen Ideologie. Geboren 1889 in Winnyzja, Ukraine, in eine Familie jüdischer Kaufleute, prägten seine prägenden Jahre eine tiefe Wertschätzung für kulturelle Vielfalt und intellektuelle Neugenschaft – Qualitäten, die seinen künstlerischen Werdegang zutiefst formen sollten.

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André Lhote 1885–1962

Französisch b. Bordeaux Kubismus, Section d’Or

Seine frühen Werke, wie Port de Bordeaux (1911), demonstrieren diesen anfänglichen Einblick in den Kubismus und zeigen eine mutige Abweichung von traditioneller Perspektive sowie ein aufkeimendes Interesse an der Zerlegung von Formen, um ihre zugrunde liegende Struktur zu enthüllen.

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María Gutiérrez Blanchard 1881–1932

Spanisch b. Santander Kubismus, Expressionismus Wikipedia 14/32

María Gutiérrez-Cueto y Blanchard (1881–1932) war eine bahnbrechende spanische Malerin, die einen unverwechselbaren Stil innerhalb des Kubismus entwickelte. März 1881 in Santander, Spanien, als Tochter des Journalisten Enrique Gutiérrez Cueto und Concepción Blanchard Santisteban geboren. Im Jahr 1903 zog sie nach Madrid und meldete sich an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando an, wo sie bei Emilio Sala und Manuel Benedito studierte.

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Julio González 1876–1942

Spanisch b. Barcelona Kubismus Wikipedia 15/32

Er entstammte einer Linie, die tief in den akribischen Traditionen des Handwerks verwurzelt war; sein Großvater war ein Goldschmied in Galicien, und sein Vater, Concordio González, betrieb eine Werkstatt, die auf die Bearbeitung von Gold, Silber und Eisen spezialisiert war. Durch die Verwendung von flachen Stücken, Streifen und Stäben aus Schrott und altem Eisen konnte er die Präsenz einer Figur allein durch einige wenige expressive, aufstrebende Linien suggerieren.

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Louis Marcoussis 1878–1941

Polnisch und Französisch b. Warschau Kubismus Wikipedia 11/32

Seine Stillleben, wie etwa „The Bottle Of Whisky And The Pack Of Scaferlati“, sind Paradebeispiele dieser meisterhaften Technik und zeugen von einem tiefen Verständnis für räumliche Beziehungen und tonale Harmonien.

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Raymond Duchamp-Villon 1876–1918

b. Damville Wikipedia 18/32

Familienverbindungen: Bruder von Jacques Villon, Marcel Duchamp und Suzanne Duchamp-Crotti – alle begabte Künstlerinnen und Künstler. Section d'Or Gruppe: Er war ein integraler Bestandteil der Section d’Or Gruppe, einem Zusammenschluss von Künstlern, Dichtern und Kritikern, die die Kunst des frühen 20. Le Cheval Majeur (Der große Pferd): Sein bekanntestes Werk, das dynamische Bewegung und mechanische Energie verkörpert – ein entscheidendes Stück in der Entwicklung der kubistischen Skulptur.

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Armand Schonberger 1885–1974

Französisch b. Galgóc Kubismus

Geboren in Galgóc und später seine künstlerische Seele in den lebendigen Boheme-Kreisen von München und Budapest findend, war Schonbergers Leben ein fortwährender Dialog zwischen Tradition und Avantgarde. Sein anfänglicher Weg war geprägt von autodidaktischer Hingabe, beginnend mit der Nachahmung des großen Mihály Munkácsy, doch sein Drang nach formaler Erkundung führte ihn bald in die prestigeträchtigen Hallen der Ungarischen Akademie der Bildenden Künste und schließlich in die revolutionäre Atmosphäre Münchens.

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Gabriel Portillo Del Toro 1927–2013

Mexikanisch b. Colima Kubismus

Im prachtvollen Wandteppich des mexikanischen Modernismus schafften es nur wenige Künstler, die strukturelle Strenge der europäischen Avantgarde so meisterhaft mit der gefühlvollen Wärme regionaler Tradition zu verweben wie Gabriel Portillo Del Toro. Geboren 1927 in der kulturell reichen Landschaft von Colima, Mexiko, dienten sein Leben und sein Werk als Brücke zwischen dem monumentalen sozialen Realismus der Muralisten-Bewegung und der fragmentierten, rhythmischen Schönheit des Kubismus.

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Christopher Nevinson 1889–1946

b. London Wikipedia 9/32

Ausbildung: Shrewsbury School, Uppingham School, Slade School of Art. Studierte unter Henry Tonks an der Slade School of Art zusammen mit Stanley Spencer und Mark Gertler. Kurzzeitig besuchte die Académie Julian in Paris (1912-1913).

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Alfred Henry Maurer 1868–1932

Amerikaner b. New York City Modernismus, Fauvismus, Kubismus Wikipedia 9/32

Mit sechzehn Jahren verließ er die Schule, um in der renommierten New Yorker Kunstdruckerei Currier and Ives, bei der auch der Vater beschäftigt war, zu lernen. Nach Studien an der National Academy of Design, bei dem Bildhauer John Quincy Adams Ward und dem Maler William Merritt Chase ging Maurer 1897 nach Paris, wo er vier Jahre in der lebendigen Kunstszene verbrachte.

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Dia Al-Azzawi geboren 1939

Iraker b. Bagdad Hurufiyya, Abst. Expr.

Diese Bewegung, die Al-Azzawi maßgeblich prägte, ermöglichte es ihm, die Buchstaben nicht nur als Schriftzeichen, sondern auch als visuelle Elemente zu verstehen und in seine Kunstwerke einzubauen. 1963 gründete er die New Vision Group (Jama’at al-Ru’ya al-Jadida), eine Gemeinschaft irakischer Künstler, die sich der Modernisierung der arabischen Kunst verschrieben hatte und traditionelle Konventionen ablehnte.

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Emilio Pettoruti 1892–1971

b. La Plata Wikipedia 8/32

Einfluss der italienischen Renaissance: In Florenz vertiefte sich Pettoruti in das Studium der Meister der Renaissance wie Fra Angelico, Masaccio und Giotto. Der Sturm Galerie: Die Ausstellung in der Der Sturm Galerie von Herwarth Walden in Berlin setzte ihn einem breiteren Spektrum an europäischer Avantgarde-Kunst aus.

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Aurelio Arteta 1879–1940

b. Bilbao Wikipedia 5/32

Die frühen Jahre seines Lebens waren von Mobilität geprägt; ein Familienumzug nach Valladolid im Jahr 1894 aufgrund der Arbeit seines Vaters vermittelte ihm Anpassungsfähigkeit und Beobachtungsgabe. Während seines Studiums an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid ergänzte er sein Einkommen durch verschiedene künstlerische Tätigkeiten – Malerei, Retuschieren von Drucken, Illustrieren von Zeitungen und Zeitschriften und sogar als Statisten am Königlichen Theater.

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Morris Kantor 1896–1974

Russisch b. Minsk Kubismus & Futurismus Wikipedia 3/32

Morris Kantor (1896–1974) war ein in Russland geborener amerikanischer Maler, dessen künstlerische Reise eine beeindruckende Vielfalt an Stilen durchlief und ihn letztlich als eine bedeutende Figur der Kunst des 20. Futuristische Experimente: Indem er die Dynamik und Energie des Futurismus annahm – einer Bewegung, die Geschwindigkeit, Technologie und die Ablehnung traditioneller künstlerischer Konventionen propagierte –, schuf Kantor Leinwände, die von kräftigen Farben und fragmentierten Formen durchdrungen waren.

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Lajos Vajda 1908–1941

Ungarisch b. Zalaegerszeg Kubismus und Surrealismus Wikipedia 7/32

Seine künstlerische Reise begann unter der strengen Anleitung von István Csók an der Ungarischen Akademie der bildenden Künste in Budapest, eine Periode, die sein grundlegendes Verständnis für Komposition festigte.

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István Farkas 1887–1944

Ungarisch b. Budapest École de Paris, Kubismus Wikipedia 5/32

Geboren 1887 in Budapest, in einer Familie mit tiefen Wurzeln im Verlagswesen – sein Vater, József Wolfner, war der Gründer von Singer und Wolfner –, war Farkas’s frühes Leben geprägt sowohl von Privilegien als auch von tiefem Verlust.

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William Roberts 1895–1980

Britisch b. London Englischer Kubismus Wikipedia 6/32

In Werken wie Munitions Factory kann man seine Meisterschaft der kubistischen Technik erleben, angewandt auf die schwere, rhythmische Atmosphäre der Kriegsproduktion, wobei er geometrische Formen nutzt, um den unaufhaltsamen Schwung der Industrie zu vermitteln.

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Vilhelm Henry Lundstrøm 1893–1950

Norwegisch b. Kopenhagen ['Symbolismus', 'Expressionismus'] Wikipedia 4/32

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William Dobell 1899–1970

Schottisch b. Haddington Kubismus Wikipedia 6/32

Gillies’ künstlerischer Weg begann mit einer Erkundung des Kubismus, nachdem er unter André Lhote in Paris (1923) studiert hatte und Italien (1924) bereist hatte. Frühe Werke wie „Two Pots, Saucer and Fruit“ (1933) zeigen diese Einflüsse und präsentieren eine Cézanne-inspirierte Anordnung mit den unaufdringlichen Farbpaletten von Braque und Picasso.

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Karl Knaths 1891–1971

b. Eau Claire Wikipedia 3/32

Gale ermöglichte seine Einführung bei Dudley Crafts Watson am Milwaukee Art Institute, wo er ein Jahr lang Kunst studierte. Obwohl er von vielen der ausgestellten Werke zunächst irritiert war, wurde Knaths tiefgreifend von Paul Cézannes Ansatz beeinflusst – insbesondere von der Verwendung von Farbblöcken zur Konstruktion von Kompositionen.

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Nicholas Ghika 1906–1994

Greek b. Athen Cubism Wikipedia 6/32

Zwischen 1918 und 1922 prägte sein Vater, der Admiral Alexandros Hadjikyriakos, dessen künstlerisches Potenzial und arrangierte für ihn ein Studium unter dem Künstler Parthenis. Er besuchte außerdem den Sommer in seinem Haus auf Hydra, wo er zwischen 1935 und 1940 und 1945 bis 1961 einige seiner wichtigsten und kritisch angesehenen Werke schuf.

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Franco Gentilini 1909–1981

Italienisch b. Faenza Roman Schule; Archaik Stil Wikipedia 5/32

Franco Gentilini (1909–1981) gilt als eine bedeutende Gestalt der italienischen modernistischen Kunst, insbesondere innerhalb der Bewegung der römischen Schule – einem Kollektiv, das sich der Wiederbelebung klassischer künstlerischer Prinzipien verschrieb und gleichzeitig zeitgenössische Sensibilitäten annahm. In Rom geboren, begann er eine künstlerische Reise, die durch die Zusammenarbeit mit befreundeten Keramikern und den Austausch mit einflussreichen Künstlern wie Giorgio Morandi geprägt war, was schließlich seine unverwechselbare visuelle Sprache formte.

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Robert Colquhoun 1914–1962

Schottisch b. Kilmarnock Expressionismus Wikipedia 3/32

Robert Colquhoun (1914–1962) steht als eine zentrale Figur der britischen Kunst der Mitte des Jahrhunderts da, anerkannt für seinen unverwechselbaren expressionistischen Stil – geprägt durch starke Farbkontraste, vereinfachte Formen und eine unerschütterliche Darstellung menschlicher Emotionen.

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Cliff Rowe 1904–1988

Britisch b. Wimbledon Sozialistischer Realismus; Neuer Realismus Wikipedia 1/32

Obwohl er schließlich nach England zurückkehrte, getrieben von der Erkenntnis, dass der Klassenkampf auf heimischem Boden ebenso wirkmächtig war, hinterließ seine Zeit im Ausland einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Technik; sie schenkte ihm ein Gefühl für Maßstab und Bestimmung, das seine späteren Kompositionen definieren sollte.

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Emilio Tadini 1927–2002

Spanisch b. Mailand Katalanischer Modernismus Wikipedia 1/32

Als Dichter, Romanautor und Essayist trat Tadini 1s erste Mal 1947 durch Elio Vittorinis Magazin Politecnico auf die prestigeträchtige literarische Bühne. Sein Übergang in die Welt der bildenden Künste in den späten 1950er Jahren war kein Bruch mit seinen literarischen Wurzeln, sondern eine Erweiterung derselben, da er begann, die Leinwand als einen Raum zu behandeln, in dem Text durch Farbe und Form dekonstruiert und rekonstruiert wird.