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L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (
Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza di cui hai bisogno, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con una forma differente, l'artista può dipingere un po' più oltre i bordi dell'immagine o ritagliare leggermente — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la pittura abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato reale — solo il mockup lo fa.
Dopo l'ordine, il team di AllPaintingsStore.com contatterà il cliente via e-mail per ricevere le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (16 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
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Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di perfetta fedeltà cromatica
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
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L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
Itulo
Tecnica di riproduzione
Dimensioni della riproduzione
-
Prezzo totale
€ 224
Domande e risposte
Chi ha realizzato "Itulo" e in quale anno?
L'autore di "Itulo" è Nicholas Hlobo e l'opera risale al 2007.
Quanti anni aveva Nicholas Hlobo quando è stata creata "Itulo"?
Nicholas Hlobo aveva 32 anni quando ha creato "Itulo" nel 2007. L'età è calcolata sulla base dell'anno di nascita dell'artista, 1975.
"Itulo" dispone di un'anteprima in realtà aumentata?
La pagina Anteprima AR di "Itulo" di Nicholas Hlobo utilizza la realtà aumentata per mostrare l'opera d'arte nel tuo spazio, tramite un dispositivo compatibile.
Opere correlate
Biografia dell'artista
Nicholas Hlobo: Sculptural Narratives of Identity and Healing
Nicholas Hlobo is a South African artist born in Cape Town in 1975, whose work powerfully confronts themes of queer identity, Xhosa heritage, and the legacy of colonialism. Rooted in Johannesburg, he earned his Bachelor of Technology from Technikon Witwatersrand in 2002, marking the beginning of a prolific artistic journey characterized by monumental sculptural installations that challenge conventional notions of form and materiality. His art continues to provoke discussion about identity, representation, and the role of art in confronting difficult histories—solidifying his position as a pivotal figure within contemporary South African art and beyond. Hlobo’s artistic practice is deeply informed by his personal experiences as a gay Xhosa man navigating the complexities of South African society. This intersectionality fuels his exploration of masculinity and sexuality—not merely as categories, but as fluid concepts shaped by cultural traditions and historical trauma. He meticulously crafts sculptures using unconventional materials – rubber inner tubes, ribbon, organza, lace, and salvaged objects – transforming these seemingly disparate elements into cohesive narratives that speak to the process of regeneration after rupture. This deliberate juxtaposition mirrors his interest in examining how colonization operates both overtly and subtly within contemporary life, reflecting on the scars left by historical oppression. He draws inspiration from artists like William Wegman and Louise Bourgeois, demonstrating a willingness to experiment with unconventional materials and explore psychological landscapes within sculptural form. Furthermore, Hlobo’s engagement with conceptual art—particularly the work of Robert Smithson—highlights his commitment to challenging established artistic conventions and prioritizing process over polished aesthetics. The artist's technique is equally significant. Hlobo painstakingly cuts and sews together found objects—often incorporating rubber tubes and fabric scraps—creating intricate assemblages that symbolize the healing potential inherent in confronting painful experiences. These sculptures aren’t simply representations; they are active dialogues with history, embodying a desire to reclaim agency and disrupt dominant narratives. The layering of textures and patterns contributes to an overall sense of visual richness and invites contemplation on themes of fragmentation and reintegration. His monumental sculptures have garnered international acclaim, appearing in exhibitions across Europe and North America. Notable works include “Igqirha Lendlela,” a striking photographic still life featuring leather and tire textures that exemplifies his masterful manipulation of materiality; "Untitled (Wazoneka)," which showcases the artist’s exploration of color and texture; and “Itulo,” demonstrating his ability to convey complex emotional narratives through sculptural form.- Notable Exhibitions: Cologne Cathedral Art Exhibition (2018), Venice Biennale (2019), Stedelijk Museum Amsterdam (2021)
- Influences: William Wegman, Louise Bourgeois, Robert Smithson
- Materials Commonly Used: Rubber Inner Tubes, Ribbon, Organza, Lace, Found Objects
Nicholas Hlobo
1975 - , South Africa
Informazioni rapide
- Full Name: nicholas hlobo
- Nationality: South African
- Date Of Birth: 1975
- Place Of Birth: Cape Town, South Africa
- Notable Artworks:
- Igqirha Lendlela
- Untitled (Wazoneka)
- Artistic Movement Or Style: Sculptural Art
