100日間返金保証 世界中へ送料無料
449,587作品一覧 30,613アーティスト一覧 4,660美術館・博物館 32言語設定
通貨
    言語
      アトリエ · 2015年設立 · フランス、パリ
      AllPaintingsStore
      allpaintingsstore.com
      アカウント お気に入り カート
      The Martyr — マルク・シャガール
      設置イメージを確認 ARで壁に飾るイメージを見る プリント版に切り替え 手描きの複製画を注文する 送る
      詳細情報 ガイドを表示 お気に入りに追加 画像をダウンロード 似ている作品 X線調査 スライドショー Q&A 統計情報
      マルク・シャガール

      The martyr

      サイズ
      75.0 x 59.0 cm

      The Martyr - Marc Chagall Lithograph (1970) – This poignant depiction of Jesus on the cross, surrounded by mourners, embodies Chagall's signature naive art style and evokes a profound sense of empathy through its earthy tones and dreamlike imagery.
      続きを読む

      シャガールは、夢幻的な色彩とユダヤの民話が織りなす独特の世界観で知られる20世紀を代表する芸術家。絵画、ステンドグラスなど多彩な作品が生み出し、モダニズム美術に大きな影響を与えました。
      続きを読む

      ウェブ上のプレビューを遥かに凌駕する、印刷に最適なファイルをご提供します。当サイトで販売しているすべてのデジタル画像は、弊社のデータベース内にある高解像度のマスターデータ（通常、幅5,000〜15,000ピクセル）から作成されています。そのため、大判印刷やタイトなクロップ、細部まで緻密な再現も、安心してお楽しみいただけます。

      当スタジオから送り出される画像は、すべて丁寧に加工されています。デジタルエキスパートが原画と照らし合わせて色調を精査し、必要に応じて補正を行った上で、プロ仕様のリタッチツールを用いて鮮明さと細部を向上させます。その際、アーティストの筆致やスタイルに忠実であることを常に追求しています。その結果、単なるスキャン画像にフィルターをかけたようなものではなく、まるで本物の絵画を見ているかのような仕上がりを実現しています。

      仕上がりをご確認いただいてから完了となります。専門スタッフが、ご確認用の画像を72時間以内にメールでお送りいたします。もしご満足いただけない場合は、修正や改善のご要望を承るほか、品質が基準に満たない場合には返金も可能です。

      出版社、デザインスタジオ、ギャラリー、そして印刷所から信頼される品質です。

      詳細を見る

      デジタル画像

      個人での鑑賞、印刷、クリエイティブなプロジェクトにご利用いただける高解像度ファイルをダウンロードできます。 ( プリント版に切り替え 手描きの複製画を注文する)

      合計金額

      ¥ 3929.25

      デジタル画像のご注文に付随する特典

      プロフェッショナルなデジタル配信を、確かな品質で。

      AllPaintingsStore.com を選ぶことは、単に画像を手に入れることではありません。プロの手によって精密に仕上げられ、満足保証が付いた高品質なデジタルアートワークを受け取ることを意味します。ご注文いただいた際に自動的に付随する内容は、以下の通りです：

      メールですぐにお届け

      ご注文から72時間以内に、高解像度のデジタル画像ファイルをメールでお送りいたします。お手元に届き次第、すぐにご利用いただけます。

      AI技術で最適化されたデジタルファイル

      お客様の作品は、高度なAI技術と専門家による手作業を組み合わせてプロフェッショナルに最適化されており、細部のディテール、鮮明さ、そして正確な色再現性を最大限に引き出しています。

      一生涯無料の再送サービス

      ファイルを誤って削除したり、紛失してしまったりしましたか？ご安心ください。いつでも無料で再送いたします。

      輸入手数料は、いつでも一切かかりません

      関税や手数料、配送料を気にすることなく、お気に入りのアートワークをすぐにお楽しみいただけます。デジタルダウンロードは常に免税です。

      正確な色彩の保証

      プロ仕様のツールとカラーマネジメント技術を用いることで、デジタル画像が元の色を最大限に忠実に再現することを保証いたします。

      100日間満足保証

      ご購入いただいたデジタル画像にご満足いただけない場合は、100日以内であれば、理由を問わず修正または100%の返金対応をさせていただきます。

      100% 返金保証

      ご満足いただけない場合は、デジタルファイルを受け取ってから100日以内であれば、理由を問わず全額返金いたします。

      まとめ買い割引

      3枚購入で10%OFF、5枚購入で15%OFF、10枚以上のご購入で20%OFF。クリエイティブなプロジェクトやギャラリー、エージェンシーに最適です。

      作品情報

      • Title: Jesus on the Cross
      • Dimensions: 75 x 59 cm
      • Influences:
        • Folklore
        • Jewish Tradition
      • Location: Private Collection
      • Notable elements or techniques: Naive Art Style
      • Subject or theme: Religious Symbolism

      アート・クイズ

      各質問の正解は1つだけです。

      問題 1:
      Who is the artist of the painting 'The martyr'?
      問題 2:
      In what year was 'The martyr' created?
      問題 3:
      What is the primary subject matter of this artwork?
      問題 4:
      Which art style is used in this lithograph?
      問題 5:
      What are the predominant colors used in the painting?

      The Poignant Vision of The Martyr

      In the realm of Marc Chagall’s late works, few pieces resonate with the raw, spiritual gravity found in The martyr. Created in 1970, this color lithograph serves as a profound meditation on suffering and communal grief, rendered through a lens that is simultaneously primitive and deeply emotive. The artwork presents a scene of the crucifixion, where the figure of Jesus is depicted on the cross, surrounded by a gathering of individuals. Chagall utilizes a muted, earthy palette dominated by browns and dark reds, punctuated by simple black strokes that define the forms. This heavy-handed approach to color creates an atmosphere of reverence and turmoil, inviting the viewer into a space where the weight of history and the lightness of a dream intersect.

      The composition is far more than a mere religious depiction; it is a tapestry of human emotion. Within the crowd, faces are etched with varied expressions—some appear excited, while others bear furrowed brows of anger or sorrow. Amidst this movement, Christ himself maintains a serene countenance, embodying a sense of peace in his martyrdom. Chagall masterfully weaves hidden details into the work, such as a self-portrait, which compels the observer to look closer at the intricate layers of the scene. Through this lithograph, the artist captures the essence of spiritual and communal grief, transforming a moment of profound sacrifice into an enduring symbol of hope and empathy.

      Technical Details of the Lithograph

      Artwork Composition and Medium

      The martyr is a color lithograph produced in 1970. The work features the following characteristics:

      • Subject Matter: A depiction of Jesus on the cross surrounded by a crowd, including elements of Calvary/Golgotha.
      • Technique: Color lithography on paper.
      • Color Palette: Dark reds, browns, and a muted earthy palette with simple black strokes.
      • Style: Naïve Art (Primitivism).

      Physical Dimensions and Edition

      The physical properties of this specific print include:

      • Image Size: 66.7 x 51 cm (26.3 x 20.1 in).
      • Sheet Size: 75 x 59 cm.
      • Edition: Numbered from an edition of 50.
      • Paper Type: Vélin d’Arches wove paper.

      よくあるご質問

      マルク・シャガール作「The martyr」の解説ページはありますか？

      マルク・シャガール作「The martyr」のガイドページでは、印刷して活用できる2枚構成のファクトシートを提供しています。これには、作品とその詳細情報をまとめたデータテーブル、アーティストの生涯における時代背景を示す年代チャート、同アーティストによる他の作品、測定されたカラーパレット、そしてそのままコピーして使用できる4つの形式の引用文献情報が含まれています。

      マルク・シャガール作「The martyr」に関する統計情報はどこで確認できますか？

      マルク・シャガール作「The martyr」の統計情報ページでは、公開されている閲覧統計をご覧いただけます。この作品の月間閲覧数、アーティストのなかで最も閲覧されている作品との比較、そして訪問者の地域情報などが掲載されています。

      The martyrは、マルク・シャガールのキャリアにおけるどの時期の作品にあたりますか？

      マルク・シャガールの画業において、「The martyr」はMature Periodに制作されたものです。この時期を知ることで、同アーティストの他の作品との比較検討が可能になります。

      関連作品

      Exodus — マルク・シャガール, Surrealist Expressionism
      マルク・シャガール Exodus
      岩を打つ — マルク・シャガール, Naïve Art / Primitivism
      マルク・シャガール 岩を打つ
      マルク・シャガールの『モイセスが法板を受け取る』(9) - Marc Chagall’s "moses Receiving The Tablets Of Law" (9) — マルク・シャガール, Naïve Art (primitivism)
      マルク・シャガール マルク・シャガールの『モイセスが法板を受け取る』(9) - Marc Chagall’s "Moses Receiving the Tablets of Law" (9)
      Moses With The Tablets Of The Law — マルク・シャガール, Naive Surrealism
      マルク・シャガール Moses with the Tablets of the Law
      Meeting Of Ruth And Boaz — マルク・シャガール, Expressionism
      マルク・シャガール Meeting of Ruth and Boaz
      Resistance — マルク・シャガール, Surrealist Expressionism
      マルク・シャガール Resistance
      Striking The Rock — マルク・シャガール, Naive Art
      マルク・シャガール Striking the Rock
      Strawberries Bella And Ida At The Table — マルク・シャガール, Expressionism
      マルク・シャガール Strawberries Bella and Ida at the Table
      The Pinch Of Snuff, Oil On Canvas, Private Col — マルク・シャガール, Expressionist Symbolism
      マルク・シャガール The Pinch of Snuff, oil on canvas, private col
      Moses Called The Elders And Presents Tablets Of Law — マルク・シャガール, Surrealism
      マルク・シャガール Moses called the elders and presents Tablets of Law

      アーティスト・プロフィール

      夢と色彩の詩人：マルク・シャガールの生涯

      マルク・シャガール。その名は、鮮やかな色彩と幻想的なイメージが瞬時に浮かび上がるでしょう。1887年、ベラルーシのヴィテブスク近郊リオーズネ村にモーシェ・シャガルとして生まれた彼は、20世紀を代表する芸術家の一人として、絵画を通して独自の詩の世界を創造しました。彼の作品は、幼少期に育まれたユダヤ教の伝統や民話、そして故郷ヴィテブスクへの深い愛情が色濃く反映されており、現実と夢、記憶と感情が織りなす独特の美学を確立しました。「私は絵を描き終えるとき、自然が作り出したものをそれに当てはめてみます—岩、花、木の枝、あるいは自分の手です。もしその絵が人間の手で作りえないものとならぶことができれば、その絵は本物です。もし二つが衝突すれば、それは悪い芸術です。」シャガール自身の言葉が示すように、彼の作品は、内なる感情と精神性を追求したものであり、単なる現実の模倣を超越した表現を試みたのです。

      ヴィテブスクとパリ：芸術的探求の旅

      幼少期を故郷ヴィテブスクで過ごしたシャガールにとって、その町は単なる生まれ故郷以上の意味を持ちました。それは彼の芸術的な宇宙の中心であり、空中に浮かぶ人物や奇妙な動物たちが住む、記憶に彩られた風景でした。ロシア正教の教会と賑やかなユダヤ人市場が共存するヴィテブスクの多様な文化は、彼独自の美意識を育み、その後の彼の芸術的探求に大きな影響を与えました。サンクトペテルブルクで地元のサイン画家から絵画を学び、その後レオン・バクストの下で研鑽を積んだシャガールは、パリへと旅立ちます。そこで彼は、キュビスムや象徴主義といった当時の最先端の芸術運動に触発されながらも、自身の内なる世界と故郷への想いを融合させた独自のスタイルを確立していきます。初期作品である『私と村』(1911年)は、場所の描写を超え、自己、記憶、そして個人と共同体の関係を探求する試みとして、彼の芸術的才能を示唆しています。

      革命と流浪：苦難の中で開花する創造性

      第一次世界大戦が勃発すると、シャガールは一時的にロシアに留まり、ヴィテブスクで芸術学校を設立するなど、文化的な活動に積極的に参加しました。しかし、ロシア革命後の混乱期には、政治的な抑圧と経済的な困難に直面し、その創造性は試練にさらされます。1923年、彼は再びパリへと旅立ち、国際的な評価を得るようになります。『ヴィテブスクの上空』(1920-1922年)は、故郷への想いが色濃く反映された作品であり、彼の芸術的成熟度を示しています。第二次世界大戦の勃発により、ナチス占領下のフランスからアメリカへと逃れ、7年間をニューヨークで過ごすことになります。この時期は、精神的な苦悩と芸術的な実験が交錯するものであり、『白い十字架』(1938年)に見られるように、彼の作品に深い悲しみと不安の色合いが加わりました。戦後、彼はフランスに戻り、生涯をかけて絵筆を握り続けました。

      遺産：色彩と夢の普遍的なメッセージ

      晩年は、パリ歌劇場天井画(1964年)やエルサレムのハダッサ・ヘブライ大学医学部病院のシナゴーグステンドグラスなど、数々の重要なプロジェクトを完成させます。これらの大規模な作品は、彼の芸術的ビジョンを建築空間に具現化し、見る者を魅了する没入型の環境を作り出しました。シャガールの影響は、シュルレアリスムを含む後世の多くの芸術家に及んでいます。彼は、ヨーロッパの近代主義とユダヤ文化のアイデンティティを結びつけ、「20世紀における最も重要なユダヤ人芸術家」として称賛されています。彼の作品は、愛、記憶、そして人間の想像力の無限の可能性を祝福するものであり、世界中の観客に普遍的なメッセージを伝えています。ヴィースバイエルン州のニースにあるマルク・シャガール美術館は、彼の遺産を称え、彼の作品群を展示しています。彼の鮮やかな色彩と夢のようなイメージは、これからも人々の心に深く刻まれ続けるでしょう。
      マルク・シャガール

      マルク・シャガール

      1887 - 1985 , ベラルーシ

      略歴

      • フルネーム: マルク・シャガール
      • 主な作品:
        • 私と村
        • 白十字架
        • イェルサレムの窓
      • 出生地: リヴォナ（ベラルーシ）
      • 国籍: ロシア、フランス、ユダヤ系
      • 影響を与えたアーティスト:
        • パブロ・ピカソ
        • ジョアン・ミロ
      • 影響を受けたアーティスト:
        • レオン・バクスト
        • ロベルト・デラunay
      • 死亡年月日: 1985年3月28日
      • 生年月日: 1887年7月6日
      • 芸術運動・スタイル: モダニズム、キュビスム、象徴主義