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統計情報Untitled.
- 81.0 x 41.0 cm
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このページに掲載されている作品は著作権法によって保護されており、当社の許可なく同一の複製物を制作または販売することは法律で禁じられています。この保護は、以下のような国際条約に基づき執行されます。 ベルヌ条約 および、以下の条項に定められたものを含む各国の法律により、 米国著作権法 第17編。
この手法は、著作権で保護された作品の複製や複写を伴わないため、著作権法に完全に準拠しています。これは単なる模倣ではなく、創造的な再解釈です。元の作品からインスピレーションを受けつつも、それとは異なる、全く新しい絵画を生み出すものです。
ジークレー／アートプリント
スピーディーな制作と多彩な仕上げオプションが魅力の、ミュージアムクオリティなジークレー・キャンバスプリント。 (
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作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
額縁や壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。プリントはカットすることは可能ですが、元の画像より大きくすることはできないため、異なる比率のサイズを選択された場合は、画像の一部が欠けることになります。印刷を開始する前に、内容を確認していただくためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は、実際のカット後の状態を示すものではありません。実際の仕上がりはモックアップにてご確認ください。
ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
Untitled.
ジークレー／アートプリント
複製画サイズ一覧
-
合計金額
¥ 10285
Q&A
Rufus Ogundele作「Untitled.」 の色彩的な特徴は何ですか？
Rufus Ogundele作「Untitled.」の色彩表現：Driftwood (#bd7f50)を基調とした、Earthyなパレット。
Rufus Ogundele作「Untitled.」 のプリントはどこで購入できますか？
Rufus Ogundele作「Untitled.」のプリントをご希望の方は、こちらのファインアートプリントページよりご注文いただけます：コットンキャンバス、またはアーカイブ品質のキャンバスペーパーに施されたファインアートプリント。
Rufus Ogundele作「Untitled.」 の色彩は、どの程度調和していますか？
Rufus Ogundele作「Untitled.」は、Discordant Paletteな色彩の調和を見せています。
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作家プロフィール
The Stage and the Studio
Osogbo, 1946. The air carries the weight of Yoruba oral tradition and the energy of performance. Before the brush, there is the stage. Rufus Ogundele moves within the Duro Ladipo Theatre Company, a space where myth and movement collide. He performs alongside his uncle’s troupe, absorbing the rhythms of Yoruba opera and the dramatic tension of stories like Oba Koso. This early immersion in theatre provides the structural foundation for his visual language. The theatricality of the stage later finds its way into the compartmentalized compositions of his canvases.
The shift toward visual art begins in the 1960s. He enters the workshops organized by Ulli and Georgina Beier, creative incubators that foster the Osogbo Art School. In 1963, he joins these sessions, finding a space where formal academic shackles are stripped away. Under the guidance of mentors like Dennis Williams and Georgina Beier, his hands move from the theatrical gesture to the application of emulsion paint. He learns the precision of linocut and the technical demands of printmaking, developing a method that relies on strong black outlines and rhythmic patterns.
A Fusion of Form and Myth
His technique is a deliberate synthesis. He outlines figures with heavy emulsion paint, then fills the background with white before layering other colors into the remaining spaces. This process creates a sense of depth through flat, bold color fields. The subject matter draws directly from Yoruba cosmology and spiritual symbolism. He depicts the presence of Ogun, the orisha of iron, and explores themes of everyday life and fantasy through a modern lens. His work does not merely illustrate myth; it reinterprements it using European modernist techniques.
The visual language is defined by specific elements:
- Bold Outlines: Strong black borders that contain the energy of each figure.
- Color Fields: The use of deep reds, rich blacks, and earth tones to ground the spiritual themes.
- Patterned Compositions: Rhythmic, compartmentalized structures that mirror the complexity of oral storytelling.
Global Reach and Lasting Presence
The reach of his work extends far beyond the borders of Nigeria. During the 1960s, his prints travel with a Smithsonian Institution exhibition across the United States. His art appears in London at the Institute of Contemporary Arts and finds audiences in Germany, France, and Japan. In 1983, he occupies a residency at Iwalewa-Haus in Bayreuth, Germany, marking a period of international artistic exchange. He also contributes to the communal growth of the movement by co-founding Ogun Timehin Studios, training the next generation of creators.
His legacy is held in significant collections, including the Yemisi Shyllon Museum of Art in Lagos and various universities across the United States. Even as his career concludes with his death in 1996, the influence of his approach to modern abstraction remains visible in the continued evolution of the Osogbo art scene. He bridged the gap between ancestral symbolism and contemporary expressionism, leaving behind a body of work that remains rooted in indigenous thought while speaking to a global aesthetic.
Rufus Ogundele
1946 - 1996 , Nigeria
プロフィール概要
- Artistic Movement Or Style: Osogbo Art School
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ulli Beier
- Georgina Beier
- Dennis Williams
- Full Name: Rufus Ogundele
- Nationality: Nigerian
- Notable Artworks:
- Birds
- Ships at Harbour
- Untitled
- Place Of Birth: Osogbo, Nigeria
- Date Of Birth: 1946
- Date Of Death: 1996